Musika, makata at Ruso: mga paghahayag ng kompositor na si Sviridov

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang kompositor na si Georgy Sviridov ay nag-iingat ng isang talaarawan mula sa unang bahagi ng 1970s hanggang sa kalagitnaan ng 1990s. Sa loob nito siya ay isang kinatawan ng tinatawag na. "Russian party" sa USSR - higit sa lahat ay nagsulat tungkol sa musika, ngunit may mga linya tungkol sa panitikan, mga obserbasyon ng buhay ng Sobyet. Kaya, kinasusuklaman ni Sviridov sina Mayakovsky at Akhmatova, isinasaalang-alang ang kanilang trabaho na mayabang at dayuhan sa Ruso, at sila mismo ay mga oportunista.

Binasag niya si Meyerhold para sa pagkawasak ng teatro ng Russia (ang mga kahalili ng kanyang trabaho ay sina Efros at Lyubimov). Ang kompositor na si Shostakovich ay isang eskematiko para sa kanya. Halos walang Ruso sa USSR, buntong-hininga si Sviridov.

Si Georgy Sviridov ay nabuhay ng mahabang buhay - ipinanganak siya noong 1915 at namatay noong 1998, i.e. sa isang kamalayan na edad natagpuan niya ang 1920s, sa kanyang kabataan - ang 1930s, at pagkatapos - lahat ng iba pang mga yugto ng buhay ng USSR at bagong Russia. Si Sviridov, bilang isang kompositor at pianista, ay nakatanggap ng maximum mula sa gobyerno ng Sobyet: maraming mga parangal (Stalin at State Prizes, Hero of Socialist Labor, People's Artist of the USSR), isang malaking apartment at isang dacha, disenteng royalties (halimbawa, siya nagsusulat na noong 1970s 6-8 libong rubles ng royalties para sa anim na buwan - maliban sa isang malaking regular na suweldo - ay karaniwang kasanayan). Ngunit sa gayong kanais-nais na saloobin ng mga awtoridad sa kanya, si Sviridov ay nanatiling isang "tahimik na dissident", ngunit hindi sa liberal, ngunit sa makabayan, Russian-pambansang kahulugan. Hindi niya nagustuhan ang mga Hudyo, nagalit sa kawalan ng atensyon ng mga matatalino sa simbahan, at "nangungulila" sa Kanluran. Si Sviridov ay nag-iingat ng isang talaarawan nang higit sa tatlumpung taon; nai-publish ito noong 2017 ng Molodaya Gvardiya publishing house sa ilalim ng pamagat na Music as Destiny. Ipinakita namin ang ilan sa kanyang mga pag-record tungkol sa musika at kultura ng Russia.

1981 taon

Ang buong Mayakovsky (lahat ng halos 14 na volume!) Ay isang imbentong makata. Inimbento ang pag-ibig, inimbento ang Rebolusyon, nag-imbento ng mga tula, inimbento ng Kanyang sarili, peke hanggang wakas, hanggang sa hangganan. Hindi imbento lamang ang galit na galit na sumambulat sa kanya, ibinuhos sa lahat. Sa una, sa mayaman at sagana sa pagkain (ngunit may pagsusuri !!! hindi lahat !!), at sa pagtatapos ng kanyang buhay sa mga mahihirap (mga taong nagtatrabaho), na tila sa kanya ay walang mukha, hindi gaanong mahalaga, sa bago. mga opisyal (ngunit din, hindi lahat !!!) … Siya mismo - ang maydala ng kasamaan at yumuko lamang sa harap ng isa pang malaking kasamaan dahil sa kita, dahil sa pagnanais na masiyahan ang kanyang labis na napalaki na walang kabuluhan. Ang walang kabuluhang ito ang pangunahing puwersang nagtutulak sa likod niya.

Isang mapanlinlang, may dalawang isip na tao, na may ganap na malamig na puso, na nagmamahal lamang ng pambobola, na sagana sa lahat sa kanyang paligid. At unti-unti siyang naging alipin ng mga taong nagsasayang nitong masagana, kadalasang huwad (at minsan mula sa puso) pambobola sa kanya.

