Konstantin Vasiliev - isang artista sa tawag ng puso

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Talambuhay ni Konstantin Vasiliev

Konstantin Alekseevich Vasiliev (1942-1976) - Russian artist, na ang malikhaing pamana ay kinabibilangan ng higit sa 400 mga gawa ng pagpipinta at graphics: mga portrait, landscape, surreal na komposisyon, mga painting ng epic, mythological at battle genre.

Kabilang sa mga sikat na gawa ay ang mga cycle na "Epic Russia" at "Ring of the Nibelungen", isang serye ng mga pagpipinta tungkol sa Great Patriotic War, mga graphic na portrait, pati na rin ang huling gawa ng artist - "A Man with an Owl".

Mula 1949 hanggang 1976 nanirahan sa bahay kung saan bukas ang museo.

Noong 1976 namatay siya nang malungkot, inilibing sa nayon. Vasilyevo.

Noong 1984, lumipat ang pamilya Vasiliev sa lungsod ng Kolomna malapit sa Moscow, kung saan dinala nila ang lahat ng mga pagpipinta ng artist na pagmamay-ari niya.

Ang museo ay sumasakop sa isang bahagi ng isang gusali ng tirahan, na kinabibilangan ng isang pang-alaala na apartment na may lawak na 53.3 m2.

Ang eksposisyon ay batay sa isang koleksyon ng alaala na naibigay ng kapatid ng artista na si V. A. Vasilyeva at ng kanyang mga kaibigan.

Ang artista sa tawag ng puso

Upang maunawaan ang panloob na mundo ng isang tao, dapat tiyak na hawakan ng isa ang kanyang mga ugat. Ang ama ni Kostya ay ipinanganak noong 1897 sa pamilya ng isang manggagawa sa St. Petersburg. Sa pamamagitan ng kalooban ng kapalaran, nakibahagi siya sa tatlong digmaan at nagtrabaho sa buong buhay niya sa mga posisyon ng pamumuno sa industriya. Ang ina ni Kostya ay halos dalawampung taong mas bata kaysa sa kanyang ama at kabilang sa pamilya ng mahusay na pintor ng Russia na si I. I. Shishkin.

Bago ang digmaan, ang batang mag-asawa ay nanirahan sa Maykop. Ang panganay ay sabik na hinihintay. Ngunit isang buwan bago ang kanyang kapanganakan, umalis si Aleksey Alekseevich para sa isang partisan detachment: ang mga Aleman ay papalapit sa Maikop. Hindi nakalikas si Klavdia Parmenovna. Noong Agosto 8, 1942, ang lungsod ay sinakop, at noong Setyembre 3, si Konstantin Vasiliev ay pumasok sa mundo. Hindi na kailangang sabihin, kung ano ang hirap at hirap na dinanas ng batang ina at sanggol. Si Klavdia Parmenovna at ang kanyang anak ay dinala sa Gestapo, pagkatapos ay pinalaya, sinusubukang ibunyag ang mga posibleng koneksyon sa mga partisan. Ang buhay ng mga Vasiliev ay literal na nakabitin sa pamamagitan ng isang sinulid, at tanging ang mabilis na pagsulong ng mga tropang Sobyet ang nagligtas sa kanila. Pinalaya si Maykop noong Pebrero 3, 1943.

Pagkatapos ng digmaan, lumipat ang pamilya sa Kazan, at noong 1949 - para sa permanenteng paninirahan sa nayon ng Vasilyevo. At hindi ito isang aksidente. Ang isang madamdaming mangangaso at mangingisda, si Alexey Alekseevich, na madalas na umaalis sa lungsod, kahit papaano ay nakapasok sa nayon na ito, ay umibig dito at nagpasya na lumipat dito magpakailanman. Mamaya, makikita ni Kostya ang hindi makalupa na kagandahan ng mga lugar na ito sa kanyang maraming mga landscape.

