Ang pagbabasa ng tula ay nagpapaunlad ng utak

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang mga tula ay hindi lamang nagpaparangal sa atin sa espirituwal, ngunit nagpapaunlad din ng ating utak. Naobserbahan ng mga siyentipiko ang aktibidad ng neuronal sa grey matter ng mga boluntaryo na nagbabasa ng mga obra maestra ng klasikal na tula. Ginawa nilang responsable ang mga bahagi ng utak para sa mga alaala ng mga nakaraang karanasan upang maisaaktibo. Lumalabas na ang pagbabasa ng "Eugene Onegin", maaari nating pag-isipang muli ang ating sariling nakaraan?

Ang klasikal na tula ay hindi lamang isang kasiyahan para sa kaluluwa, kundi pati na rin isang neurophysiological na pagsasanay para sa utak. Ang mga mananaliksik mula sa Unibersidad ng Liverpool (UK) ay nagtanong ng isang kakaibang tanong: kung ang musika ay nakakaapekto sa ating utak sa isang kamangha-manghang paraan, ginagawa ang parehong mga hemispheres, pagpapabuti ng memorya at mga kakayahan sa pag-iisip, kung gayon marahil ang tula ay may parehong mga katangian?

Hindi sila nagkamali. Ang pagmamasid sa mga taong nagbabasa ng mga gawa nina Shakespeare, Wordsworth, Thomas Stearns, Eliot at iba pang mga luminary ng English na tula, sinuri ng mga eksperimento kung paano gumagana ang kanilang utak sa panahong ito. Upang ihambing kung ano ang magiging reaksyon ng central nervous system ng mga paksa sa parehong mga kwentong sinabi sa ordinaryong wika, ang mga gawa ng mga klasiko ay muling isinulat sa prosa at ibinigay sa parehong mga boluntaryo para sa pagbabasa.

Lumalabas na kapag nagbabasa ng tula, literal na tumutugon ang mga neuron sa bawat salita. Ang utak ay tumutugon lalo na nang matindi sa hindi pangkaraniwang mga pagliko ng patula. Halimbawa, nang ang epithet ni Shakespeare na "baliw" sa hangin ay pinalitan ng mas simpleng salitang "galit na galit" sa kontekstong ito, kinuha ng utak ang pang-uri na ito para sa ipinagkaloob. Ngunit ang hindi pangkaraniwang epithet na "mabaliw" ang nagpakilos sa sistema ng nerbiyos, na parang sinusubukan ng utak na mapagtanto kung ano ang ginagawa ng salita dito.

Ang mataas na tula, natuklasan ng mga siyentipiko, ay nagdudulot ng labis na pagpukaw sa utak. Bukod dito, ang epekto na ito ay nagpapatuloy nang ilang panahon: pagkatapos ng pagproseso ng isang hindi pangkaraniwang salita o paglilipat, ang utak ay hindi bumalik sa dati nitong estado, ngunit nananatili ang ilang karagdagang salpok, na nagtutulak na magpatuloy sa pagbabasa. Masasabi nating may narcotic effect ang magandang tula sa mga tao!

Ang pagbabasa ng tula, ayon sa mga siyentipiko, ay nag-activate din ng kanang hemisphere ng utak, o sa halip, ang zone nito, na responsable para sa mga autobiographical na alaala. Ang mambabasa ay tila bumaling sa kanyang personal na karanasan sa liwanag ng mga impresyon na kanyang natanggap. Lumalabas na sa pamamagitan ng pagbabasa ng Hamlet at Wordsworth, maaari nating pag-isipang muli ang ating sariling nakaraan. Nagtataka ako kung gagamitin ng mga psychologist ang pamamaraang ito. Halimbawa, ang mga taong nasa krisis ay maaaring hikayatin na magbasa ng klasikal na tula gabi-gabi.

Nangangako ang mga mananaliksik na subukan ang hula na ito, at sa parehong oras, kung magkakaroon ng katulad na epekto mula sa pagbabasa ng prosa (susuriin ito ng mga siyentipiko ng Liverpool sa halimbawa ni Dickens at ng iba pang mga kababayan nila - mga luminaries). Samantala, maaari nating tapusin na ang sining ay hindi lamang ang pagdaragdag ng mga magkakatugmang salita, mga tala, o ang hindi maayos na kaguluhan ng mga stroke sa canvas. At ngayon ito ay nakumpirma ng siyentipiko. Ipinakita ng nakaraang pananaliksik na ang parehong musika at pagpipinta ay kahanga-hangang bumuo at "istruktura" ang utak.

Ang musika, na tila walang kaugnayan sa ibang mga disiplina sa paaralan, ay tumutulong sa mga mag-aaral na mas matuto. Pagkatapos ng malawak na pagsasaliksik, natuklasan na ang musika ay nagkakaroon ng verbal memory (iyon ay, ang kakayahang magsaulo ng mga salita at teksto). Isang eksperimento na nagpapatunay na ito ay isinagawa sa Hong Kong. Ang mga iskolar ng Tsino ay nag-recruit ng 90 na lalaki, kalahati sa kanila ay tumugtog sa orkestra ng paaralan at ang kalahati ay hindi kailanman kumuha ng musika. Bukod dito, ang lahat ng mga lalaki ay nag-aral sa parehong paaralan, iyon ay, ang kalidad ng edukasyon na kanilang natanggap ay pareho. Ngunit ang mga lalaking tumugtog ng anumang instrumento ay mas naaalala ang mga salita at parirala kaysa sa kanilang mga hindi musikal na kapantay.

