Malevich square sa loob ng limang minuto

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2024-01-10 22:45

Hindi ba pwedeng abstract ang sining? Kung gayon nasaan ang linya sa pagitan ng pangkaraniwan at mahirap na sining para sa pang-unawa? Maaari bang magkamali ang libu-libong mga kritiko ng sining, at ang sentido komun ay yurakan? Tila sa akin na ang ideya ng isang tuluy-tuloy at unidirectional na pag-unlad ng sangkatauhan ay medyo pinalaki. Na ang mga tao, bilang isang sibilisasyon ng tao, ay umuunlad pa lamang, at taon-taon sila ay mas mahusay at mas matalino. Ed.

Kasama ang aking apo, bago siya lumaki, madalas akong bumisita sa mga museo sa Moscow. Sinubukan ko mula sa murang edad na ipakilala siya sa maganda. Sa Maganda na may malaking titik. Nagsimula siyang himukin siya sa edad na pito, sa harap ng paaralan mismo - ang pinaka, tila, ang tamang edad para sa aktibong pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan. Naturally, ang unang paglalakbay ay sa Tretyakov Gallery, pagkatapos ay sa Pushkin Museum of Fine Arts. At kung ano, naaalala ko, ay labis na nagulat sa kanya mula sa mga unang pagbisita sa aming mga museo, kaya ito ay ang kanyang kumpletong pagwawalang-bahala sa lahat ng mga uri ng hindi makatotohanang sining, na ang kahanga-hangang koleksyon ay nasa Pushkin Museum of Fine Arts. Pagkatapos ay buong puso kong naisip na ito ay isang bata. dahil sa kanyang natural na pag-unlad na nauugnay sa edad, hindi na siya nabubuhay sa totoong mundo sa kanyang paligid, ngunit sa kanyang sarili, kathang-isip at hindi katulad ng ating nasa hustong gulang, mundo ng mga bata. Samakatuwid, ang ilang mga hindi makatotohanang sining ay dapat na mas malapit sa kanyang pang-unawa, tulad ng impresyonismo, abstract na sining, inilapat, avant-garde, o, sa pinakamasama, primitive na sining. Iyon ay, ang mga uri ng sining kung saan gumagana ang pantasya at imahinasyon ng bata kaysa sa likas na katangian ng artist mismo ay ipinahiwatig, na naayos sa pamamagitan ng kanyang tingin at inilipat sa canvas gamit ang isang brush. Gayunpaman, nagkamali ako.

Ang apo ay naging ganap na walang malasakit sa lahat ng mga pagpapakita ng luma at bagong mga "ism" sa visual arts. Ngunit ang mga pintura, na ipininta sa isang makatotohanang paraan, ay agad na interesado sa kanya nang labis, labis. At ito ay naging ganap na walang kaugnayan sa kanya kung ano ang eksaktong itinatanghal sa canvas. Sinuri niya ang mga portrait, genre sketch, landscape, at malalaking dramatic canvases sa makasaysayang at biblikal na mga tema na may pantay na interes. At ang mga tanawin ng dagat sa mga kuwadro na gawa ni Aivazovsky ay agad na namangha sa kanya. Ito ay isang bagong bagay sa kanyang kaalaman at pang-unawa sa nakapaligid na katotohanan. Hindi pa niya nakikita ang dagat at, sa esensya, hindi niya alam kung ano iyon. Matagal siyang nakatayo sa harap ng malaking canvas ng "Ikasiyam na Alon", papasok, ngayon sa kanan, ngayon sa kaliwa ng larawan, ngayon ay napakalapit, ngayon ay lumalayo mula rito.

Ang ikasiyam na alon. Aivazovsky

Masigasig niyang kumunot ang kanyang noo, ipinikit ang kanyang mga mata o idinilat ang kanyang mga mata at iginalaw pa ang kanyang mga labi, na parang may ibinubulong sa kanyang sarili, pagkatapos ay lumingon sa akin at nagtanong:

- Lolo, pupunta ba tayo sa dagat balang araw?

I nodded my head in the affirmative. Natural, pumunta kami sa dagat. Mamaya na lang. Pagkaraan ng ilang taon. Gayunpaman, ang Black Sea ay hindi gaanong nakagawa ng impresyon sa kanya. At hindi niya kailanman inihambing ito sa dagat ng Aivazovsky sa aking presensya. Either nakalimutan ko, o hindi ko nakita ang pagkakatulad.