Sa panahon ng post-war, lalo na mula noong ikalawang kalahati ng 1950s, sa paglitaw ng mga nakatago (at kalaunan ay lantaran) mga burges na tendensya, ang uri ng isang negosyante, isang magaling na negosyante, nakakadismaya, bihasa sa mga pangyayari sa buhay. (bago sa ganitong uri ng mga tao), na nakakaalam kung paano hanapin ang susi sa pagkilos sa mga bagong kalagayang ito.

Ang ganitong uri (sa kakanyahan - Chichikov) ay laganap. Lumitaw: mga kompositor-Chichikovs (marami sila), mang-aawit-Chichikovs, conductors-Chichikovs (maraming mga ito) at iba pa. Ang kalakalan ay naging foreign exchange, internasyonal. Nagsimula silang mangalakal sa malawakang sukat, hanggang sa pagbebenta ni Kristo. Ang maliliit na pagkasunog at kulaks ay nagbigay-daan sa mga negosyante ng internasyonal na uri. At lahat ng ito ay mga taong may talento.

Mayroong sining - bilang tinig ng kaluluwa, bilang pag-amin ng kaluluwa. Ito ang tradisyon ng Russia. Noong ika-19 na siglo, at marahil kahit na mas maaga, mula sa Europa ay dumating (at lalo na kumalat) ang ideya ng sining bilang libangan para sa mayayaman, para sa mahusay na pinakain, sining bilang isang industriya, sining bilang commerce. Ang sining ay parang kasiyahan, parang ginhawa. Ang sining ay isang katangian ng kaginhawaan.

Ang anti-musika, tulad ng anumang anti-kultura, ay lumalabas (kamakailan lamang) doon mismo (sa tabi ng) tunay na kultura. Siya, bilang ito ay, set off ang huli, na sa isang malaking lawak ng isang parody nito, ang kabaligtaran nito. Ito ay, halimbawa, ang burges-decadent na teatro ng Meyerhold, na bumangon at sumalungat sa lahat ng mga hilig nito ang pangunahing landas ng ating kultura, kung ang ibig nating sabihin ay: Pushkin, Glinka, Mussorgsky, Dostoevsky, Blok, Rachmaninov, Nesterov.

Pagkatapos ng kudeta noong Oktubre, si Meyerhold, na nagbago ng ilang espirituwal na paniniwala hanggang noon: mula sa isang Hudyo ay naging isang Katoliko, mula sa isang Katolikong si Karl Franz Casimir hanggang sa isang Ortodokso na may hindi maliwanag na pangalang Vsevolod, mula sa isang Ortodokso (ang gayong tao ay kailangang sumali sa force) sa isang miyembro ng partido na agad na kinuha ang manager ng opisina ng lahat ng mga sinehan ng RSFSR, isang honorary na sundalo ng Pulang Hukbo ng mga panloob na pwersang panseguridad, ang pinuno ng Theater October.

Sa ilalim ng pamumuno ng figure na ito, isang pagtatangka ang ginawa upang sirain ang Russian Theater, na hindi masyadong nagtagumpay sa panahon ng buhay ng nagpasimula nito, ngunit ngayon ay matagumpay na nakumpleto ng kanyang mga tagasunod tulad ng: Efremov, Efros, Pokrovsky. Temirkanova at iba pa.

Posible bang buhayin ang teatro ng Russia? Bakit hindi? Mayroong, halimbawa, sa France ang French Comedy Theater, ang Moliere Theater. Kasama niya ang hindi mabilang (umuusbong at namamatay) maliliit na burges na mga sinehan, kung minsan ay lubhang kawili-wili. Ngunit ang mga ito ay karaniwang mga sinehan ng isang direktor, isa o dalawang aktor, at kung minsan ay isang grupo.

