Hindi totoong sinehan ng USSR: naturalistic na mga modelo at landscape na walang mga computer

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2024-01-16 19:03

Marahil, marami ang magugulat na sa ilang mga pelikulang Sobyet ang mga espesyal na epekto ay hindi mas masahol kaysa sa maraming mga dayuhang pelikula noong panahong iyon. Kunin, halimbawa, ang mga pelikulang science fiction na "The Road to the Stars" at "Planet of Storms" na pinamunuan ni Pavel Klushantsev: kung gaano kahusay at kapani-paniwalang gumagalaw ang mga dynamic na bagay sa kanila sa kalawakan. Ang isang bagay na katulad ay natanto ni Stanley Kubrick sa maalamat na pelikulang "A Space Odyssey of 2001" pagkalipas lamang ng sampung taon noong 1968.

Upang maipakita ang mga sasakyang pangkalawakan sa natural na paraan, ang mga taga-disenyo at mga dekorador ay nagtayo ng mga espesyal na modelo, na ginagawa ang bawat detalye. Pagkatapos ay inilipat ng operator ang camera, upang ang impresyon ay nalikha na ang barko ay lumulutang sa kalawakan. Minsan ang mga modelo ay nakabitin sa isang manipis na linya at pinaikot sa pamamagitan ng kamay laban sa background ng mabituing kalangitan. Ito ay katawa-tawa, ngunit sa katunayan ito ay naging isang napaka-makatotohanang larawan.

Upang muling likhain ang mga bagay sa background ng landscape, pumasok ang isang propesyonal na artist. Halimbawa, para sa isang kastilyo na nakatayo sa tuktok ng isang talampas, kumuha sila ng isang tunay na bundok, naglagay ng salamin sa harap nito at pininturahan ito ng isang medieval na gusali, pinagsama ito sa balangkas ng landscape. Pagkatapos ay dinala ng operator ang camera upang ito ay "tumingin" sa salamin sa pamamagitan ng mga mata ng artista, at mula doon ay kinukunan na niya ang pagkuha.

At kung kailangan mong mag-shoot ng isang buong flotilla ng mga naglalayag na barko sa paraang nakita ko ito ni Peter? Para dito, maraming maliliit ngunit napaka-makatotohanang mga modelo ng mga barko ang itinayo at inilunsad sa tubig. Ang operator, gamit ang prinsipyo ng pananaw, ay gumawa ng isang tunay na himala at sa labasan ang manonood ng Sobyet ay hindi kailanman mahulaan na ang mga naglalayag na barko ay talagang pekeng. Ang mga pelikulang may mga eroplano at kagamitang militar ay kinunan sa parehong prinsipyo.

Ang panahon ng 1970s ay minarkahan ng pagpapalabas ng mga obra maestra ng sinehan ng Sobyet tulad ng Tarkovsky's Solaris kasama ang napaka-makatotohanang planeta ng karagatan nito at ang Moscow-Cassiopeia ni Richard Viktorov sa kanyang walang kaparis na mga eksena ng mga astronaut na nasa estado ng zero gravity. Ang sikreto ng pagiging totoo ng mga graphic sa mga pelikulang ito ay katawa-tawa simple - perpektong tumugma sa mga lokasyon, maingat na ginawang tanawin, mahusay na gawa sa camera, at, siyempre, ang talento ng direktor.

Halimbawa, upang maihatid ang epekto ng kawalan ng timbang sa pelikulang "Moscow - Cassiopeia", ang Yalta Film Studio ay nagtayo mula sa simula ng isang 360-degree na dekorasyon ng isang spacecraft. Ayon sa Novate.ru, ang camera ay mahigpit na naayos sa platform at pinaikot kasama ang koridor. Ang mga astronaut ay sinuspinde sa isang manipis na lubid upang ang impresyon ay nalikha na sila ay umaaligid sa kalawakan.

Ngunit mula noong 1980s, ang mga espesyal na epekto ng Sobyet sa pagtugis ng Star Wars ni Lucas ay kapansin-pansing bumagal. Sapat na panoorin ang pelikulang "Orion's Loop" upang matiyak na ang paaralan ng pinagsamang pagbaril ng USSR ay tumalikod ng isang malaking hakbang, at kahit na ang larawan ng kulto ni Richard Viktorov "Sa pamamagitan ng mga paghihirap sa mga bituin" ay hindi mailigtas ang araw.

