Paano ipininta ng mga magsasaka sa hilagang Russia ang interior ng mga bahay?

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Marahil ang isa sa mga pangunahing palatandaan na nakikilala ang isang tao mula sa isang hayop ay isang hindi maintindihan na pangangailangan na magsagawa ng mga hindi kinakailangang aksyon, upang lumikha ng kagandahan at dekorasyon ng isang ecumene. Ang pinakalumang monumento ng sining sa mundo ay nagpapakita na sinubukan ng primitive na tao na dalhin ang kanyang personal na pagkakaisa sa mundo, pinalamutian ang mga dingding ng mga kuweba, damit, pag-ukit ng mga guhit sa mga bato. At ang gayong pangangailangan ay laging kasama natin hanggang sa mawala ang sangkatauhan.

Ang mga taong Ruso ay ganap na hindi naiiba sa kanilang pangangailangan na lumikha ng kagandahan.

Sa kasamaang palad, inalis ng panahon ang halos lahat ng mga halimbawa ng katutubong sining, at ang natitira ay kakaunti.

Ang dating medyo karaniwang panloob na pagpipinta ng mga gusali ng tirahan ay napanatili sa mga solong kopya, at kahit noon, sa karamihan, sa mga bodega ng mga museo. Sa ikalawang kalahati ng ika-20 siglo, ang mga umiiral na complex ng naturang mga pagpipinta ay maaaring pininturahan at itinapon ng mga may-ari bilang hindi kailangan, o kinuha ng "mga mahilig sa sinaunang panahon" sa mga pribadong koleksyon.

Ito ay isang mahusay na tagumpay na makahanap ngayon ng isang hindi nagalaw na bahay, kung saan ang isang pininturahan na golb, mga pinto at kasangkapan ay nakatayo sa orihinal na lugar nito. Ang bahay na ito, halos hindi sinasadya, ay nakakuha ng aking mata sa isa sa aking mga paglalakbay sa rehiyon ng Arkhangelsk.

Ngunit kailan at paano nagsimula ang masining na tradisyong ito?

Oo, isang napakatagal na panahon na ang nakalipas, ito ay ipinanganak, ngunit dapat na maunawaan ng isa na ang lahat ng impormasyon na dumating sa ating mga araw ay may kinalaman lamang sa paglalarawan ng iba't ibang mga prinsipe at boyar na koro. Kaya, ang istoryador na si N. Kostomarov, na naglalarawan sa buhay ng mga taong Ruso noong 16-17 siglo, ay nagsabi: Sa mga pediment at sa mga dingding na malapit sa mga bintana, iba't ibang mga imahe ang ginawa: mga pinuno, dahon, damo, ngipin, ibon, hayop, unicorn, horse rider at iba pa … Noong ika-17 siglo, ang lasa ay nagsimulang magpinta ng mga kisame, at kung minsan ay mga dingding.

Anong impormasyon ang umasa kay Nikolai Ivanovich kapag ang pagpipinta ng mga bahay ng Russia nang malinaw ay ganap na hindi maintindihan. Ngunit ang mga pagpipinta ng bahay, siyempre, ay umiral - sa mga dokumento ng ika-17 siglo, maraming mga sanggunian sa "mga herbalista" - mga pintor ng sambahayan na nakikibahagi sa pandekorasyon na pagpipinta sa kahoy at tela.

Ang palasyo ni Alexei Mikhailovich sa Kolomenskoye, ayon kay Simeon ng Polotsky, ay pinalamutian ng "maraming pininturahan na mga bulaklak at matalim na nililok ng isang tusong kamay." At ang mga bintana ng attic ng palasyo ng tsar sa Kremlin ay marangyang pinalamutian ng "pink na bulaklak na pininturahan sa labas sa magkabilang panig."

Sa isang petisyon kay Tsar Alexei, ang herbalist na si A. Timofeev at ang icon na pintor na si G. Ivanov ay inihayag ang tungkol sa kanilang mga gawa: sumulat ang mga poste … At sa simbahan, ang mga pinto at lawin ay pininturahan ng mga halamang gamot, at para sa Tsar Tsarevich ay sumulat sila ng cut. - ang mga board, at ang mga dummies ay nagsulat gamit ang mga sumbrero na may mga damo, at ang mga tubo at kalan ay isinulat sa Vorobyovy Hills, at ang mga tubo at kalan ay isinulat sa Preobrazhensky.

