Pagpipinta ng Permogorsk: Paano lumikha ng kakaibang fairy tale ang mga magsasaka

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Mula noong sinaunang panahon, pinalamutian ng mga tao ang kanilang buhay ng mga bagay ng pandekorasyon at inilapat na sining. Ang mga produktong ito ay hindi lamang magagamit sa sambahayan, ngunit nagdala din sila ng kagandahan sa bahay, na nakalulugod sa mata. Mula noong mga araw ng paganismo, at maging sa Kristiyanismo, ang mga tao ay naniniwala na ang mga bagay, mga gamit sa bahay, mga damit na pinalamutian ng mga simbolikong pattern ay nagpoprotekta sa tahanan at sa tao mula sa masasamang espiritu, mga sakit, nagdudulot ng kagalakan, kalusugan at kaligayahan.

Kaya naman ang labas ng kubo ng mga magsasaka ay palaging pinalamutian ng mga ukit at mga pintura, mula sa tarangkahan hanggang sa balkonahe - ang pasukan sa tirahan. Sa mga simbolikong elemento, sinubukan ng mga tao na iligtas ang kanilang tahanan mula sa pinsala. Ang mga damit ay pinalamutian din ng isang pattern: halimbawa, ang pagbuburda sa isang kamiseta ng lalaki sa bisig ay dapat na magbigay ng lakas sa mga kalamnan ng kamay kapag nagtatrabaho, ang laylayan ng isang sundress ng kababaihan, pinalamutian ng isang pattern, protektado mula sa sipon at isang masamang espiritu.

Maaari mong banggitin ang maraming mga lugar kung saan nakatira ang mga manggagawa, na hindi nila alam kung paano gawin: ito ang sikat sa mundo na Khokhloma, at ang maluwalhating lungsod ng Gorodets, ito ay mga kahanga-hangang produkto ng buto, at mahiwagang Vologda lace.

Ang mga craftsmen na gumawa ng mga bagay na ito ay naglagay ng labis na kasanayan at panlasa sa kanilang produksyon na ngayon ay nakolekta sila sa isang museo at maaari nating hangaan ang mga ito bilang mga gawa ng katutubong sining.

Maraming mga crafts ang nakalimutan na, marami ang nawala … at ang aming gawain ay alalahanin, ibalik at buhayin ang mga pagkalugi na ito upang sa hinaharap ay makita at maramdaman ng ibang henerasyon kung ano ang kaya ng kanilang mga ninuno.

Dapat nating matutunan ang kasaysayan at kultura ng ating Russia, ngunit una sa lahat kailangan nating matutunang mahalin at maunawaan ang kultura ng ating maliit na tinubuang-bayan, ang sulok ng napakalawak na Russia kung saan ka ipinanganak, ang lupain kung saan ka nakatira!

Ang Russia ay mayaman sa mga katutubong manggagawa, ngunit, marahil, ang gayong iba't ibang anyo ng pagkamalikhain, tulad ng sa ating Hilaga, ay halos hindi matatagpuan kahit saan! Ito ay paghabi mula sa mga sanga at bark ng birch, mga laruang luad ng Kargopol, ang sikat na ibon ng kaligayahan, tungkol sa kung saan nabuo ang isang alamat, ang mga kamangha-manghang pininturahan na mga gulong na umiikot, inukit na mga kahon, mga produkto ng buto, ito ang sikat na Malye Korely, hilagang pagbuburda at paghabi mga produkto.

Ang hindi alam ng ating mga ninuno kung paano! Karamihan sa kung ano ang kaya nila, sa ating panahon, ang mga bihasang master-artist ay minsan ay hindi nagagawa ito. Maaari mong isa-isahin sa mahabang panahon ang lahat ng alam ng mga ordinaryong tao sa North kung paano gawin, na mga bagay na napakasining - nakalulugod sa mata at nagpapainit sa puso.