Pagkalipas ng isang taon, hiniling ng mga eksperimento ang parehong mga batang lalaki na muling masuri. Sa 45 na miyembro ng orkestra, 33 katao lamang ang nagpatuloy sa kanilang mga klase. At 17 pang mga mag-aaral ang dumating sa mga aralin sa musika pagkatapos malaman ang tungkol sa mga resulta ng unang pag-aaral. Ang pangkat ng mga nagsisimula ay nagpakita ng mas mahinang memorya ng pandiwa kaysa sa mga nag-aral nang mahabang panahon. Iyon ay, kapag mas matagal kang nagsasanay ng musika, mas mahusay ang iyong memorya. Para sa 12 mag-aaral na bumaba sa klase, ang kanilang kakayahan sa pagsasaulo ay nanatili sa parehong antas - hindi sila bumuti, ngunit hindi rin lumala. Maaaring ipagpalagay na ang isang tao na nag-aaral ng musika sa edad ng paaralan nang hindi bababa sa ilang taon ay mananatili ng isang magandang memorya sa loob ng maraming taon.

Ipinakita ng mga eksperimento sa pagpipinta na ang mga pagpipinta ng mga sikat na artista ay tumutugon sa isang uri ng hindi maipaliwanag na pakiramdam ng pagkakaisa na mayroon ang karamihan sa mga tao. Nagpasya ang isang empleyado ng Boston College (USA) na si Angelina Hawley-Dolan na suriin kung totoo ba na ang kontemporaryong sining ay isang daub, tulad ng mga scribble ng mga bata o mga guhit na nilikha ng mga hayop. Kung tutuusin, maraming sumusuporta sa puntong ito. Ang mga kalahok sa kanyang eksperimento ay tumingin sa mga pares ng mga kuwadro na gawa - alinman sa mga likha ng mga sikat na abstract artist, o ang mga scribbles ng mga baguhan, bata, chimpanzee at elepante - at tinutukoy kung aling larawan ang mas nagustuhan nila, na tila mas "masining".

Sumang-ayon, kakaunti ang mga tao sa kalye na kinikilala ang mga pagpipinta ng mga abstractionist "sa personal", kaya ang pangkalahatang pagkilala sa mga pagpipinta ay halos hindi posible. At para lalong malito ang mga kalahok sa eksperimento, dalawang-katlo lamang ng mga gawa ang may mga lagda - at ang ilan sa mga tablet ay nag-ulat din ng maling impormasyon. Halimbawa, ang pirma ay nagsabi na ang madla ay tumitingin sa mga "likha" ng mga chimpanzee, habang sa katotohanan ay nakita nila ang mga pagpipinta ng isang sikat na artista sa harap nila.

Ngunit nabigo silang linlangin ang mga boluntaryo. Naramdaman ng mga tao ang mga gawang nilikha ng mga artista, at, sa kabila ng mga maling pagkakalagay ng mga lagda, pinili nila ang mga ito bilang "tunay" na mga pintura. Hindi nila maipaliwanag ang dahilan ng kanilang desisyon. Lumalabas na ang mga artista, kahit na ang mga nagtatrabaho sa genre ng abstract na sining, ay sumusunod sa isang tiyak na kahulugan ng visual na pagkakaisa, na nakikita ng halos lahat ng mga manonood.

Ngunit hindi ba nila nililinlang ang kanilang mga sarili, na naniniwala na ito o ang kumbinasyon ng mga hugis at kulay ay perpekto? Halimbawa, sa isa sa mga canvases ni Mondrian, ang isang malaking pulang parisukat ay binabalanse ng isang maliit na asul sa kabaligtaran. Mayroon bang espesyal na pagkakaisa dito? Ang mga eksperimento, gamit ang mga computer graphics, ay binaligtad ang mga parisukat, at ang larawan ay tumigil sa pagpukaw ng tunay na interes sa madla.

Ang pinakakilalang mga painting ni Mondrian ay mga bloke ng kulay na pinaghihiwalay ng patayo at pahalang na mga linya. Ang mga mata ng mga kalahok sa eksperimento ay nakatuon sa ilang bahagi ng mga larawan na tila pinaka-nagpapahayag sa aming mga utak. Ngunit nang ang mga baligtad na bersyon ay inialok sa mga boluntaryo, sila ay walang pakialam na tumingin sa ibabaw ng canvas. Ang mga boluntaryo pagkatapos ay nag-rate ng impresyon ng naturang mga pagpipinta na mas mababa kaysa sa emosyonal na tugon mula sa orihinal na mga pintura. Tandaan na ang mga boluntaryo ay hindi mga kritiko sa sining na nagawang makilala ang "baligtad" na pagpipinta mula sa orihinal, at sa pagtatasa ng pagpapahayag nito ay umaasa lamang sila sa mga subjective na impression.

Ang isang katulad na eksperimento ay isinagawa ni Oshin Vartanyan mula sa Unibersidad ng Toronto (Canada). Muli niyang inayos ang mga elemento ng iba't ibang uri ng mga painting, mula sa still lifes ni Vincent van Gogh hanggang sa abstractions ni Joan Miró. Ngunit mas gusto ng mga kalahok ang mga orihinal. Sa mga pagpipinta ng mga dakilang masters, natagpuan ang iba pang mga pattern na "tulad" ng utak. Nalaman ni Alex Forsyth ng University of Liverpool (UK), gamit ang computer image compression technology, na maraming artist - mula Manet hanggang Pollock - ang gumamit ng isang partikular na antas ng detalye na hindi nakakabagot, ngunit hindi nag-overload sa utak ng manonood.

Bilang karagdagan, maraming mga gawa ng mga sikat na pintor ay may mga tampok ng mga pattern ng fractal - mga motif na paulit-ulit nang maraming beses sa iba't ibang mga antas. Ang mga fractals ay karaniwan sa kalikasan: makikita ang mga ito sa tulis-tulis na tuktok ng mga bundok, sa mga dahon ng fern, sa balangkas ng hilagang fjord.