Mas malapit sa pagbagsak ng Unyong Sobyet, ang unang mga digital na espesyal na epekto ay nagsimulang gamitin sa aming cinematography, ngunit sa oras na iyon ang teknolohiya ng Kanluran sa mga teknikal na termino ay sumulong nang husto. "Terminator", "Back to the Future" - ang mga ito at iba pang mga maalamat na pelikula ay hindi nag-iwan ng pagkakataon para sa mga direktor ng Sobyet. Sa kabilang banda, sa USSR, hindi nila sinubukan na tumuon sa entertainment - ang aming mga pelikula ay umibig sa daan-daang mga manonood para sa isang bagay na ganap na naiiba.

PAGBABAGO NG KAPALIGIRAN, O ANG TINGIN NG METROPOLIS

"Paglalakbay sa Buwan" (1902) ni J. Si Meliesa ay hindi lamang isa sa mga unang pelikulang science fiction, ngunit isa rin sa mga unang pelikulang may mga espesyal na epekto.

Ang mga unang eksperimento sa pelikula sa pagbabago ng katotohanan ay hindi pa rin malaya sa pasanin ng kanilang mga ninuno - teatro at sirko. Hindi nagkataon na ang dating circus performer na si Georges Melies ang naging tagapagtatag ng science fiction. Gumamit siya ng kumplikadong mga set at mekanismo ng paggalaw (naka-mount sa kanyang studio malapit sa Paris sa isang malaking gusali ng dating greenhouse). Ang mga lunar na landscape at muling nabuhay na mga konstelasyon, ang kalaliman ng dagat at mga polar iceberg - ang malalaking backdrop na ito ay kumbensyonal sa teatro, na, gayunpaman, ay hindi sinira ang sadyang bohemian na istilo ng "cinema extravaganza".

Ang parehong sinadya na theatricality ay katangian ng "Soviet" Mars ("Aelita", 1924), sa estilo ng Meyerhold at Tairov's productions. Ngunit dito, ginagamit na ng mga avant-garde artist na sina Isaac Rabinovich at Alexandra Exter ang mga modelong dekorasyon. At kasunod nito, nagsimula ang lahat ng parehong lunar landscapes (German "Woman on the Moon", Soviet "Space Flight") o mga magagandang lungsod sa hinaharap ("Metropolis" ni Fritz Lang, "The Image of the Coming" ni H. Wells) na itatayo sa mas maliit na sukat.

At kapag kinakailangan upang pagsamahin ang mga aktor at modelo sa isang frame, nagsimula silang gumamit ng mga purong cinematic na pamamaraan: "pag-align ng pananaw", "RIR-projection", "wandering mask".

Ang sikat na "Metropolis" ("Metropolis", 1927), na nagdala ng katanyagan sa buong mundo kay Fritz Lang.

Pag-align ng pananaw: Pag-shoot ng dalawa o higit pang mga bagay sa isang sapat na distansya mula sa punto kung saan ang mga bagay ay lumilitaw na magkatabing nakatayo - ito ay nakakasira ng visual na perception ng laki ng mga bagay. Gandalf at Bilbo's (“The Fellowship of the Ring”) - isang perpektong naisagawang lumang trick na may kumbinasyon ng pananaw. RIR-projection: Pag-shoot ng mga bagay laban sa background ng screen, kung saan ipinapakita ang mga panoramic na plano. Ang pamamaraang "asul na silid" (o "berdeng dingding") na ginamit sa lahat ng modernong tape ay resulta ng ebolusyon ng RIR projection sa digital age. Wandering Mask: Pinagsasama-sama ang mga bagay sa foreground na "pinutol" mula sa frame na may background na hiwalay na nakunan. Ang pamamaraang ito ay kadalasang ginagamit sa mga mas lumang pelikula upang ilarawan ang mga paghabol sa kotse (na may pagtingin sa mga karakter sa kotse). Sa sikat na Imperial speeder race sa kagubatan ng Endor (Star Wars: Return of the Jedi), makikita ang mga bakas ng wandering mask.

Si Boris Karlov bilang Halimaw ni Frankenstein ("Frankenstein", 1931).

Ang mga masters ng kamangha-manghang tanawin ay minsan ay mas mahuhusay kaysa sa iba - pagkatapos ng lahat, sineseryoso nila ang science fiction, hindi katulad, halimbawa, ang mga administrador na hindi pabor sa genre na ito.