Sa oras ng pagninilay, sa oras ng panaginip, Isang tahimik na pahinga mula sa pag-aalala

Sa liwanag ng hilagang ilaw

Sa pamamagitan ng mapanghimagsik na tubig

May gumawa ng kwentong ito…

V. Bryusov

Ang kalikasan ng North ay nakakagulat na kakaiba at maganda. Sasamahan ka namin sa isang paglalakbay sa kahabaan ng Northern Dvina upang bisitahin ang mga masters ng Permogorye, at kung mas malapit ang layunin ng aming paglalakbay, mas mataas ang mga bundok.

Narito ang Permogorye, na matatagpuan sa pinakamataas na bangko ng Northern Dvina, kaya naman pinangalanan ang pier na "Permogorye" - ang unang pinakamataas na bundok.

Isang matarik na hagdanan ang umakyat mula sa landing stage - 130 hakbang! Ngunit kapag umakyat ka sa pinakatuktok, bumubukas ang mga ganoong distansya na hindi mo sinasadyang huminto at tumingin sa paligid.

Ang iskarlata na kulay ng bukang-liwayway, berdeng damo, dilaw na buttercup at isang maliwanag na kalangitan …

Ito ay kung saan, lumalabas, ang mga maliliwanag na pattern sa mga kuwadro na gawa ng mga artista ng Permogorye. Inulit nila ang kanilang nakita sa katutubong kalikasan ng Hilaga.

Kasama ang maliwanag na pagpipinta, ang araw at tag-araw ay pumasok sa tirahan ng magsasaka kahit na sa isang madilim na araw ng taglamig.

4 na kilometro mula sa pier, sa mga nayon ng Bolshoy Bereznik, Gredinskaya, Cherepanovo (mayroon silang karaniwang pangalan na Mokraya Edoma), mula pa noong una, masipag at masasayang tao ang namuhay, mga artisan, sa isang salita.

Sa katunayan, ang mga ordinaryong magsasaka ay lumikha ng isang natatanging fairy tale na nakalulugod sa mata at nagpapainit sa puso. Ginawa ng mga manggagawa ang lahat ng kanilang mga produkto mula sa linden, aspen at birch bark. Ang pagpipinta ay naging mga tunay na gawa ng sining.

Gamit lamang ang ilang elemento: ribbon borders, bilugan na mga dahon at berry, shamrocks, tulip flowers, cockerels, Sirin's birds, pati na rin ang genre scenes mula sa pang-araw-araw na buhay, isang mahinang palette - pula, dilaw, berde at itim na outline, goose o magpie feather, Ang mga master ng Permogorsk ay nagpinta ng mga gamit sa bahay na nagsilbi sa kanila sa loob ng mahabang panahon.

"Ang beetroot na ito ay napakalakas at nakalulugod …" Burak, beetroot, tues ay isang cylindrical na sisidlan na gawa sa birch bark. Malaki ang gamit nila sa mga magsasaka.

Kasama ang tuesko at nabirukha village mga bata ay pumunta sa kagubatan para sa mushroom at berries. Ang mga regalo ng kagubatan ay nakolekta sa nabirukh, at ang kvass o spring water ay ibinuhos sa tuesok, na nanatiling malamig sa araw sa buong araw tulad ng sa tagsibol o tagsibol mismo.

Inihain ang tinapay sa mesa sa isang kahon ng tinapay; ito ay isang uri ng ritwal, seremonya. Siya ay dinala ng dalaga, nagpakasal, bilang isang dote.

Ang mga pamilya ng magsasaka ay malaki, ang asin ay mahal, at ito ay idinagdag sa festive table sa isang salted conic.

Para sa mga inumin, isa pang seremonyal na ulam na gawa sa kahoy ang inilaan - isang skopkar.

Ang lahat ng mga bagay na natahi at pinalamutian ng batang babae ay nakatiklop sa isang malaking dibdib, na pininturahan lalo na maliwanag at taimtim, bagaman ito ay ipinakita nang isang beses lamang - sa araw ng kasal.

Ang mga sleigh na maliwanag na pininturahan ay sumugod mula sa matataas na baybayin ng Permogorsk patungo sa Shrovetide.

