Vasily Polenov - ang artista na umabot sa milenyo

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Tinatawag ang gawain ng artist na si Vasily Polenov na isang layer ng Russian fine art, ang mga mananaliksik ay hindi ganap na tumpak sa kahulugan na ito. Nagawa ni Polenov na lumikha ng higit sa isang layer, dahil nakamit niya ang pagiging perpekto sa maraming direksyon.

Ang pinagmulan ng talento at ang pagputol nito

Mula sa pagkabata, pinalaki sa isang malaking marangal na pamilya, si Vasily ay nakatanggap ng isang mahusay na pagpapalaki at isang hindi nagkakamali na edukasyon. Ang mga kamag-anak ng artist at ang pinakamahusay na mga guro ay sinamahan ng pagbuo ng artistikong panlasa at pag-unlad ng mga kakayahan. Ang ina mismo ang nagbigay ng mga unang aralin sa mga bata, kasama ang mga pagbabasa ng Bibliya, edukasyon sa kasaysayan at kultura. Ito ay kilala na sa kanyang kabataan kumuha siya ng mga aralin mula kay Karl Pavlovich Bryullov. Pagkatapos si Vasily, kasama ang kanyang kapatid na babae, ay nag-aral sa mga masters mula sa Academy of Arts.

Si Kristo at ang Makasalanan, 1888

Si Polenov mula sa murang edad ay pinagkalooban ng maraming nalalaman na mga talento. Pumasok siya sa Physics and Mathematics Faculty ng St. Petersburg University, at nagtapos ng abogasya. Ngunit sa lahat ng oras na ito ay ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Academy of Arts, na nagtapos siya sa isang par sa unibersidad.

"Sa isang bangka. Abramtsevo.", 1880

Ang pinakamahalagang kontribusyon sa pagbuo ng batang Polenov ay ginawa ni Pavel Chistyakov, na nakikibahagi sa pagtuturo habang nag-aaral pa. Ang pagbuo at pag-unlad ng artist ay ipinagpatuloy ng iba pang mga masters ng Russian academic art.

"Patyo ng Moscow", 1878

"Overgrown Pond", 1879

Natanggap ni Polenov ang kanyang unang gintong medalya para sa kanyang mga pagpipinta (Job and His Friends, The Resurrection of Jairus's Daughter) bilang isang schoolboy. Ibinahagi niya ang kaluwalhatian ng isa sa kanila sa sikat na artista noon na si Ilya Repin.

"Larawan ng Artist na si Ilya Repin", 1879

Kasabay nito, ang tema ng Bibliya sa gawain ni Vasily Dmitrievich ay hindi sinasadya. Ang punto ay hindi lamang na ito ay tanyag at nararapat na itinuturing na korona ng karamihan sa mga panginoon noong panahong iyon, ngunit din na ang pamilya Polenov ay nagbigay ng malaking pansin sa edukasyon sa Bibliya. Mga plot ng Kristiyanismo at kasaysayan ng Kristiyano, ang paghahanap para sa kanilang pag-unawa sa mga katotohanan sa Bibliya ay maaaring masubaybayan tulad ng isang gintong sinulid sa buong karera ng artista.

"Monasteryo sa ibabaw ng ilog," 1899

Ang mga puntos ng kardinal sa gawain ng master

Si Vasily Dmitrievich Polenov ay medyo maagang naging isang akademiko at nakatanggap ng malawak na pagkilala mula sa mga kilalang kasamahan at sa napaliwanagan na publiko. Siya ay kasangkot sa pagtuturo, pagsuporta at pagpapasikat ng sining. Maraming mga kahanga-hangang tagalikha ng Russia ang naging kanyang mga mag-aaral at tagasunod. Kabilang sa mga ito ay I. Levitan, K. Korovin, I. Ostroukhov at marami pang iba.

"Ang Karapatan ng Guro", 1874

Mula sa murang edad hanggang sa kanyang mga huling araw, marami siyang nilakbay. Ito ay hindi isang paghahanap para sa isang walang ginagawa na buhay. Sa kanyang mga paglalakbay, ang artista ay nagtrabaho lalo na nang husto at produktibo. Ang mga paglilibot sa Europa, dalawang malalaking paglalakbay sa Gitnang Silangan sa pinagmulan ng Kristiyanismo, ang Hilagang Ruso, ang rehiyon ng Volga, ang mga lungsod ng hinterland ng Russia, mga teritoryo sa harap na linya - lahat ay makikita sa malalaking siklo ng trabaho.