Hindi masasabi na ang lahat ng mga larawang nakilala namin sa mga museo ay hindi pamilyar na mga paghahayag para sa apo. Hindi talaga. Pamilyar na siya sa karamihan sa kanila. Ayon sa mga ilustrasyon. Batay sa mga guhit ng one-volume encyclopedia ng world painting, na inilathala noong 90s ng "OLMA-PRESS" publishing house. Isang malaki, makulay na idinisenyong volume na may kahanga-hangang mga ilustrasyon ng kulay ng mga kuwadro na gawa ng mga dayuhan at lokal na artista ng parehong klasikal na istilo at iba't ibang mga bagong uso doon. Ang encyclopedia na ito ang paboritong libro ng apo. Kaya niyang makipaglaro sa kanya ng ilang oras. Inilagay niya ang encyclopedia na ito sa kanyang mesa, umupo sa tabi niya sa kanyang upuan, binuksan ang libro sa anumang pahina at nagsimulang maglaro ng kanyang sarili, hindi masyadong marami para sa amin, mga matatanda, naiintindihan na mga laro.

Samakatuwid, maraming mga pagpipinta sa museo ang naging pamilyar sa kanya at nakilala niya ang mga ito bilang kanyang pamilya at mga kaibigan.

Nang makita ang pagpipinta ni Shishkin na "Morning in a Pine Forest", masaya niyang itinaas ang kanyang mga kamay:

- Oh, aking mga oso, at narito ka! Magandang araw kaibigan! Well, paano ka hindi magsawa dito kung wala ako? Natutuwa akong makita ka!

"Umaga sa isang pine forest". Shishkin

Sa "Ivan the Terrible Killing His Son" ni Repinsky, sumimangot siya at galit na umiling sa kanya:

- Oo-oo-oo-oo! At narito ka! Masamang lolo!

Sa harap ng "Moonlit Night on the Dnieper" ni Kuindzhev, tumayo siya nang mahabang panahon, pagkatapos ay bumuntong-hininga siya at tahimik na sinabi:

- At mas magaling ka dito kaysa sa akin …

Kuindzhi "Moonlit Night sa Dnieper"

Binati niya ang tatlong bayani ng Vasnetsov, tulad ng mga kamag-anak, bawat isa sa pamamagitan ng kamay, na iniunat ang kanyang maliit na palad sa kanila:

- Kumusta, Alyosha Popovich! Kumusta, Ilya Muromets! Kumusta, Dobrynya Nikitich!

Mga bayani. Vasnetsov

Nang makita si Alyonushka na nakaupo sa isang bato sa tabi ng pool, bumuntong-hininga siya at tahimik na sinabi:

- Kumusta, Alyonushka! Hello mahal! Hindi mo rin ba niligtas ang kapatid mo? Huwag kang Umiyak! Huwag! Babalik siya sayo! Buhay! Ipinapangako ko!

Alyonushka. Vasnetsov

At bihira siyang magkomento sa anumang pagpipinta sa museo, umalis nang hindi niya pansin, nang wala ang kanyang mga komento, na kung saan hindi siya magsasalita, ay hindi nagsalita. At nagsalita siya sa kanila tungkol sa mga buhay na nilalang, mahal at malapit sa kanya, hinahanap para sa bawat isa sa kanila ang kanyang sariling mga salita at ang kanyang sariling intonasyon.

At, marahil, ang isa lamang na hindi siya nagkomento, kung kanino hindi niya kausap, kung kanino siya hindi kausap, ay ang "Upo na Demonyo" ni Vrubel. Siya ay nakatayo nang mahabang panahon sa harap ng larawan, nakatayo nang hindi gumagalaw, hindi gumagalaw, nang hindi nagbibigkas ng isang salita, at hindi napapansin ang sinuman o anumang bagay sa paligid. Tila nanigas siya sa biglaang pagdaloy ng damdamin at emosyon. Pagkatapos ay bumuntong-hininga siya, umiling, at naglakad. Wala na akong ibang pinanood sa mga bulwagan ng Vrubel. At sa "Natalo na Demonyo" ay hindi nagbigay ng anumang pansin, tumingin nang walang malasakit at walang taros. Kaya unawain mo sila, ang mga babaeng ito sa hinaharap!

Demonyong nakaupo. Vrubel

Matagal din siyang nakatayo sa harap ng larawan ng Prinsesa Struyskaya, ipininta ni Rokotov. Alam niya ang tungkol sa larawang ito mula sa encyclopedia at mula sa tula ni Zabolotsky, na aming natutunan sa loob ng mahabang panahon. Ngunit pagkatapos ay hindi niya direktang ikinonekta ang mga linya ng tula sa larawan sa ilustrasyon. At tama siya. Ang paglalarawan ay ilustrasyon. Ang isang ilustrasyon ay isang larawan na walang gaanong kinalaman sa isang buhay na tao! Well, siyempre may mga pagkakatulad! Ngunit ang pagkakahawig na ito ay ilusyon, hindi buhay! At ngayon siya ay nakatayo sa harap ng isang tunay na larawan ng Prinsesa Struyskaya, seryoso, nakatuon at kahit na medyo tense, na parang nakilala niya mismo si Struyskaya, isang masigla, maganda, matikas at napakaliwanag na babae, mula sa kanyang mukha imposibleng tumingin. malayo.