Sa teksto ng pagtuturo para sa mga pintor ng sambahayan noong ika-17 siglo, ang mga bagay na ipininta ay nakalista sa simpleng teksto: Kung maraming nakasulat sa kahoy na may lahat ng uri ng mga pintura, paghaluin ang buong itlog na may puti ng itlog at pula ng itlog.. At magsulat: mga pinggan, plato, kutsara at baso, bowler, salt shaker, kahon, dibdib, salamin na tabla, frame at mesa, tray at tasa at kama o iba pang patuyuin, ito ay magiging magaan at mabuti.

Ngunit iyon lang ang may mga boyars at tsars, sa isang bahay ng magsasaka ay mahirap tanggapin ang anumang bagay na tulad nito, at iyon ang dahilan kung bakit - ang salamin sa bintana sa isang pang-industriya na sukat ay nagsimulang gawin sa Russia lamang sa pagtatapos ng ika-18 siglo, at mayaman lamang. kayang-kaya ng mga magsasaka na magkaroon ng isang sloping window kung saan ipinasok ang salamin o mika. Karamihan sa mga bahay ng mga karaniwang tao ay naka-drag lamang ang mga bintana at naghari ang kadiliman sa kanila.

Hanggang sa unang kalahati ng ika-19 na siglo, walang magagamit na mga sawn board na gagamitin upang takpan ang mga dingding, at hindi kailanman naisip ng sinuman na gumuhit sa ibabaw ng ribed na pinausukang log.

Samakatuwid, hangal na isipin na ang mga pagpipinta ng mga magsasaka ay isang libong taon na tradisyon, ngunit ito ay kagiliw-giliw na malaman kung anong mga taon ang mga pinakalumang bahay na kasama nila ay napetsahan. Sa Northern Dvina at sa Urals, dalawang bahay na may pinakasimpleng pagpipinta ang naitala, at pareho sila, sa isang kakaibang pagkakataon, ay itinayo noong 1853. Sa Povazhye, ang bahay ng 1856 sa Ust-Fall ay may mga guhit. Dalawang bahay sa Poonezhye (Pershlakhta at Pachepelda), na itinayo noong 1860 at 1867, ayon sa pagkakabanggit, ay pinalamutian ng pinakasimpleng pagpipinta.

Saan nagmula ang mga guhit na ito at saan sila lumipat sa mga dingding ng mga tirahan? Hindi posible na magbigay ng eksaktong sagot, dahil maraming pinalamutian na mga bagay na nakapaligid sa mga magsasaka noong panahong iyon: pininturahan na mga pinggan at mga gamit sa bahay, tanyag na mga kopya, mga dibdib, mga kahon, mga miniature ng mga libro at mga manuskrito, mga produkto ng advertising ng iba't ibang mga kalakal, tela … Hindi namin dapat kalimutan ang tungkol sa generously pinalamutian ng mga kuwadro na gawa ang mga bagay ng pagsamba ay iconostases, frescoes, kandila table, kliros, "payat na kandila" at mga pinto.

Mayroong maraming mga kaakit-akit na bagay ng magsasaka ng Russia, at sa pagdating ng "puting" kalan at mga kasangkapan sa kabinet, lumitaw ang mga eroplano kung saan gumuhit. Kaunti na lang ang natitira - upang makahanap ng isang master na marunong gumuhit at may mga pintura. At ang gayong mga tao, siyempre, ay lumitaw.

Sa pagbabago ng modelong pang-ekonomiya ng pagsasaka mula natural tungo sa kalakal-pera, ang malaking masa ng mga tao ay umalis sa kanilang mga lugar na tinitirhan at nagsimulang maghanap ng trabaho sa mga lungsod at iba pang probinsya. Mahirap maunawaan kung bakit, ngunit ang angkop na lugar ng bapor sa pagpipinta ay matatag na inookupahan ng mga imigrante mula sa mga lalawigan ng Kostroma at Vyatka - taun-taon sampu-sampung libong mga tao mula doon ay nagkalat sa buong bansa at nakikibahagi sa pagpipinta ng anuman. Mayroong ilang sa kanila na nagsagawa hindi lamang upang ipinta ang mga dingding nang monotonously, ngunit din upang palamutihan ang mga ito ng mga guhit at burloloy. Ang pagpapalaganap ng mga binhi ng isang bagong pictorial fashion, ang "migranteng manggagawa", siyempre, ay gumawa ng mga imitator, at kung minsan ay nalampasan nila ang "mga guro" ng isang ulo.