Ngunit ito ay hindi isang pambansang teatro, ang French Comedy theater, ang Moliere theater, na naglalaman ng diwa ng France para sa buong mundo.

Sa kabila ng kadakilaan ng French musical genius, at sa opera na ipinahayag nang may kamangha-manghang kapangyarihan at pagka-orihinal, sapat na upang banggitin ang Wiese, Gounod, Debussy, Carmen, Faust, Pelléas at Melisande, ang Pranses ay walang sariling Moliere sa opera.. Ang estilo ng opera ng teatro ng Pransya ay medyo sari-sari at hindi ganoon, marahil, mahalaga.

Ang Russian opera ay ibang bagay. Ito ay isang monolith.

Nang walang anumang pagmamalabis, masasabi natin na dito sinabi ng Russia ang isa sa pinakamahal, lihim na mga salita nito sa kultura ng mundo, sa buhay ng espiritu ng mundo.

Si Rachmaninov ang tagapagmana ng kultura ng opera ng Russia, ang tagapagmana ng Kitezh at ang kahalili ng linyang ito, ang pinakamalalim at pinakamahalaga sa sining ng musikal ng Russia.

Ang opera ng Russia noong ika-19 na siglo ay isang hanay ng bundok, isang hanay ng bundok, ang mga dakilang taluktok na hanggang ngayon ay nananatiling hindi naa-access, at lumilipat sa oras mula sa amin, sila ay nagiging mas at mas hindi naa-access.

"Ivan Susanin", "Prinsipe Igor". "Boris", "Kovanshchina" at "Kitezh" - ang seryeng ito ay kabilang sa pinakadakilang mga likha ng sining ng mundo, sasabihin ko, ang espiritu ng mundo. Doon mismo, sa tabi ng engrande at malalim na orihinal na epikong ito, mayroong mga kamangha-manghang halimbawa ng romantikong opera: "The Mermaid", "Eugene Onegin", "The Lama of Spades", "Cherevichki", "The Tsar's Bride", "The Golden Sabong". "The Night Before Christmas", "Sorochinskaya Fair", liriko at dramatiko (tulad ng "The Queen of Spades" o "Onegin"), hindi kapani-paniwala, komiks, makasaysayang … Anong yaman, napakaganda at iba't-ibang!

Ito ay isang alamat tungkol sa Russia, isang dakila, marilag at trahedya na alamat. Ito ang ipinaglalaban ng digmaan. Ito ang niladuraan, pinapatahimik, nadudumihan. Lumilitaw ang Russia sa mitolohiyang ito bilang isang tao na nagtataglay ng dakila at pinakamarangal na ideya ng kapatiran at unibersal na pag-ibig, katapatan at pagsasakripisyo sa sarili. Ito ang ipinaglalaban ng laban, ito ang kinasusuklaman ng mga espiritwal, masama, mahusay na sinanay na malikhaing bating.

Hindi mo kailangang maging espesyal na may kultura upang maunawaan ang pagkakaiba sa pagitan ng "Boris Godunov", "Khovanshchina" at "The Gambler" o "Katerina Izmailova".

Sa huli: "Kung saan ang isang espesyal na edukasyon ay kinakailangan upang maunawaan ang isang gawa ng sining, ang sining ay nagtatapos doon." Ganito ang sabi ng isang mahuhusay na "kaliwang" kritiko ng mga taon bago ang rebolusyonaryo (N. Punin).

Ang mga tula ni Mayakovsky, tulad ng mga tula ni Akhmatova at iba pang "pinili" (sila mismo ang pumili) ng mga makata, ay huminga ng isang mabangis na pagkapoot sa klase para sa mga karaniwang tao, na, sa gawa ni Mandelstamp, ay nagiging poot sa lahat ng Ruso. Kaya't ang kanilang organikong pagkamuhi para kay Yesenin, para sa bawat sikat na henyo, sa isang pagkakataon: para kay Lomonosov, Koltsov, Mendeleev, Gorky.