Ang post-war boom sa kalawakan ay nagbunga ng isang buong mundo ng cinematic solar system. Ang American George Pal at Russian Pavel Klushantsev, na may katumpakan ng dokumentaryo (at pagkakatulad sa isa't isa), ay lumikha ng mga caravan ng mga pilak na rocket na naghahatid ng mga astronaut sa lahat-ng-metal na spacesuit sa mga toroidal orbital station. Dumating pa sa mga kuryusidad na ang mga rocket na naimbento ng artist ay ipinagbabawal na bumaril, upang hindi ibunyag ang mga lihim ng militar (!) (Sa pamamagitan ng paraan, ang parehong problema ay lumitaw bago - kasama ang Goebbels censorship ng "Woman on the Moon").

Sa pagpipinta na "Woman on the Moon" ("Frau im Mond", 1928) nakita ng mga censor ang lihim na proyekto na "V-2".

Ngunit sino ang naaalala ngayon ang mga pelikulang "Direction - the Moon", "The Road to the Stars", "Conquest of Space", "Towards a Dream" (subukang hulaan kung alin sa mga walang kuwentang pangalan na ito ang naimbento sa USSR, at alin - sa USA!) … Ang mga modelong Amerikano ay pinananatili sa museo, at ang atin - pagkatapos ng pagkamatay ng artista na si Julius Shvets - ay isinulat at nawasak.

Ngunit noon na maraming mapanlikhang trick ang nabuo, na kalaunan ay ginamit sa mga klasiko: "A Space Odyssey" ni Stanley Kubrick at "Youths in the Universe" ni Richard Viktorov. Halimbawa, ang umiikot na dekorasyon ng istasyon, na ginagaya ang paglalakad sa magnetic boots sa mga dingding at kisame.

Kinailangan ng isang-kapat ng isang siglo para sa mga gumagawa ng pelikula upang magsimulang pahalagahan ang basurang materyal at lumikha ng lahat ng uri ng "Disneylands" kung saan ang set ng sinehan ay bumalik sa orihinal nitong - theatrical booth - function.

Ang mga malalaking backdrop ay lumampas sa kanilang oras, at lahat ng uri ng optical trick ay lumitaw, na nagpapahintulot sa flat na maging makapal, at ang maliit ay napakalaki. Kung hindi, walang ganoong panoorin gaya ng "Star Wars". Ang ganap na co-author ni George Lucas ay ang master ng mga espesyal na epekto na si John Dykstra, na lumikha ng isang nakakumbinsi na mundo ng matitirahan na espasyo na pagkatapos ay hindi magagawa ng isa sa mga epiko ng kalawakan nang wala ang kanyang pakikilahok - "Battlestar Galaktika", "Star Trek", "Vitality", "Invaders from Mars "…

At ang paggamit ng mga computer graphics sa pangkalahatan ay nalilito ang pamantayan ng ilusyon at layunin na katotohanan …

OBJECT TRANSFORMATION, O HINDI KAKATAWADANG CONG

"King Kong" ("King Kong", 1933) - isa sa mga unang pelikula tungkol sa mga higanteng halimaw.

Ang lahat ng parehong Melies ay lumikha ng unang halimaw sa pelikula - isang higante ("Upang masakop ang poste") sa buong laki, na humawak sa mga tao gamit ang mga mekanikal na kamay at nilamon gamit ang isang mekanikal na bibig. Ang napakalaking atraksyong ito ay mula pa rin sa fairground na pinagmulan. Gayunpaman, si Melies ang nakatuklas ng puro cinematic tricks. Halimbawa, isang freeze frame na nagbigay-daan sa mga Selenite na sumabog mula sa epekto sa Voyage to the Moon na mawala.

Ito ay isang hakbang mula rito patungo sa time-lapse photography at isang bagong genre - animation. Ang hakbang na ito ay ginawa ng ating kababayan na si Vladislav Starevich sa pelikulang "The Beautiful Lucanida", na nag-animate (i. Tila, ito ang unang pagkakataon sa kasaysayan ng sinehan nang ang fiction ay naging hindi matukoy ang pagkakaiba sa katotohanan at ang "nakamamanghang katotohanan" ay ipinanganak.