Imposible ngayon na masabi nang sigurado kung ang mga migranteng manggagawa ng Kostroma at Vyatka ay nagbigay ng impetus sa hitsura ng mga pagpipinta ng bahay sa Hilaga, o ang kanilang hitsura ay independyente at dumating ang isang oras na ang fashion para sa mga pagpipinta ng bahay ay naging demand at natural ang panganganak. Ang mga buto ng bagong fashion ay nahulog sa masaganang fertilized na lupa, dahil mga siglo bago ang sandaling iyon, ang Russian North ay naging pinakamalaking producer ng sining, alahas, tanso smelting, pagpipinta ng icon at mga inukit na produkto.

Maraming mga lokal na "pintor" ang tiyak na may mas mataas na antas kaysa sa mga pumunta doon gamit ang kanilang mga brush at pintura. Gayunpaman, ang mga bagong dating na artista ay "nagdala ng mga bagong artistikong panukala sa patriarchal North, maliwanag na kulay, brush painting ng mga facade at interior ng mga bahay ng magsasaka" (Ivanova Y. B. "Paintbrush painting sa kahoy ng lalawigan ng Vologda. Ikalawang kalahati ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo ")

Mayroong ilang hindi maunawaan na dibisyon ng mga artistikong niches - isang malakas na tradisyon ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong at mga gamit sa bahay ay umiral sa Uftyug, sa Mokra Edom, sa Northern Dvina at Vaga, ngunit sa mga panloob na pagpipinta, walang mga tampok ng lokal na artistikong tradisyon ang maaaring masubaybayan, ngunit sa kabaligtaran, ang mga ito ay palaging isinasagawa sa libreng-kamay na pamamaraan ng "otkhodniki". Napakaraming lagda ng mga katutubong artista ang nakaligtas sa mga kasangkapan at golbtsy, at halos palaging ito ang mga pangalan ng Vyatichi at Kostroma.

Sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ang katanyagan ng pagpipinta ng bahay ay umabot sa rurok nito:

“… ang pagmamahal sa pattern ay nararamdaman hanggang ngayon. Nakita ko ang mga kubo kung saan literal ang lahat ay pininturahan ng mga pattern, kahit na ang mga pinakabagong: mga cabinet, pinto, istante, isang sopa, - lahat ng bagay kung saan posible na magpinta "(I. Ya. Bilibin), "… ang mataas na balkonahe na may pinait na mga poste at mga rehas ay nagbibigay ng isang espesyal na kagandahan sa kubo … maliwanag na orihinal na pangkulay ayon sa mga valances, hoops, skates, fenders, shutters, platbands … Ang mga shutter ng mga bintana ay pininturahan ng mga puno, damo, pattern, at kung minsan ay mga pigura ng mga hayop …" (FN Berg).

“Walang ibang lugar sa rehiyon na nakakita ako ng napakaraming katutubong pagpipinta. Apektadong pagpipinta ng palikuran kalakalan. Opechek, golbets, mangkok, may panel na aparador, duyan, atbp. madalas na pininturahan ng mga bulaklak, mga plorera na may bulaklak at isang ibon, mga leon, atbp. Sa isang nayon mayroong isang kakaibang paglalarawan ng mga leon at kabayo sa pintuan ng patyo sa apat na tanda, at sa pintuan ng beranda ay may isang pigura ng isang sundalo na may hubad na saber. Ang nakasulat sa inskripsiyon ay: "Huwag kang pumunta, hahadlang ako hanggang mamatay!" (V. I. Smirnov).

Ang mga migranteng manggagawa ay karaniwang pumupunta sa maliliit na artes, kumukuha ng anumang trabaho sa kanilang espesyalidad. Kadalasan, sila ay nakikibahagi sa simpleng pagpipinta ng mga bahay, ngunit nakatanggap ng isang order para sa pagpipinta, siyempre kinuha nila ito. Dahil ang fashion ay isang medyo imitative na bagay, ang mga lugar na may pagpipinta ng bahay minsan ay umiral nang hiwalay sa isa't isa. Ang ilang mas mayamang may-ari ay gumastos ng pera sa isang pintor at pagkatapos niya ang kanyang mga kapitbahay ay nagsimulang umupa ng parehong amo, upang ang kanilang bahay ay hindi mas masahol kaysa sa isang kapitbahay. Kasabay nito, ang populasyon ay medyo konserbatibo, at ang katutubong artist, na natanggap at nakumpleto ang order, ay naging in demand sa lugar na iyon.