Ang hindi pangkaraniwang bagay na ito ay pangkaraniwan hanggang sa araw na ito, bagama't ang mga napili ngayon ay medyo naiiba sa lipunan, espirituwal at pambansang pinagmulan sa kanilang pinagmulan. Ang mga pagbubukod sa kanila ay sina Gorodetsky at Pasternak. Ang una - ayon sa aristokrasya ng pinagmulan nito, ang pangalawa - ayon sa malay-tao (kilusan) na prinsipyo ng bautisadong neophyte, kung saan si L. Tolstoy ay isang halimbawa.

Kailangang alalahanin ang mga tanyag na kopya ng mga magsasaka sa pagkabalisa at ironic na mga taludtod ng dakilang proletaryong makata, tulad ng "Skema ng Pagtawa" at marami pang iba. Sa kaibahan sa mapagmataas na kabalintunaan na may kaugnayan sa mga Ruso, sa lahat ng Ruso ("Ilabas ang mga nakakulong sa ilalim ng Ebanghelyo ni Tolstoy sa pamamagitan ng manipis na binti, sa mga bato na may balbas!" at inis na pagmamataas. Ito ang mekanismo ng kanyang kaluwalhatian, buhay at kamatayan mismo - pekeng, pinalamutian. Ang dahilan para sa kawalang-interes ng mga tao sa napakalaki, masakit na ambisyoso (puno ng ito) na tula ng Mayakovsky, Akhmatova at iba pa ay ang pag-alis ng kamalayan ng mga tao, na naninirahan sa "kapayapaan", sa pangkalahatan, katulad na mga indibidwal na kategorya. Sa relihiyon, ang personal, ang indibidwal ay nahayag lamang sa kamatayan para sa kanilang mga paniniwala, para sa kanilang pananampalataya, at ito ay tumagos nang malalim sa mga tao.

Wala ni isang kompositor sa kasaysayan ang naitanim sa paraan kung paano itinanim si Shostakovich sa kanyang buhay. Ang lahat ng kapangyarihan ng propaganda ng estado ay naglalayong ideklara ang kompositor na ito na pinakadakilang musikero sa lahat ng panahon at mga tao. Dapat kong sabihin na ang kapaligiran ng musika ay kusang-loob na sumuporta sa alamat na ito. Siya ay, sa buong kahulugan ng salita, isang kompositor ng estado na tumugon sa lahat ng mahahalagang kaganapan sa buhay pampubliko at pampulitika hindi lamang sa kanyang hindi mabilang na mga artikulo, kundi pati na rin sa walang katapusang mga komposisyon: mula sa mga symphony, oratorio hanggang sa mga sayaw, kanta, kanta, atbp.. At, sa kabila ng pagtatanim na ito ng estado at "square-nest" na pamamaraan, hindi siya naging isang katutubong artist alinman sa kanyang mga handicraft o sa kanyang mga musikal at pilosopikal na konsepto, bagaman, sa lahat ng iyon, maraming kabutihan ang mananatili sa kanya. at minsan kahanga-hangang musika. Ngunit ang nasyonalidad, sa kahulugan kung saan ito ay naunawaan ni Glinka, Mussorgsky, Borodin, Tchaikovsky, Rachmaninov, ay iba pa. Ilang uri ng espesyal (mas mataas, m. B.) Anyo ng sining.

1986 taon

Ang saray ng mga magsasaka ay matagal nang nagsisilbing suporta sa intonasyon ng musika. Ang kanyang pagkawala ay nag-alis sa aming musika ng suporta sa intonasyon. Ang mga Ruso ngayon ay kumakanta at sumasayaw sa himig ng ibang tao. Pagkausyoso! Diyos, kung paano pinoprotektahan ng estado ang mga hippie, "punk" - ipinagbawal ng Diyos na hawakan sila! Samantala, ang salitang "punks" sa pagsasalin ay nangangahulugang "nahulog", "scum". Ang sikat na magazine na "Ogonyok" ay naging isang pampublikong tagapagtanggol, isang tagapag-alaga ng urban "dud", sa gitna kung saan ang lahat ng karumihan ay yumayabong. Ngunit lumalabas na hindi ito "masama", ito ay - kadalisayan at kalinisang-puri. Mahalagang huwag isipin ng mga kabataan ang mga seryosong isyu ng buhay: ano ang susunod na gagawin, bakit ako nabubuhay, sino ang namumuno sa atin?