Kung kukuha ka ng mapa ng Tatarstan, madaling mahanap ang nayon ng Vasilyevo sa kaliwang bangko ng Volga, mga tatlumpung kilometro mula sa Kazan, sa tapat ng bukana ng Sviyaga. Ngayon narito ang reservoir ng Kuibyshev, at nang lumipat ang pamilya sa Vasilyevo, mayroong isang hindi nagalaw na Volga, o ang ilog ng Itil, tulad ng tawag sa silangang mga talaan, at kahit na mas maaga, sa mga sinaunang heograpo, na tinawag sa pangalang Ra.

Ang batang Kostya ay nabighani sa kagandahan ng mga lugar na ito. Siya ay espesyal dito, nilikha ng malaking ilog. Sa isang bughaw na ulap ay tumataas ang kanang pampang, halos matarik, tinutubuan ng kagubatan; maaari mong makita ang isang malayong puting monasteryo sa dalisdis, sa kanan - ang kamangha-manghang Sviyazhsk, lahat ay angkop sa Table Mountain kasama ang mga templo at simbahan, tindahan at bahay nito, na umaangat sa ibabaw ng malawak na parang sa mga baha ng Sviyaga at Volga. At napakalayo, na lampas na sa Sviyaga, sa mataas na pampang nito, ang kampanilya at ang simbahan ng nayon ng Tikhy Ples ay halos hindi nakikita. Mas malapit sa nayon ay may isang ilog, isang malawak na batis ng tubig. At ang tubig ay malalim, mabagal at malamig, at ang mga pool ay napakalalim, malilim at malamig.

Sa tagsibol, noong Abril-Mayo, binaha ng baha ang lahat ng puwang na ito mula sa tagaytay hanggang sa tagaytay, at pagkatapos ay sa timog ng tubig ng nayon na may maraming palumpong na isla ay makikita sa maraming kilometro, at ang malayong Sviyazhsk mismo ay naging isang isla. Pagsapit ng Hunyo, ang tubig ay umaalis, na naglalantad sa buong kalawakan ng mga baha na parang, sagana na dinidiligan at pinataba ng banlik, na nag-iiwan ng masasayang batis at asul na tinutubuan na mga lawa, na makapal ang populasyon ng mga burbot, tenches, loaches, squints at palaka. Ang paparating na init ng tag-araw na may hindi mapigil na puwersa ay nagdulot ng makapal, makatas, matamis na mga damo mula sa lupa, at sa kahabaan ng mga pampang ng mga kanal, batis at lawa, ito ay umakyat at sa malawak na mga palumpong ng willow, currant, at ligaw na rosas.

Ang mga parang sa kaliwang pampang malapit sa tagaytay ay pinalitan ng magaan na linden at mga oak na kagubatan, na hanggang ngayon, na sinasalubong ng mga bukid, ay umaabot ng maraming kilometro sa hilaga at unti-unting nagiging isang koniperong kagubatan-taiga.

Naiiba si Kostya sa kanyang mga kapantay na hindi siya interesado sa mga laruan, tumakbo nang kaunti kasama ng ibang mga bata, ngunit palaging nalilito sa mga pintura, lapis at papel. Madalas siyang dinala ng kanyang ama sa pangingisda, pangangaso, at pininturahan ni Kostya ang ilog, mga bangka, ama, isang apiary ng kagubatan, laro, aso ni Orlik, at sa pangkalahatan lahat ng bagay na nakalulugod sa mata at namangha sa kanyang imahinasyon. Ang ilan sa mga guhit na ito ay nakaligtas.

Ang mga magulang, sa abot ng kanilang makakaya, ay tumulong sa pag-unlad ng mga kakayahan: mataktika at hindi nakakagambala, pinapanatili ang panlasa, pumili sila ng mga libro at pagpaparami, ipinakilala si Kostya sa musika, dinala siya sa mga museo ng Kazan, Moscow, Leningrad, nang ang isang pagkakataon at pagkakataon ay nagpakita mismo..