Sinusuri ang mga produkto ng mga masters sa museo, napansin namin na ang ilang mga bagay ay ganap na natatakpan ng mga bulaklak at dahon, sa iba - maliwanag na cockerels, mga ibon ng Sirin, araw-araw na mga eksena.

Mayroong isang alamat na kabilang sa walang katapusang kalawakan ng tubig, na siyang simula ng lahat ng simula, mayroong isang puno. Nagsimula ang buhay sa lupa sa dalawang ibon na gumawa ng pugad dito. Ang isang puno (puno) ay isang simbolo ng buhay, ng lahat ng nabubuhay na bagay, at ang dalawang ibon na nagbabantay dito ay isang simbolo ng kabutihan at kaligayahan ng pamilya.

Isang maikling kasaysayan ng pagpipinta ng Permogorsk

Kabilang sa mga artista na nagtrabaho sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo, naaalala ng mga tao ang pinaka-mahusay na masters - Yakov Ivanovich Yarygin, ang kanyang kapatid na si Maxim Ivanovich at Andrei Ignatievich Khripunov. Sa kasamaang palad, walang impormasyon tungkol sa mga artist ng mas lumang henerasyon.

Sa huling dalawang dekada ng ika-19 na siglo, nagsimula ang pagbaba ng pagpipinta ng Permogorsk. Ilang mga gawa lamang ang nagpapanatili ng dating kasanayan, ang birtuosidad ng unang pagguhit at ang kasiglahan ng improvisasyon, ang kagandahan at kayamanan ng kulay. Ang mga bihirang masters lamang na may mahusay na likas na talento ang lumikha ng mga bagay sa panahong ito na maihahambing sa mga gawang ginawa sa mga nakaraang dekada.

Ang mga nayon ng Cherepanovo, Bolshoy Bereznik, Gredinskaya ay may karaniwang pangalan - Mokraya Edoma.

Ang isang ekspedisyon sa Zagorsk Museum ay pinamamahalaang makilala ang mga pangalan ng lahat ng mga masters ng huling henerasyon. Ito ay mga namamana na pamilya ng mga artista, na ang mga pagpipinta ay naiiba sa malikhaing istilo, kahit na lahat sila ay nagtrabaho sa loob ng balangkas ng parehong tradisyon.

Narito ang kanilang mga pangalan: Vasily Semenovich Khvostov, Mikhail Semenovich Khvostov, Alexander Semenovich Khvostov, Vasily Lukyanovich Misharin, Alexander Lukyanovich Misharin, Alexander Yakovlevich Yarygin, Fedor Yakovlevich Yarygin, Yegor Maksimovich Yarygin, Dmitry Andreevich Khri Andrepunov.

Sa 30s ng XX siglo. ang pagpipinta sa Wet Edom (Permogorye) sa wakas ay namatay.

Mga elemento ng pagpipinta ng Permogorsk

Nakikilala ng mga mag-aaral ang mga pintura na ginamit ng mga masters ng Permogorsk, na may mga konsepto: ang pangunahing kulay, ang kasamang kulay at liwanag, ang tabas.

Ang praktikal na bahagi. Mag-ehersisyo "Paletta ng Master". Sinusubukan ng mga bata na ilapat ang pangunahing kulay gamit ang isang brush, ihalo ang pangunahing kulay na may kasamang dilaw, paghaluin ang dilaw at berdeng mga kulay, matutong gumuhit ng isang manipis na buhay na itim na linya - muling pagbabangon (magagawa mo, kung walang manipis na brush, gawin ito gamit ang isang metal na panulat).

Ang ilang mga bagay ay pinalamutian lamang ng mga ribbons-borders, kung minsan ang mga hangganan, parang, nakumpleto ang komposisyon na naimbento ng master.

Ipinapakita ng talahanayan ang mga hakbang para sa paggawa ng mga hangganan sa kulay. Mayroong 6 na uri ng mga ito:

1. mga tatsulok,
2. mga bracket,
3. laso,
4. mga rhombus,
5. shower na may droplet,
6. shower na may punto.