Hunyo 1, 1987

Ang mga tatlumpu't tatlumpu ay malinaw na nahahati sa mga kakaibang panahon.

1929-33. Isang magulong panahon, ang pag-usbong ng mga aktibidad ng LEF, RAPM at RAPP, kolektibisasyon, mga labis, "pagkahilo na may tagumpay", limang taong plano, mga pabrika, Dneproges, pinabilis na pagtatapos mula sa paaralan, trabaho sa isang pabrika (pagsasanay), ang pag-aalis ng kamangmangan (trabaho sa kanayunan, kung saan ako pinalaya, ang aking ina ay kumuha ng sertipiko ng doktor at dinala ito sa paaralan, lihim mula sa akin). Ang mga klase sa isang paaralan ng musika, ay nagpukaw ng malaking interes sa musika. Sumulat ako ng mga tala sa pamamagitan ng cash on delivery; Naaalala ko ang pagbili ng bulag na clavier na "Boris Godunov" (na inilathala ni V. Bessel), naaalala ko - natamaan ng mga chord, hindi inaasahang pagkakatugma. Ang solusyon ay italaga ang iyong sarili sa musika. Mga Biyahe sa Leningrad - 1932- isang ganap na bagong mundo, napakalawak tulad ng isang karagatan.

Mahirap, gutom na taon 1932-33-34. Isang bagong kilusan sa espirituwal na buhay: ang pagpuksa ng RAPM, ang paglikha ng Unyon ng mga Manunulat, ang malaki at kapaki-pakinabang na papel ni Gorky. (Ngunit walang - Yesenin, Klyuev. Akhmatova, Zamyatin, Bulgakov, Platonov.)

Mga karagdagang taon 1934-35-36. Ang eksibisyon ni Nesterov, ang ganap na kakulangan ng pansin (sa lipunan) kay Malevich (ang kanyang "mga parisukat" ay nakabitin sa Russian Museum, tinawag itong Suprematism). Ang pangunahing ideya ay Humanismo, pagkatapos ay Proletaryong Humanismo. Musika - "Lady Macbeth" (ay isang tagumpay sa isang malaking ad), si Prokofiev ay hindi gaanong kawili-wili, tila "salon", nang maglaon - ang maliwanag na "Romeo at Juliet", ito ay isang malaking pagsalungat. Sinaway ni Sollertinsky: tuyo, walang romanticism, pag-iibigan at pagnanasa (a la Tchaikovsky, ibig sabihin ay "Italian capriccio"), walang karamihan ng tao, "picturesque rags" (kanyang mga salita), kung wala ito ay walang stereotype ng Italy. Ito ay hindi gaanong interes sa akin, puno ako ng nakakagising na mga hilig ng kabataan, sumisipsip ako ng maraming musika, ang aking maagang libangan para sa musika ni Shostakovich: opera, piano concert, preludes para sa piano (bumaling sa "klasikal").

Sinehan - marami na sa kalaunan ay ipinagmalaki, kabilang ang "Chapaev".

Ang pagtaas ng buhay sa sining. "Peter I" ni Tolstoy (tila!). Isang kongreso ng mga manunulat, maingay, mga dayuhan, na noon ay tila mga tao mula sa ibang planeta.

1934-35 Leningrad, Kirov, mga korte, sertipikasyon, atbp.

[Mula noong 1936, isang ganap na bago, pagkamatay ni Gorky.] Ito ay hindi ko naintindihan noon, na naninirahan nang mag-isa sa isang hostel, lahat ay dinala ng pakikibaka para sa pag-iral (nabuhay ako nang gutom, katakut-takot) at ang pagsipsip ng musika, pangunahin ang klasikal.