"Larawan ng A. P. Struyskaya" ni Rokotov

Ang mga mata lamang ng babaeng ito ay malungkot na oras na para umiyak at tahimik niyang binibigkas ang mga linya mula sa tula ni Zabolotsky:

Ang kanyang mga mata ay parang dalawang ambon

Half smile, half cry

Ang kanyang mga mata ay parang dalawang panlilinlang

Nababalot sa ambon ng kabiguan.

Bago ang "Bathing the Red Horse" ng Vodka ay natigilan siya sa pagkabigla at ibinuka pa ang kanyang bibig sa pagkamangha, pagkatapos ay sinabi nang may paghanga:

- Oooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooooo

Ngunit ang pinakadakilang impresyon sa kanya ay ginawa ng pagpipinta ni Ivanov na "The Appearance of the Messiah to the People," na pagkatapos ay sinakop ang buong likod na dingding ng isa sa mga bulwagan ng museo. Mahirap sabihin kung bakit? Maaaring ang aktwal na laki ng larawan ay namangha sa kanya, o iba pa. Hindi alam. Pagkatapos ng lahat, nakita niya siya sa isang ilustrasyon sa isang encyclopedia. Gayunpaman, ang ilustrasyon ay nagbibigay lamang ng pangkalahatang ideya ng larawan, at iyon ay medyo malabo. Tanging ang gawain mismo sa kalikasan ang nagdadala ng mga iniisip at damdamin ng artista, na pumupuno sa kanya habang nagtatrabaho sa larawan, sa kanyang lakas at sa kanyang kalooban. At simpleng natulala ang apo sa kanyang nakita. Literal na binihag siya ng malaking canvas ni Ivanov. Kaya niyang tumayo doon nang ilang oras, tahimik na nakatingin sa larawan at hindi pinapansin ang sinuman o anuman! Tumayo siya, tumingin at sa hindi malamang dahilan ay bumuntong-hininga sa katahimikan.

Sa mga bulwagan na may abstract at avant-garde na sining, hindi siya nagtagal, sumisinghot nang masama:

- Ugh! At kaya ko to!

Sinubukan kong malinaw na ipaliwanag sa kanya ang kahulugan ng mga ganitong uri ng sining sa halimbawa ng "Square" ni Malevich, ngunit hindi niya ako pinakinggan. Pinutol niya ako at nagtanong lang:

- Lolo! At kung kukunin ko ang aking mga pintura at iguhit ang parehong parisukat sa isang sheet ng papel, dadalhin ba ito sa museo?

Sumagot ako na hindi. Tanong niya

- Bakit, lolo? Iguguhit ko ang pareho! Sobrang laki!

Wala akong masagot na kahit anong maintindihan sa tanong niya. Dahil hindi ko pa alam ang sagot sa tanong na ito. Pagkatapos ng lahat, siya, ang aking apo, ay iginuhit ito, ang kanyang parisukat. Sa unang araw ng pahinga, nang hindi na niya kailangang pumunta sa kindergarten. May mga watercolor, sa isang malaking sheet ng puting karton! Makasalanan - tinulungan ko siya. Pinutol ko ang isang sheet ng karton na humigit-kumulang isang metro sa isang metro, minarkahan ito at gumawa ng lapis na balangkas ng isang 60x60cm na parisukat. Ang natitira, iyon ay, pagpipinta, ay ginawa na niya. Bukod dito, wala kaming sapat na itim na pintura. Kinailangan kong paghaluin ang asul at madilim na kayumanggi. At ang parisukat pala. Walang parisukat. Ang cute. At sa ilang mga paraan kahit na kaakit-akit. Gumawa ako ng solid wood frame para sa kanya, pinakinang at isinabit namin itong parisukat sa kwarto niya. Ang parisukat ay parang parisukat. Normal lang, walang espesyal. Itim, o sa halip ay isang uri ng madilim na parisukat. Ang mga gilid ay hindi masyadong tuwid, mga gilid na hindi masyadong parallel, at hindi rin pininturahan nang maingat. Sa isang lugar may ilang kakaibang madilim na lugar. Isang batik-batik na parisukat, kumbaga. Sa kanang sulok sa ibaba ng parisukat, isang obliquely na inskripsiyon. ANECHKA. Muli makasalanan - ginawa ko ang inskripsiyon. Inikot lang ng apo ang mga letra gamit ang kanyang kamay. Well, ano ang magagawa mo kung hindi rin siya marunong magsulat. At ako, nakatingin sa kanya, nagtatanong pa rin sa sarili ko ng isang tanong na hindi ko masagot sa anumang paraan. Dahil malamang walang sagot dito.