Ang lahat ng trabaho sa gilid ng bangketa ay maaaring nahahati sa 4 na yugto:

1. ang buong laso ay pinaandar sa dilaw,
2. ang mga indibidwal na elemento ay isinasagawa sa berde,
3. ang natitirang bahagi ng mga elemento ng hangganan ay isinasagawa sa pula,
4. ang isang manipis na linya ng buhay ay gumuhit ng buhay, ang tabas ng mga elemento ng hangganan.

Ang pamamaraang ito para sa paglalapat ng mga pintura ay ang pinakamatagumpay.

Mula sa pagkabata, mula 6 hanggang 8 taong gulang, ang isang batang babae sa isang pamilyang magsasaka ay nagsimulang maghanda ng kanyang sarili ng isang dote para sa kasal: nag-spin siya ng mga thread sa isang umiikot na gulong, upang pagkatapos ay maghabi ng tela para sa mga tuwalya, kamiseta at sundresses.

Gumagawa ang tatay ko ng maliit na gulong para sa mga bata. At binigyan ng lalaking ikakasal ang kanyang nobya ng isang magandang pininturahan na umiikot na gulong, at lumakad siya sa nayon sa mga pagtitipon, buong pagmamalaki na dala ito upang makita ng lahat ang kagandahang ito. Ito ay pinaniniwalaan: kung sino ang may pinakamagandang umiikot na gulong, ang lalaking ikakasal ay higit sa lahat ang gusto nito.

Ang batang babae ay nagpaikot ng sinulid sa gayong umiikot na gulong, at ang gabi ay tila hindi nagtagal sa kanya, ngunit ang trabaho ay nakakapagod. At bilang tanda ng pag-iibigan sa isa't isa, binigyan niya ng hinabing burda na sinturon ang kanyang nobyo na may nakasulat na "Ang mahal ko, sa kanya ko ibinibigay."

Ang mga gulong na umiikot sa Permogorsk ay may uri ng ugat na may malaking talim na hugis pala, na nagtatapos sa lima o pitong bilog o hugis-kabayo na makinis na kulay na "poppies", "mga bayan". Sa ilalim, sa talim, mayroong dalawang "hikaw" ("chuski" sa lokal na diyalekto), na matatagpuan sa magkabilang panig ng isang napakalaking mataas na binti - "riser", na dumadaan sa base - "ibaba" ng umiikot na gulong.

Ang pagpipinta ng front side ng blade (blade) ay nahahati sa dalawang bahagi. Ang itaas na bahagi - ang mas malaking bahagi - ay palaging may tradisyonal na tema: ang ibong Sirin sa mga sanga ng puno. Ang punong ito kung minsan ay mahirap makita sa matalinong magkakaugnay na mga sanga ng pamumulaklak, na may tuldok na pula, berde, dilaw na mga bulaklak at dahon. Ngunit kung titingnan mo nang mas malapitan, makikita mo na ang mga sanga nito, na nakasulat gamit ang isang panulat (na nagpapahintulot sa amin na uriin ang pagpipinta na ito bilang isang graphic), ay nagsisimulang tumubo mula sa isang tangkay, kung minsan mula sa isang maliit na tatsulok na "burol". Ang ibong Sirin ay madalas na nakapaloob sa isang bilog at matatagpuan alinman sa gitna ng puno, o sa ilalim nito.

Sa ilalim ng umiikot na gulong, mayroong isang komposisyon ng paksa na may rolling, pag-inom ng tsaa, pagtitipon, atbp.

Pag-frame ng umiikot na gulong at hinahati ito sa mga komposisyonal na bahagi (patayo) - ang mga stave ay ginawa gamit ang mga sinturon sa gilid ng bangketa, na nagmumungkahi na ang mga pininturahan na mga gulong na umiikot ay pinalitan ang higit pang mga archaic na inukit.