1935 "Pushkin Romances" - binago ang aking buhay. Kakilala kay Ivan Dzerzhinsky - Nagustuhan ko ang kanyang mga unang kanta (2 cycle), "Spring Suite" - napakaliwanag, bata (para sa piano), ang simula ng "Quiet Don". Gaano ito kasariwa, tila sariwa ang Shostakovich, kung saan mayroong isang bagay na intonasyong patay (at nanatili hanggang sa wakas).

2nd half ng 30s - lumala ito at lumala. Ang kilusan ng Soviet symphony, bagong akademiko, ang tagumpay ng "form". Kinailangan kong matuto. Passion para sa modernong musika: Stravinsky, Hindemith, Berg (ayon sa clavier "Wozzeck" at "Lulu", nagustuhan ko ang una), Ksenek, kaya-kaya, Rieti, nagustuhan ko ito. Lahat ng Hudyo ay uso.

"King Lear" Mikhoels, lahat ng cinematography, "Jolly Fellows", si Dunaevsky ay iginawad sa utos, pinasok sa Union at hinirang ang chairman nito. Hanggang noon, ang Unyon ay pinamumunuan ni Boris Fingert, Vlad. Efim. Yokhelson, Bor. Samoilovich Kesselman, Lev Moiseevich Kruts, Tatiana (?) Yakovl. Svirina (apelyido ng kanyang asawa, ang pinaka-kahila-hilakbot na babae), mayroon ding isang typist na si Polina Egintova, ang kanyang asawa ay kalaunan ang kalihim ng Muzfond - isang higanteng manloloko (milyong-milyong mga kaso), ay nalantad ng isang batang imbestigador mula sa Kharkov, nahuli nang walang kuwenta, tumanggap ng 25 taon sa mga kampo. Ang kabuuang bilang ng mga miyembro ng Unyon ay mahigit 40 katao! Mayroong 20-25 na mga Ruso, sa palagay ko.

"Ang pamumulaklak" ng bangungot na si Utesov, mula sa lahat ng mga loudspeaker sa kalye ay kumulog: "Ibuhos ang isang baso. Rose, masaya ako, dahil sa mesa ngayon - ikaw at ako! Buweno, saan mo pa makikita sa mundo, Rose, ang mga batang tulad ng ating mga anak? !!!"

Mga sikat na manunulat noong unang bahagi ng 30s: Babel, Kataev, Olesha, Nikulin, Bagritsky, Tynyanov, Kozakov, Kaverin, Fedin, Ilf at Petrov, Zoshchenko. A. Tolstoy - ay ang pinaka-kagalang-galang, nagsulat ng maraming.

Kasama rin sa mga piling tao ang mga cinematographer, pareho. Si Mayakovsky ay idineklara na "ang pinakamahusay, pinaka mahuhusay na makata sa ating panahon." Ang Yesenin ay mahigpit pa ring ipinagbabawal. Ang chess player na si Lasker ay dumating sa USSR sa maikling panahon. Ito ay ipinakita bilang isang kaganapan sa mundo, pati na rin ang mga tagumpay ng Botvinnik, ang kampeon ng Sobyet. Ang isang bagong henerasyon ng mga makata ay naghihinog: Kulchitsky at Kogan - "Tanging ang bansang Sobyet ang magiging at tanging ang mga taong lahi ng Sobyet!" Bakit ito ay mas mahusay kaysa sa mga Aleman?

Pahirap nang pahirap huminga. Ang kapaligiran sa klase ni Shostakovich ay hindi mabata. Kahit saan ang "perlas" ay pareho - sa panitikan, tula, sinehan, teatro, at higit sa lahat: pahayagan, magasin, radyo - lahat ng propaganda ng masa, kabilang ang TASS, lokal na pagsasahimpapawid - lahat ay nasa kamay ng parehong mga tao. Ang salitang "Russian" ay ganap na ipinagbawal, tulad ng noong 1920s."Russia" - ang salitang mismo ay isang anachronism, at hindi ligtas na gamitin ito sa pag-uusap.