At sa paglitaw ng parisukat na ito, kapansin-pansing nagbago ang buhay ng aking apo. Noong una, nakita siya ng kanyang mga kaibigan mula sa bakuran. At nagsimula ang pandemonium. Halos ganap na nanatili sa amin ang mga batang hanggang sampung taong gulang mula sa lahat ng kalapit na yarda. Pinanood namin ang sikat na square. At pagkatapos ay nagsimula ang paaralan - unang baitang. Ang katanyagan ng parisukat na "Anichkov" ay dumating din doon. Hiniling ng guro ng klase sa pulong ng klase sa mga magulang ni Anya na dalhin ang plaza sa paaralan. Ang paaralan ay may silid-aralan kung saan matatagpuan ang mga halimbawa ng pagkamalikhain ng mga mag-aaral ng paaralan. Ang parisukat ay nakasabit doon. At pagkatapos ay lumipat siya sa city art gallery, bilang isa sa mga sample ng pagkamalikhain ng mga bata ng mga estudyante ng lungsod. Nakatanggap ang apo ng isang bungkos ng mga sertipiko para sa kanyang namumukod-tanging paglikha. At saka! Ang isang artikulo tungkol sa parisukat ng apo ay lumabas sa pahayagan ng lungsod, pagkatapos ay sa rehiyonal na isa! Sa rehiyonal na kumpetisyon ng pagkamalikhain ng mga bata, ang kanyang parisukat ay tumanggap ng Unang Gantimpala na may premyong cash na kasing dami ng limang libong rubles - isang nakatutuwang halaga para sa mga panahong iyon. At noong 2004, noong siya ay nasa ikapitong baitang, inanyayahan siyang lumahok sa internasyonal na kumpetisyon na "Gifted Children", na ginanap sa ilalim ng tangkilik ng Moscow Humanitarian University. Nakuha niya ang unang lugar sa kanyang subgroup at inanyayahan na mag-aral sa Surikov School. Inimbitahan ako nang walang pagsusulit.

Ang pinaka-kapansin-pansin dito ay ang apo ay hindi marunong gumuhit at walang anumang hilig sa pagpipinta. Ayaw niyang magpinta! At hindi ko gustong iguhit siya! At hindi siya nag-aral sa alinmang Surikovskoe. Nag-aaral siya ngayon sa isang technical university. At kahit ngayon, pagkatapos ng maraming taon, hindi siya makapagsalita tungkol sa kanyang parisukat nang hindi nanginginig. Nataranta siya sa isang salita - isang parisukat. At nanatili ang larawan sa city art gallery. Nakasabit pa ito doon. At kapag nandoon ako, tinitingnan ko itong nilikha natin at tinatanong ang sarili ko ng mga tanong na hindi ko mahanap ang sagot.

Kaya ano ang espesyal na ginawa namin ng aking apo sampung taon na ang nakalilipas sa loob lamang ng limang minuto, na nagdudulot pa rin ng kaguluhan sa mga residente ng lungsod. Dito ko itinatapon ang oras para sa gawaing paghahanda, na isinagawa ko, hindi ang aking apo. Ngunit ang limang minuto ay sigurado! Hindi na! Dagdag pa, pagkatapos ay ang aking kalikot sa frame at glazing! Hindi rin kami magbibilang! Kinukuha namin ang net o, gaya ng sabi ng mga technologist, ang oras ng operasyon ng makina. Limang minuto lang! Limang minuto ng "negosyo", at sa art gallery ng lungsod, ang "obra maestra" na ito, ang "gawa ng sining", iyon ay, ang parisukat, palaging may mga tao! At bakit, nagtataka ang isa, tumitig ?! Ano pa ang makikita mo doon, bukod sa isang elementarya, walang ingat na "pinintahan" na parisukat ?! Wala!!! Pero nanonood sila! At marami sa kanila ang seryosong igiit ang tungkol sa mystical effect ng square na ito sa kanilang psyche! Ang isang lipunan ng mga tagahanga ng Anechkin square ay lumitaw sa lungsod. May isang lugar sa isa sa mga bahay ng kultura kung saan sila nagtitipon, ginugugol ang kanilang kasigasigan! At pagkatapos ay nagkaroon ng usapan na ang Anechkin square ay nagpapagaling ng ilang mga sakit. Mental, kinakabahan, sipon. At sa panahon ng mga pana-panahong epidemya ng trangkaso, ang buong pila ng mga taong may sakit ay nabuo upang matanggap ito! At sabi nila, marami ang gumaling! Gumaganda na sila! Ang lahat ng ito ay magiging nakakatawa kung hindi ito malungkot! Ito ba ay isang epidemya ng pangkalahatang pagkabaliw, o mayroon bang mas seryosong nakaabang dito? Hindi alam! Hindi alam!