Sa pagpipinta, ang mga kulay na paborito ng mga master ay ginagamit: pula, berde, dilaw, mas madalas na asul. Sa mga unang mural ng Permogorsk, mayroong pula-orange, asul, okre.

Ang figure ay nagpapakita ng mga pagsasanay na isinagawa gamit ang isang lapis nang walang paghihiwalay: mga bushes ng iba't ibang mga hugis, dahon, lingonberry at cranberry.

Ipinapakita ng mga figure 1-4 ang sunud-sunod na pagbuo ng mga elemento sa kulay.

Sa hinaharap, ang pagkakasunud-sunod ng trabaho sa kulay sa mga elemento at komposisyon ay paulit-ulit:

• 1st stage - lahat ng trabaho ay tapos na sa dilaw na pintura;
• 2nd stage - pagkatapos ay magdagdag ng berde;
• 3rd stage - ilapat ang pangunahing pulang kulay;
• Ika-4 na yugto - isinagawa ang revitalization, ang balangkas na may itim na pintura.

Ang galaw ng kamay ay magaan, masigla. Sa ilalim na hilera, ang compilation at sequential execution ng isang simpleng composition. Sa gayong komposisyon, maaaring palamutihan ng mga bata ang isang sulok ng album, kung saan sila ay makikibahagi sa mga aralin sa pag-aaral ng pagpipinta ng Permogorsk.

Ang mga elementong ito ay isang mahalagang bahagi ng pagpipinta ng anumang bagay na ginawa ng isang master ng Permogorsk.

Ginagawang posible ng unang dalawang hanay ng talahanayan na matutunan kung paano madali at matatas na maisagawa ang elementong ito. Mangyaring tandaan na mayroong ilang mga uri ng bulaklak, maaari itong maging parehong simetriko at walang simetriko. Ang core ng isang bulaklak ay maaaring binubuo ng isang malaking droplet ng dilaw at berdeng mga kulay at isang bush ng parehong kulay.

Ang ikatlo, ikaapat at ikalimang hanay ay nagpapakita ng sunud-sunod na gawain sa tatlong uri ng mga bulaklak.

Pagkatapos pag-aralan ang elementong ito, magiging makatwiran na gawin ang komposisyon sa isang strip ng mga pamilyar na elemento. Halimbawa, maaari mong i-bookmark ang isang libro.

Ang elementong ito ay ang pinakamahirap, dapat subukan ng mga bata na mapanatili ang mahusay na proporsyon sa imahe ng bulaklak. Angkop na ipaalala sa kanila ang kahulugan ng salitang "symmetry" (commensurability, ang pagkakapareho sa pagkakaayos ng mga bahagi sa magkabilang panig).

Ang isang tulip ay binubuo ng ilang mga elemento, kabilang ang mga dahon, at isang elemento ng isang tatlong-lobed na bulaklak, at mga berry. Ang mga bata ay nagsasagawa ng pag-eehersisyo ng lapis. Pagkatapos ay ginagamit nila ang talahanayan, kopyahin ang imahe ng ilalim na hilera at makamit ang pagkakatulad sa Fig. 4. Ang sunud-sunod na gawain sa kulay ay ipinapakita sa fig. 1-4.

Sa unang dalawang hanay - mga pagsasanay para sa pagganap ng isang titi, isang manok, isang ibon. Iba-iba ang mga imahe at dapat magdiwang ang mga bata. Ang lahat ng mga linya ay napakakinis, malambot, masigla. Sa fig. 1-4 ipakita ang sunud-sunod na pagpapatupad ng elemento sa kulay. Gamit ang mga pamilyar na elemento, angkop para sa pag-aayos upang bumuo ng isang komposisyon sa isang parisukat, iyon ay, upang makumpleto ang isang panel (isang larawan o dekorasyon na dekorasyon ng isang seksyon ng isang dingding, kisame).