Lahat ng pre-war, malupit, madilim na taon, walang katapusang pagsubok, pagsubok, pag-aresto. Namuhay ako nang malungkot, mga kaibigan, sa totoong kahulugan ng salita, ay wala, may mga kaibigan ng isang inumin, "pag-inom" na uri. Ang pakikipagkilala kay Shostakovich, kung saan tinatrato ko nang may malaking paggalang at ipinagmamalaki ang kanyang mabait (kaya, hindi bababa sa, tila sa akin) na saloobin sa akin. Nagustuhan ko ang batang musika ni Ivan Dzerzhinsky. May kahanga-hangang kasariwaan sa kanya. Musika na walang "symphony" (walang pag-unlad), "walang drama", gaya ng sinabi ng aking kapwa mag-aaral na si O. Yevlakhov (sa tono ng pagkondena). Sa akin lang, parang sariwa. Sa kasamaang palad, pagkatapos ng una at mahusay na tagumpay (kasama ang "Quiet Don"), sinisikap na ni Dzerzhinsky na pasayahin, "na maging kaayon." Ang Virgin Soil Upturned ay mas mahina: pang-araw-araw na buhay, nang walang espesyal na tula, pagkatapos ang mga bagay ay naging napakasama. Household opera, sayang, mabilis na naubos ang sarili.

Ang "Symphony" at ang opisyal na kanta (panahon ni Dunaevsky) ay naging sining ng estado. Ang "Into the Tempest" ni Khrennikov - nawala na ito, ngunit ang "Semyon Kotko", na isinulat sa ibang antas ng talento, karanasan at panlasa, ay peke rin, hindi gaanong mahalaga ang genre, maliban sa napakasakit na nakasulat na eksenang ito na may apoy, kabaliwan at iba pang mga katangian ng isang opera naturalismo.

Naging mahirap tiisin ang pag-aaral sa klase ni [Shostakovich] sa Conservatory at ang kapaligiran dito. Sa oras na iyon - 1940 - ako ay ganap na nalilito, hindi alam kung ano ang gagawin, kung ano ang isusulat (at sa loob ng mahabang panahon ay hindi ako natauhan). Ang estilo ng masa ng oras na iyon ay tumama sa akin bilang kakila-kilabot. Upang sundin ang mga luminaries - Stravinsky, na pinag-aralan kong mabuti sa oras na iyon (alam ko rin ang kanyang mga huling gawa: "Persephone", Symphony of Psalms, ballet "Playing cards"), hindi ko kaya, ito ay dayuhan.

Ang mga symphony ni Shostakovich - ika-5, ika-6 - ay may napakalaking taginting, bagaman marami ang nagpipiga ng kanilang mga bibig: kapwa matanda at bata. Naaalala ko na ang ilang mga mag-aaral, halimbawa SR Musselius, isang tapat na tao, ay tinawag ang mga symphony na ito na Miasma No. 1 at Miasma No. 2. Gayunpaman, ang pagsasalita tungkol dito nang walang malisya, ngunit balintuna lamang. Bago ang digmaan mismo, lumitaw ang musika ni Shostakovich: dalawang symphony (5, 6), quartet No. 1, quintet. Ito ay napaka-kahanga-hanga, hinog, ang pinakamataas na punto nito ay nakikita na sa unahan - ang ika-8 symphony, pagkatapos nito ay unti-unting nagsimulang tanggihan ang negosyo, ngunit wala pa ring kakumpitensya para dito. Sa uri ng musikang naghari noon, sa tingin ko, imposibleng makipagkumpitensya sa kanya. Ang mga bagong ideya ay hindi pa matured, hindi pa umuusbong. Oo, at mahirap kilalanin sila. Pagkatapos ng lahat, ang digmaan ay ipinaglaban sa ilalim ng bandila ng pakikibaka laban sa pambansa (kahit sa pangit nitong anyo).