Pagkatapos ng lahat, ako at ang aking apo, ang hindi sinasadyang mga may-akda ng "namumukod-tanging" gawa ng lokal na pinong sining, ay talagang taos-pusong kumbinsido na ang aming "paglikha" ay walang kinalaman sa mga gawa ng sining. Siya at ako ay walang kahit katiting na pagdududa tungkol sa pananaw na ito. Hindi ako o ang aking apo. Kung ano talaga ang tunay na mga gawa ng sining, nakita ng apo sa mga museo. Ang ganitong mga gawa ay hindi magagawa sa loob ng limang minuto. Ipininta ni Ivanov ang kanyang larawan sa loob ng 25 taon. At kahit para doon. upang magsulat ng isang kapani-paniwalang kopya nito, aabutin ng ilang taon ang pinakamatinding gawain ng mga masters ng mga artista. Ang mismong mga taong nagmamay-ari ng husay ng isang pintor at marunong gumuhit! At hindi lahat ay maaaring gumuhit! Subukang magpinta ng larawan ng isang tao! Kumuha ng pagkakataon! Sa tingin ko, sa isang daang tao na sumubok nito, dalawa o tatlo ang makakakuha ng isang bagay na kapani-paniwala, hindi na! Ang talento o kakayahang muling buuin ang katotohanan sa ating paligid sa papel o canvas ay hindi gaanong madalas ipanganak. Isang bagay na maaari mong ituro. Kung sisimulan lamang ang pagtuturo mula pagkabata. Ito mismo ang ginawa nila sa Academy of Arts, na nilikha sa ilalim ni Peter the Great. Ang mga bata ng mga serf mula sa edad na 6-7 ay dinala dito, nang hindi man lang nasubok ang kanilang mga artistikong kakayahan. Itinuro sa simula pa lang! At bawat isa sa kanila ay naging artista. Ang iba ay mabuti, ang iba ay masama. At ang ilan sa kanila ay namumukod-tangi!

Ngunit kung ayaw mong mag-aral, ayaw mong yumuko, ayaw mong yumuko ang iyong likod sa easel, ngunit gusto mo ang lahat nang sabay-sabay, sa isang sandali! At katanyagan, at karangalan, at pagkilala, at pera! Well, okay, mas mahirap ang pera, at least fame, at least talk about me! Sa kasong ito, mayroon lamang isang paraan - upang muling ulitin ang tungkol sa iyong espesyal na pagtingin sa katotohanan sa paligid natin at ang iyong natatanging landas sa sining! Hindi ko gusto at hindi ko gagayahin itong "marumi" na mundo! Hindi ko siya gusto! Magsusulat lang ako tungkol sa sarili kong mga impression, tungkol sa sarili kong pananaw sa mundong ito! Hinayaan kong dumaan ang mundong ito sa aking sarili at lumilitaw ito sa aking canvas sa paraang nakikita ko ito! Hindi sa paraan ng pagtingin mo sa kanya, kundi sa paraan ng pagtingin ko sa kanya! At pagkatapos, tayong mga ordinaryong tao, ay nakikita ang alam ng Diyos sa mga larawan! Ang gulo ng mga kulay, geometric na hugis at pangit na mukha ng tao. At sinabi sa amin ng mga matulunging opisyal mula sa sining at mga kinatawan ng artistikong intelihente na ang lahat ng ito ay kontemporaryong sining! Ang tinatawag na advanced avant-garde art! Ang sining ng hinaharap! At ang mga parisukat, bilog, tatsulok, cube, polygon na nakapaloob sa napakalaking mga frame ay bumubuhos sa amin mula sa walang katapusang hilera ng mga niluwalhati na canvases; mga taong hindi katulad ng mga tao; mga landscape sa anyo ng mga nabubulok na basurahan; kalikasan, katulad ng lupa pagkatapos ng digmaang atomiko, at iba pa at iba pa. Lahat ng bagay na hindi nangangailangan ng anumang kasanayan para sa imahe nito at maaaring ipinta sa canvas nang nakapikit ang iyong mga mata gamit ang iyong kaliwang paa o kahit na gamit ang iyong kanang takong. At nagsimula ang lahat noong unang panahon sa plaza ni Malevich!