Ang isang tipikal na halimbawa ng tulad ng isang "fashionable artist" ay si Vyatich Ivan Stepanovich Yurkin, na sa loob ng mga dekada ay dumating sa mga bangko ng Uftyuga at nakatanggap ng mga order doon. Bilang isang resulta, si Yurkin, isang residente ng lalawigan ng Vyatka, ay naging isang trendsetter ng mga panlasa sa mga lokal na customer, bagaman ang Uftyug mismo ay may napakayamang lokal na tradisyon ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong at Martes.

Mabilis na nagtrabaho ang mga otkhodnik, hindi sila kumukuha ng marami para sa paggawa, ngunit hindi lahat ng magsasaka ay kayang bayaran ito (ang inskripsiyon sa sahig sa bahay ng nayon ng Smolyanka, distrito ng Kich-Gorodetsky, ay napanatili: Ang bahay na ito ay kabilang sa magsasaka Trofim Vasilyevich … ipininta noong 1895 Hunyo 25 araw … Ang presyo ay 10 rubles 50 kopecks.

Ang bawat pintor ay may kanya-kanyang istilo at pamamaraan - may nagtrabaho nang walang lupa, may nag-primed gamit ang flour glue, may isda, Halos palaging oil paint ang ginagamit, drying oil na niluto kaagad sa bakuran ng bahay bago gamitin. Ang mga pigment ay parehong binili at lokal - halimbawa, puting luad (kaolin) ay ginamit para sa pagpapaputi ng mga ogive.

Ang bawat master ay sumunod sa kanyang sariling estilo, balangkas at scheme ng kulay. Ang mga guhit, bilang panuntunan, ay ginawa sa pamamaraan ng libreng pagsulat ng brush, na naging posible na mag-aplay ng isang layer ng pintura sa ibabaw ng isa pa, gamit ang parehong magaspang na mga stroke ng pastel na pagsulat at glazing. Bilang karagdagan sa mga brush, ang "mushroom" at mga selyo ay ginamit upang maglagay ng pintura, at ang hugis ng pahid ay pino gamit ang isang daliri o isang improvised na tool.

Malaki ang pagkakaiba ng antas at kalidad ng gawain - sa kabila ng kapansin-pansing kawalang-muwang ng ilan sa mga guhit, lahat sila ay ginawa ng mga propesyonal, ang ilan lamang sa kanila ay mga master na pinahahalagahan ang kanilang mga pangalan, habang ang iba ay mga simpleng hack. Oh, at sikat noong mga araw na iyon ang mga dysyulnye ditties tulad ng: "Pinturahan ni Vanya ang Kostroma, pininturahan ng pintura ng Basque. Umuwi si Vanechka - narito ang kagandahan!"

Gayunpaman, hindi dapat isipin ng isang tao na ang mga nakakatawang leon at baluktot na mga bulaklak ay ipininta mismo ng mga magsasaka - ang mga simpleng dyer na hindi nakahanap ng mga talento sa kanilang sarili ay kinuha ito, at hindi naisip na bawasan ang pera. Ang isang ordinaryong may-bahay ay walang maipinta - hindi sila nagbebenta ng mga pintura sa mga lata, kailangan nilang gawin sa kanilang sarili, at kahit na bumili ng mga mamahaling pigment. Iyon ang dahilan kung bakit napakahusay ng otkhodniki - ang mga artisan ay nakikibahagi sa kanilang propesyonal na gawain, gamit ang kaalaman at mga lihim ng tindahan.

Ang bahay sa mga larawan ay pininturahan noong 1915. Iniwan ng master ang pirma: "1915 pininturahan si Alexey Vas Gnevashev". Kung ang artist na ito ay isang lokal na residente o isang bisita ay hindi malinaw. Ang apelyido na Gnevashev ay karaniwan sa mga kalapit na nayon, ngunit ang gayong tao ay hindi lumilitaw sa mga papeles ng sensus noong 1917. Alinman sa Unang Digmaang Pandaigdig at ang mabagyo na mga kaganapan sa mga taong iyon ay napunit ang lalaki mula sa kanyang sariling lugar, o siya ay talagang isang bisita …

Ang kanyang pamamaraan ay tipikal para lamang sa Kostroma otkhodniks, bukod dito, wala nang katulad na mga guhit ang nakaligtas sa volost na ito.

At baka nakaligtas sila. Ngunit sino ang magpapapasok sa kanya sa kanyang bahay o magsasabi sa "taong bumibisita" na mayroon siyang pininturahan na mga golbet at isang aparador ?!

Baliw lang. Ang mga guhit na ito ay hinanap nang mahabang panahon - ang mga ito ay nagkakahalaga ng malaki, at ang ganap na napanatili na interior ay may malaking halaga sa modernong panahon.