Ang tatlong-lobed, bahagyang hubog na mga dahon ay nakasabit sa mga nababaluktot na mga shoots - mga bulaklak na may matalim na mga tip at mga bulaklak na hugis tulip, kasama ng mga ito ang mga palumpong ng mga bilugan na dahon at berry …

Ang ibon ng kaligayahan, si Sirin, isang ibon na may mukha ng isang babae, ay umaangkop sa pattern na ito ng bulaklak (Larawan 4).

Ang itaas na hilera ng talahanayan ay nagpapakita ng mga pagsasanay para sa karagdagang paglalarawan ng ibong Sirin. Kung paano magtrabaho sa kulay ay ipinapakita sa fig. 1-4.

Angkop na iguhit ang ibon sa iba't ibang direksyon, ito ay isang napaka-komplikadong elemento ng pagpipinta, na palaging naroroon sa pagpipinta ng umiikot na gulong.

Inirerekomenda ang isang maikling pag-uusap tungkol sa ibong Sirin. Hindi dapat malito ng mga bata ang hilagang ibon na Sirin, na kung saan ay itinuturing na isang anting-anting, isang ibon na nagdudulot ng kabutihan at kaligayahan sa bahay, kasama ang maalamat na mga birhen na ibon na umaawit ng matamis na melodies, na nag-aanyaya sa mga barko sa mga bahura.

Matapos pag-aralan ang elementong ito, ipinapayong bumuo ng isang komposisyon sa isang bilog, iyon ay, ang ibong Sirin ay palaging naka-frame sa isang bilog na may isa sa mga uri ng hangganan.

Kasama rin sa mga master ng Permogorsk ang mga eksena mula sa pang-araw-araw na buhay (mga eksena sa genre) sa pattern ng bulaklak ng pagpipinta: pagsakay sa kabayo, pag-alis, pag-inom ng tsaa, kasal, atbp.

Ang mga pagpipinta ng paksa ay palaging nagpapatibay sa buhay, masaya - ito ay isang pagdiriwang ng buhay: mga bulaklak, mga alagang hayop (halimbawa, ang isang pusa ay isang simbolo ng kaginhawaan sa bahay). Maaaring sabihin sa amin ng mga larawang ito ang tungkol sa kasalukuyang sitwasyon o trabaho ng may-ari. Ang master sa kanyang pagpipinta ay naglalarawan ng buhay sa paligid niya, na sumasalamin sa ilang maliliwanag na kaganapan mula sa buhay na ito. Sa mga produkto ay makikita mo ang pangingisda, mga bapor, mga eksena ng paggawa ng magsasaka.

Mabuti ang pagsisinungaling, huwag makuha, Hindi sapat ang aba

Hindi matatamo ang karangalan at pagmamahal, Huwag magsuot ng pulang damit.

Ang ideyang ito ay tumatakbo tulad ng isang pulang sinulid sa lahat ng mga komposisyon ng mga masters.

Hayaang makabuo ang mga bata ng kanilang sariling mga komposisyon para sa lalagyan ng tinapay, para sa isang paragos, para sa isang duyan, atbp.

Gamit ang mga talahanayang ito, maaari kang magsagawa ng mga aralin sa sining: gumawa ng isang parisukat na kahon-kahon at isang ulam sa mga aralin mula sa papier-mâché, magsagawa ng parang kahoy na panimulang aklat, pintura ang mga produktong ito gamit ang pagpipinta ng Permogorsk. Maaari ka ring gumamit ng mga stencil ng mga kutsara, scoop, malalaking umiikot na gulong na gawa sa papel na tuescu at nabiruh, atbp.

Sa pagtatapos ng pag-aaral ng paksang "Permogorsk painting" na gaganapin ang isang maliwanag at makabuluhang eksibisyon ng mga gawa ng mga bata na tinatawag na "Permogorsk Fair", dahil ito ay nasa Permogorye sa pagtatapos ng ika-19 - simula ng ika-20 siglo. May mga merry fairs, sikat sa buong probinsya, kung saan nagmula ang mga masters kung saan-saan upang ipakita ang kanilang mga sarili at makita ang iba.