Saan nagmula ang tinatawag na kontemporaryong sining? At bakit ito ay hindi katulad ng ating tunay na mundo, bakit ito ay hindi masyadong aesthetically kasiya-siya, kaya pangit? Simple lang ang sagot. May kategorya ng mga taong hindi mahilig sa kagandahan. Kahit anong kagandahan. Simula sa pambabae at nagtatapos sa natural. Hindi sila komportable at hindi komportable sa tabi ng kagandahan. Mas malapit sila sa isang tambak ng basura kaysa sa isang flower bed. At tinatapakan nila ang mga kama ng bulaklak, tinatapakan ang mga bulaklak. Hindi pinapansin? walang kabuluhan! Isang maliit na halimbawa. Noong unang bahagi ng 80s, dumating ang mga bagong boss sa lungsod ng Donetsk. Ang lungsod ay lubhang maalikabok, marumi, hindi komportable. At hindi siya kailanman naiiba. Sa isang salita - isang milyong mining city. Nagpasya ang bagong pamunuan na parangalan ang lungsod. At nagpasya silang magsimula sa pagtatanim ng mga bulaklak sa lungsod, na may mga rosas. Ang mga kama ng bulaklak na may namumulaklak na mga rosas ay lumitaw sa mga lansangan ng lungsod. Sa umaga, ang mga awtoridad ng lungsod ay nagtatanim ng mga namumulaklak na rosas sa mga kama ng bulaklak; sa gabi, tinatapakan ng mga residente ng lungsod ang mga rosas na ito. Nagpasya ang mga awtoridad ng lungsod na huwag sumuko at ipagpatuloy ang kanilang mga aktibidad. Mga residente ng lungsod - masyadong! Nagpatuloy ang digmaan sa loob ng tatlong taon! At ang mga residente ng lungsod ay itinuro na ang mga rosas ay isang mahalagang bahagi na ngayon ng mukha ng lungsod, na ang mga rosas ay maganda! Ngayon ang lungsod ng Donetsk ay isa sa mga pinakamagandang lungsod sa bansa. Napakaraming halimbawa ng barbaric na ugali ng mga tao sa kagandahan! Narito ang isang napakabago! Sa St. Petersburg sa taong ito nagpasya silang magsabit ng mga kopya ng mga painting ng mga Russian artist, na ginawa sa vandal-proof na pagganap, sa Nevsky Prospect. Isang marangal na ideya - wala kang sasabihin! Hayaang makita ng mga residente ng lungsod sa kalikasan kung ano ang ating pambansang pagmamalaki! Kaya, sinubukan nilang sirain ang mga larawang ito at sirain ang mga ito sa mga dingding! At nang kumbinsido sila na imposibleng masira ang mga kuwadro na gawa, sinimulan nilang magsulat ng mga pagmumura sa mga ito gamit ang mga spray gun at pininturahan lamang ang mga ito! Nakakainis ang kagandahan ng ilan sa ating populasyon! Samakatuwid - narito siya mula sa aming sining! Ito ang ating avant-garde art!

Buweno, babalik tayo sa ating mga parisukat, sa plaza ni Malevich at sa parisukat ng aking apo! At kaagad ang tanong ay - kung ang parisukat ng Malevich ay itinuturing na isang natitirang gawa ng sining, kung gayon bakit hindi ito masasabi tungkol sa parisukat ng aking apo ?! Pagkatapos ng lahat, ang kanyang pangalan sa lungsod ay Anechkin square. Kaya, mayroong Malevich's square, ngunit mayroon ding Anechkin's square! Bagaman, sa totoo lang, ang wika ay hindi nangahas na tawagan itong Anechkin square na isang gawa ng sining. Pagkatapos ng lahat, ang mga bata sa buong mundo bago si Malevich ay mahinahon na gumuhit ng mga parisukat at parisukat sa mga sheet ng papel at hindi naisip na ilakip ang mga ito sa mga frame at ibitin ang mga ito sa dingding. Ito ay hindi kailanman nangyari sa sinumang ganoon! Ngunit kumuha ako ng isang ordinaryong guhit ng bata ng isang pitong taong gulang na batang babae, kinunan ito at isinabit sa dingding. Kaya, ano ang susunod? At pagkatapos ay lumabas ang isang napakalaking kakaiba. Ang lahat ng biglaang, ang pagguhit ng mga bata na ito ay naging pinakatanyag na pagpipinta ng isang maliit na bayan malapit sa Moscow, isang uri ng lokal na palatandaan, isang lokal na tanyag na tao. Kung ako ay naging mas matalino, mas matalino, at mas "makulit", kung gayon posible na lumikha ng gayong PR dito na ang buong Moscow ay magsisimulang magsalita tungkol sa Anechkin Square. Pero hindi ko ginawa. At hindi pa rin ako nagsisisi.