Totoo, hindi nagtagal ay naging hiwalay na kaharian ang animation. Ang malaking sinehan ay nagsimulang gumamit ng mga posibilidad ng pagsasama-sama ng mga live na aktor at puppet. At may lumitaw, halimbawa, "Bagong Gulliver" ni Alexander Ptushko na may mga plasticine midgets. At sa Estados Unidos, si Willis O'Brien kalahating siglo bago nilikha ni Spielberg ang kanyang "Jurassic Park" - una sa silent film adaptation ng The Lost World, at pagkatapos ay sa walang kamatayang King Kong (1933). Ang kanyang paaralan ay ipinagpatuloy ni Ray Harrihausen sa serye tungkol sa Sinbad at "A Million Years BC".

Kahit na ang monumentalismo ni Melies ay hindi naging isang bagay ng nakaraan, nagpatuloy sila sa pagbuo ng mga titanic na nilalang (kapag pinapayagan ang pananalapi). Ang parehong Ptushko ay tumanggi sa animation at ginusto ang malaking Serpent Gorynych, sa bawat ulo kung saan mayroong isang sundalo na may flamethrower ("Ilya Muromets"). At si Propesor Boris Dubrovsky-Eshke para sa pelikulang "The Death of a Sensation" (1932) ay nagtayo ng sampung dalawang metrong robot sa mga de-koryenteng motor na kinokontrol ng isang lalaki mula sa loob (!). Ito ay hindi bago o pagkatapos, ni sa atin, ni sa kanila.

Sa henyo na "A Space Odyssey 2001" ("2001: A Space Odyssey", 1968) unang ginamit ni Stanley Kubrick ang mga solusyon na naging mga aklat-aralin para sa science fiction. At nakatanggap siya ng isang karapat-dapat na "Oscar" para dito.

Ang kalawakan ng modernong "mga halimaw na nilalang" ay hindi na nag-iisang mga handicraftsmen, ngunit ang mga pinuno ng mga espesyal na laboratoryo para sa paglikha ng mga halimaw. Ang pinakakilala sa kanila ay ang Italyano na si Carlo Rambaldi, na nagsimula sa mga mythological na "peplums" ("Perseus and Medusa") at "spaghetti-horrors" ("Dark red"), nakipagtulungan kay Andy Warhol sa mga pelikula tungkol kay Frankenstein at Dracula., at pagkatapos ay naging isang ama (literal na "Pope Carlo") para sa mga karakter ni Spielberg - ang Alien ("ET") at ang kanyang pinakamalapit na "mga kamag-anak" ("Malapit na Pagkikita ng Ikatlong Uri").

Ngunit ang mga dinosaur ni Spielberg ay nilikha ng isa pang "sorcerer ng ikadalawampu siglo" - Phil Tippett. Para sa kanya, ito ay mga buto - pagkatapos ng malaking tribo ng mga dayuhan, na inimbento niya para sa trilogy ng "Star Wars", dalawang dragon ("Dragon Winner" at "Dragon Heart"), Howard the Duckling at marami pang iba.

Ngayon, ang mga aktor sa kompyuter ay nagsisimula nang muling i-replay ang buhay (halimbawa, sa mga bagong yugto ng "Star Wars") at kadalasang nagiging mga title character ng mga pelikula ("The Incredible Hulk"), mula sa mga bagay hanggang sa pagiging paksa.

TRANSFORMATION NG SUBJECT, O DOCTOR FREDDY FRANKENSTEIN

Ang mga bagong kamangha-manghang mga character ay nilikha din pangunahin sa pamamagitan ng mga lumang paraan - halimbawa, mga costume. Ang Horned Selenites sa Voyage to the Moon ay nilalaro ng mga akrobat mula sa Foley Bergères, na masayang tumatalon at nakangisi. Simula noon, naging sopistikado na ang "couturier" - alalahanin lamang ang aktres na nakasuot ng feather costume ng phoenix bird ("Sadko").

Nang magbukas sila ng close-up, naalala nila ang tungkol sa makeup. Sa una, ang mga aktor ay kailangang gumawa ng kanilang sarili. Siyanga pala, ito ang naging tanyag ni Lon Chani. Sa panahon ng tahimik na Hollywood, natalo niya ang lahat ng mga screen freaks - mga bampira, werewolves, Quasimodo, ang multo ng Opera - kung saan natanggap niya ang palayaw na "The Man with a Thousand Faces." Si Chaplin ay kredito sa may-akda ng sikat na biro: "Mag-ingat, huwag durugin ang ipis, marahil ito ay si Chani sa isang bagong make-up."