Mga Pangarap, 1894

"Sa parke. Ang bayan ng Veul sa Normandy", 1874

Ang isa sa mga natatanging tampok ng mga pagpipinta ng maestro ay madalas na tinatawag na pagpapatuloy ng mga tradisyon ng Russian ng akademikong realismo. Ngunit, marahil, ang pangunahing tampok ng lahat ng kanyang mga gawa ay ang pangako ng artist sa maliwanag na bahagi ng uniberso. Sa katunayan, sa kanyang mga gawa ay laging may paghahanap ng magaan na katotohanan, pananaw at paghatol. Hindi isang pagpapahayag ng mga positibong impression - mahirap hanapin ang mga ito sa mga front-line na sketch o trahedya na kwento - ngunit isang paghahanap para sa tamang landas, tunay na mga halaga, maliwanag na tao at natural na diwa ng mundo sa paligid natin.

"Nasunog na Kagubatan", 1881

Odalisque, 1875

Mga tectonic na layer ng kultura

Sa modernong pang-unawa, ang gawa ni Polenov ay malamang na maiugnay sa isang minamaliit na pamana. Ang "Academic realism" ay isa sa mga modernong label. Ang ganitong konsepto ay hindi umiiral sa panahon ng buhay ng mga panginoong ito. Ang isa pang label, na mas hindi magandang tingnan, ay "Wanderers".

"Lumang gilingan", 1880

"Dragonfly (" Summer red kumanta … ")", 1876

Si Polenov at ilang iba pang mahusay na pintor ay talagang nag-organisa ng isang makabagong kilusan ng mga naglalakbay na eksibisyon. Ito ay isang paraan upang kumita ng pera. Ang modelo ng negosyo, bilang ito ay tinatawag na ngayon. Siyempre, ang mga eksibisyon ay pang-edukasyon din sa kalikasan, ngunit sila ay naimbento nang tumpak para sa pagpapatupad ng mga gawa. Nang maglaon, ang mga "Itinerant" ay ipinakita bilang isang bagay na katulad ng isang popular na kilusan. Gayunpaman, ang hindi palaging mahusay na pagtatanim ng "mga prinsipyo ng populismo" ng "mga kritiko ng sining sa mga damit na sibilyan" ay humahadlang pa rin sa isang sapat na pang-unawa ng maraming mga obra maestra ng pagpipinta ng Russia. Ang mga nalikom mula sa pagbebenta ng mga pintura ay ginamit ng mga artista sa iba't ibang paraan. Si Polenov ay namuhunan ng maraming pera, oras at pagsisikap sa pagtangkilik, sa pagsuporta sa mga katutubong talento. Naapektuhan nito ang parehong pagpipinta at teatro. Ang tinatawag na "Polenovsky House" ay isa lamang sa mga yugto ng aktibidad ng pintor.

"Middle Eastern Landscape", 1881

Ang pagtatasa ng pamana ni Vasily Dmitrievich sa kulturang Ruso, nararapat na alalahanin na nagtrabaho siya at naabot ang napakatalino na taas sa iba't ibang direksyon:

"Grandma's Garden", 1878

Doge ng Venice, 1874

Classical portrait - isang kinikilalang portrait painter noong panahong iyon, hindi lamang proactively pininturahan ang mga kaibigan at kaswal na kakilala, nakatanggap siya ng maraming order mula sa mga kilalang tao;

"Pond sa Abramtsevo", 1883

Landscape - dito si Polenov ay isang kinikilalang master, ngunit napakaraming mga gawa ay hindi gaanong kilala sa pangkalahatang publiko dahil sa obsessive dissemination ng isang bahagi lamang ng mga ito;

"Ang Muling Pagkabuhay ng Anak na Babae ni Jairus", 1871

Ang biblikal na balangkas ay ang ginintuang sinulid ng gawa ng pintor, kung saan ang kanyang pagpapabuti at pagka-orihinal ay maaaring masubaybayan sa buong buhay niya;

"Caesar fun", 1879

• Makasaysayang pagpipinta - sa genre na ito, ang tapat na anak ng Fatherland ay umabot din sa pinakamataas na pamantayan, nang hindi ipinagkanulo ang kanyang sariling istilo at walang kamatayang mga canon;
• Ang pagpipinta ng teatro, ilustrasyon - mga libro, mga ideya para sa mga poster, mga teatro na imahe, mga estilo na nilikha ni Vasily Dmitrievich ay kasama sa mga elemento ng pundasyon ng genre na ito.

"Parthenon. Temple of Athena-Parthenos", 1882

Larawan ng pamagat: "Pine Forest sa River Bank"