Ngunit ano ang kasunod nito? At mula rito ang mga sumusunod: ang isang parisukat na iginuhit o isinulat ng isang ordinaryong tao ay isang parisukat lamang at wala nang iba pa. At ang parisukat, na pininturahan sa isang pagkakataon ng sikat na artista na si Malevich, ay isang bagay na hindi karaniwan! At saan, kung gayon, ilalagay ang parisukat ng aking Anechka? Kung tutuusin, kung hindi ko ito ipinasok sa frame, ngunit hindi pinakinang at isinabit sa dingding, mananatili na lamang itong drawing ng isang bata! At walang sinuman ang makakaalam ng anumang bagay tungkol sa kanya at walang masyadong pag-uusapan tungkol sa isang mahuhusay na batang babae sa edad na pito na sumulat ng kanyang sariling parisukat, ang tinatawag na Anechkin square, na hindi mas masahol kaysa sa square ng Malevich. Totoo, ang batang babae na ito ay hindi kailanman nakilala sa pamamagitan ng isang pagkahilig sa pagpipinta at hindi gumuhit ng kahit ano pa kaysa sa kilalang parisukat na ito sa kanyang buhay at hindi gumuhit! Pero ibang kwento na!

Kaya ano ang parisukat ni Malevich? Isang pambihirang gawa ng sining noong ika-20 siglo o isang pambihirang panloloko noong ika-20 siglo?! May artistikong halaga ba ang Malevich's square? Kung oo, bakit hindi sabihin ang parehong tungkol sa parisukat ng aking apo! Ngunit sinabi sa akin na ang parehong ay hindi masasabi tungkol sa parisukat ng iyong apo! tanong ko bakit? Sagot nila sa akin - kaya naman! Ito ay, sabi nila, iba't ibang mga parisukat! Ang pinakamalungkot dito, alam mo ba? Kung kukuha ka ng isang dosenang mga kopya ng mga parisukat ng Malevich at isang parisukat ng Malevich mismo at ibitin ang lahat ng ito sa bulwagan ng museo, kung gayon walang sinuman ang matukoy kung alin sa mga parisukat na ito ang parisukat ng Malevich! Magagawa lamang ito ng mga eksperto, na kinukuha ang mga larawan mismo. Kaya ano ang kasunod nito? At ang kaisipang elementarya ay sumusunod na ang anumang parisukat na nakapaloob sa isang kuwadro at nakasabit sa isang pader ay dapat at magkakaroon ng parehong epekto sa mga bisita gaya ng mismong Malevich square! Iyon ay - wala! At ang lahat ng hindi mabilang na mga kuwentong ito tungkol sa napakalaking kapangyarihan ng sikolohikal na epekto ng Malevich's square sa mga tao ay ang self-hypnosis ng mga matataas na dalaga, ang pinaka-elementarya na imbensyon o isang kathang-isip ng isang may sakit na imahinasyon. At wala nang iba pa! Alalahanin ang mga sesyon ni Kashpirovsky at ng kanyang mga tagasunod! Ito ay halos pareho - isang walang laman, na itinayo sa isang pedestal!

Ulitin natin muli ang ating mga tanong. Ano ang Malevich's square at saan ito nanggaling sa kasaysayan ng ating kulturang Ruso at mundo? Mayroong ganoong pananaw, na ipinahayag ni Gorky sa isa sa kanyang mga liham kay Leonid Andreyev sa simula ng ika-20 siglo. Sinabi ni Gorky na ang plaza ni Malevich ay isang malupit na biro ng isang lasing na Malevich, na ginawa niya sa isang pagtatalo sa kanyang mga kasama sa isa sa mga restawran ng Petrograd noon. Si Malevich, na lasing na lasing, ay nagsabi na maaari niyang ilagay ang kanyang pirma sa anumang katarantaduhan na nakuha sa canvas, kahit na sa isang itim na parisukat, at ang mga ordinaryong tao ay hahangaan at papurihan pa rin ang kanyang mga pintura. Ang kumpanya ay agad na pumunta sa workshop, kung saan si Malevich, sa isa sa mga canvases ay naayos sa isang stretcher at handa na para sa pagpipinta, kaagad, sa loob ng limang minuto, ay nagsulat ng isang parisukat at inilagay ang kanyang pirma. Agad nilang sinimulan ang pag-uusap tungkol sa parisukat sa intelektwal na kapaligiran ng Petrograd. At sa lalong madaling panahon, noong Disyembre 19, 1915, ipinakita siya sa "Huling futuristic na eksibisyon ng mga kuwadro na gawa 0, 10" sa Petrograd. At lumikha siya ng literal na sensasyon sa mga naninirahan at sa buong intelihente ng Russia. At isa pang salita ni Gorky tungkol sa parisukat ng Malevich tungkol sa parehong mga taon. Ang parisukat ni Malevich ay isang hamon, ito ay isang dumura sa mukha ng isang bulok na burges na lipunan, na ganap na nawala ang mga tindig nito sa maganda at nababad sa pagmumuni-muni sa sarili nitong dumi. Walang sinuman sa buong kasaysayan ng pag-iral ng sangkatauhan ang nagsalita sa sangkatauhan na ito nang napakalinaw at lantaran tungkol sa kahungkagan at kawalang-halaga nito.