Ngunit pagkatapos ay lumitaw ang mga propesyonal na make-up artist - kung minsan ay mga tunay na artista. Halimbawa, Jack Pierce na gawin sinaunang funerary rites. Ngunit ang kanyang imahe ay naging kanonikal at paulit-ulit sa bawat pelikula. Nang maglaon, lumikha si Pierce ng hindi gaanong klasikong wolfman at mummy.

Bagaman ang natural na data ng aktor ay may mahalagang papel din. Hindi nais na masaktan ang mga masters ng sinehan, mapapansin ko na si Karloff ay mukhang isang patay na tao kahit na walang makeup, at ang aming George Millyar ay mukhang Babu Yaga. Ito ay teknikal na mas mahirap na biswal na ibahin ang anyo ng isang tao sa isang halimaw sa isang shot. Ang pinakasimpleng paraan ay double exposure (paulit-ulit na pagbaril sa isang photographic plate / film), ngunit hindi ito nagbigay ng kumpletong ilusyon, at ang mga bagong pamamaraan ay naimbento, madalas na pinapanatili ang mga ito sa lihim. Kaya, hanggang ngayon, hindi alam kung gaano kalalim ang mga wrinkles sa mukha ni Dr. Jekyll bago siya ginawang Mr. Hyde sa 1932 na pelikula. Pinag-uusapan nila ang tungkol sa mga filter ng kulay, ngunit ang lihim ay nawala …

Lon Chani, Master ng Reinkarnasyon.

Ngayon, sa in-line na produksyon ng mga plastic tentacle at plastic fangs, mahirap magtago ng mga lihim, at kahit na hindi gaanong nauugnay. Pagkatapos ng lahat, ang isang modernong make-up artist ay hindi nais na manatili sa mga anino, at kung minsan ay natatabunan ang aktor, na nagiging isang bituin sa kanyang sarili. Halimbawa, si Rob Bottin, na nagsimula sa pagbabalatkayo sa isang aktor bilang isang unggoy (King Kong, 1976), bilang isang lobo (Howl), bilang mga gnome at goblins (Alamat), na may mga epekto ng pagbaluktot at pagkabulok ng buhay na laman (Beast, "Eastwick Witches", "Interior Space"). Ngunit ang kanyang pinakamagagandang oras ay tumama nang makaisip siya ng isang simple, tulad ng lahat ng napakatalino, "knight of the XXI century" - "Robot-policeman" na nakasuot ng armor. Kasunod nito, si Bottin ay naging kailangang-kailangan bilang isang master ng "invisible" makeup, iyon ay, na hindi siya napansin ng manonood - sa thriller na "Seven" at ang action na pelikula na "Mission Impossible".

PAGBABAGO NG LARAWAN, O HAKBANG NG LUMIKHA

Ang pagdating ng teknolohiya ng kompyuter sa sinehan ay maihahambing sa paggawa ng panahon sa pag-imbento ng tunog. Ngayon, siyempre, maaari mong kunan ng larawan ang lumang paraan. Ngunit sa parehong oras, dapat magkaroon ng kamalayan sa malalim na paligid kung saan matatagpuan ang naturang pelikula.

Ang computer ay nakatulong upang ma-bypass ang buong yugto ng paggawa ng pelikula - ang materyalisasyon ng mga himala mula sa mga improvised na paraan sa harap ng camera (upang ma-immortalize ang mga ito sa pelikula at agad na itapon ang mga ito sa isang landfill). Ngayon anuman, ang pinaka-hindi kapani-paniwalang mga ideya ay maaaring ipanganak nang direkta sa screen.

Sa wakas ay tumigil na ang Sinehan bilang nag-iisang Screen Art, na umayon sa telebisyon at mga computer. At ang kamangha-manghang imahe sa wakas ay tumigil na maging isang salamin lamang ng huwad na katotohanan, at naging mismo - isang imbensyon, ganap na independyente sa kahinaan ng cinematic na buhay.

Ang tao ay mas lumapit pa sa ranggo ng Lumikha. Isa pang hakbang, at … Ngunit iyon ay isang ganap na kakaibang kuwento.

Sa "Hulk" ("Hulk", 2003), ang hitsura ng pangunahing karakter ay ganap na nilikha sa computer.

Ang Howard the Duck (1986) ay isa sa mga kakaibang pelikula mula sa Lucas Films.