Ano ang nararamdaman ng isang ordinaryong matalinong tao na may normal na pag-iisip nang una niyang makita ang plaza ni Malevich, ang pinakasikat sa lahat ng mga gawang gawa ng tao, sa mundo? Natural na shock! Laking gulat at pagkamangha sa pagiging primitive ng kanyang nakita. At ito, sabi nila - lahat ?! Lumilitaw ang isang seditious na kaisipan - niloloko lang nila ako, niloloko ako?! Buweno, ang "katarantaduhan" na ito ay hindi maaaring ituring na isang natitirang gawa ng sining! Oo, magpipintura ako ng halos isang dosenang mga parisukat sa isang araw! Ngunit pagkatapos, nang huminahon, sinubukan niyang magmuni-muni. Well, hayaan itong maging primitive, hayaan itong maging walang kapararakan, hayaan itong maging isang pangungutya ng sentido komun. Ngunit halos isang daang taon na siyang pinagtitinginan ng mga tao. At hindi lamang sila tumitingin, ngunit hinahangaan at pinupuri sila nang buo. Baka may hindi ako maintindihan? Nakatayo sila sa malapit at lahat ay nakatingin. Na may magalang, hindi makalupa na mga mukha. At walang nagagalit! Siya ay nalilito, siya ay nalulumbay, hinahamak niya ang kanyang sarili dahil sa kanyang kapuruhan, para sa kanyang kakulangan sa edukasyon, para sa kanyang kakulangan sa kultura, para sa kanyang kapuruhan. Ngunit buong lakas ay pinipigilan niya ang kanyang sarili, sinisikap na huwag ipakita ang kanyang kabangisan sa kultura. Nahihiya! Makikita at hulaan ng mga tao. Samakatuwid, gumawa siya ng isang matalinong mukha at nagsimula ring tumitig sa parisukat na ito. Pero wala siyang nararamdaman sa sarili niya, maliban sa elementary irritation. At mula sa pangangati na ito ay nagsisimulang magalit. Pero sa sarili ko na. Sa kanilang kawalan ng pang-unawa. At pinagsasama-sama niya ang kanyang sarili, nag-iipon ng lakas ng loob at gumagawa din ng isang magalang na mukha, at nagpapalabas din ng isang kahanga-hanga, makabuluhang sigaw! Mm-oo-ah! Maaari ang mga tao-at-at!

At ayun na nga! Tapos na ang play! Ngayon ay maaari kang huminga! Salamat sa Diyos hindi siya nasira! Nakaligtas siya sa kanyang tungkulin hanggang sa huli! At hindi sumagi sa isip niya na ang mga bisita sa museo na nakatayo sa tabi niya ay nakakaranas ng humigit-kumulang sa parehong mga damdamin na naranasan niya. Sa tingin niya ay siya lang ang ganoong "tanga". Samakatuwid, palagi niyang ipapakita ngayon sa iba kung gaano naapektuhan ng parisukat ni Malevich ang kanyang pag-iisip. At nagsimula siyang mag-imbento ng lahat ng uri ng hindi kapani-paniwalang mga kwento tungkol sa epekto ng square ni Malevich sa kanyang sarili, sa kanyang mga kamag-anak at kaibigan. At masyado siyang nadadala sa kanyang mga pantasya na nagsimula pa siyang maniwala sa kanyang mga sinasabi. At nagsisimula siyang makaramdam ng espesyal, halos ang napili at ngayon ay mababa ang tingin sa mga tao. Lahat! Talagang gumana sa kanya ang parisukat ni Malevich! Hindi ba ito patunay ng kanyang lakas at kapangyarihan? Hurray sa Malevich's square - ang pinaka mapanlikha at walang laman na gawa ng sining sa mundo! Hooray! Hooray

============================================

Sa pamamagitan ng paraan, ang tunay na may-akda ng mismong ideya ng "Black Square" ay hindi Malevich, ngunit isang malaking joker at "sira-sira" - Pranses na mamamahayag, manunulat at artist na si Alphonse Allais (tingnan sa ibaba)