Ang unang paboritong libro ni Kostin ay "The Tale of the Three Heroes." Kasabay nito, nakilala ng batang lalaki ang pagpipinta ni V. M. Vasnetsov na "Mga Bayani", at isang taon na ang lumipas ay kinopya ito ng mga kulay na lapis. Noong kaarawan ng kanyang ama, binigyan niya ito ng larawan. Kapansin-pansin ang pagkakatulad ng mga bayani. Dahil sa inspirasyon ng papuri ng kanyang mga magulang, kinopya ng batang lalaki ang "The Knight at the Crossroads", na may mga kulay na lapis din. Pagkatapos ay gumawa siya ng pagguhit ng lapis mula sa eskultura ni Antokolsky na "Ivan the Terrible". Ang kanyang mga unang sketch ng landscape ay nakaligtas: isang tuod na nagkalat sa mga dilaw na dahon ng taglagas, isang kubo sa kagubatan.

Nakita ng mga magulang na ang batang lalaki ay likas na matalino, hindi siya mabubuhay nang walang pagguhit, at samakatuwid higit sa isang beses naisip nila ang payo ng mga guro - upang ipadala ang kanilang anak sa isang paaralan ng sining. Bakit, saan, saan, pagkatapos ng anong klase? Walang ganoong paaralan sa nayon o sa Kazan. Nakatulong ang kaso.

Noong 1954, ang pahayagan na "Komsomolskaya Pravda" ay naglathala ng isang anunsyo na ang Moscow Secondary Art School sa Institute na pinangalanang V. I. Surikov ay tumatanggap ng mga likas na bata sa larangan ng pagguhit. Agad na nagpasya ang mga magulang na ito ang eksaktong paaralan na kailangan ni Kostya - ipinakita niya ang kakayahang gumuhit nang maaga. Ang paaralan ay tumatanggap ng mga batang hindi residente ng lima o anim na tao sa isang taon. Si Kostya ay isa sa kanila, na nakapasa sa lahat ng mga pagsusulit na may mahusay na mga marka.

Ang Moscow Secondary Art School ay matatagpuan sa tahimik na Lavrushinsky Lane ng lumang Zamoskvorechye, sa tapat ng Tretyakov Gallery. Mayroon lamang tatlong ganoong paaralan sa bansa: bilang karagdagan sa Moscow, gayundin sa Leningrad at Kiev. Ngunit ang Moscow Art School ay iginagalang sa kabila ng kumpetisyon, kung dahil lamang ito ay umiral sa Surikov Institute, at nagkaroon ng Tretyakov Gallery bilang isang base ng pagsasanay.

Siyempre, hindi hinintay ni Kostya ang araw kung kailan ang buong klase na pinamumunuan ng guro ay pumunta sa Tretyakov Gallery. Mag-isa siyang pumunta sa gallery pagka-enroll niya sa school. Ang personal na interes na likas sa buhay, sa isang banda, at ang buhay na aktibong puwersa ng mga pagpipinta, sa kabilang banda, ay nagbanggaan sa kanyang nasasabik na kamalayan. Aling larawan ang dapat kong puntahan? Hindi, hindi sa isang ito, kung saan ang kalangitan sa gabi at ang madilim na anino ng bahay, at hindi ang isa kung saan ang mabuhangin na dalampasigan at ang scow sa bay, at hindi kung saan inilalarawan ang mga babaeng figure …

Lumapit pa si Kostya at narinig niya ang isang tawag sa kanyang sarili nang makita niya ang tatlong maliwanag na pamilyar na pigura sa isang malaking, kalahating pader na canvas ni Vasnetsov "Mga Bayani". Ang batang lalaki ay nalulugod na magkaroon ng isang petsa kasama ang pinagmulan ng kanyang kamakailang inspirasyon: pagkatapos ng lahat, pinag-aralan niya ang pagpaparami ng larawang ito sa pamamagitan ng mga sentimetro, tiningnan ito nang hindi mabilang na beses, at pagkatapos ay masigasig na muling iginuhit ito. Kaya ito ay kung ano ito - ang orihinal!

Tinitigan ng batang lalaki ang mapagpasyang mukha ng mga bayani, ang makinang, maaasahang mga sandata, ang makintab na chain mail, ang makapal na balabal ng kabayo. Saan nakuha ng dakilang Vasnetsov ang lahat ng ito? Mula sa mga libro, siyempre! At lahat ng steppe distance na ito, itong hangin bago ang laban - mula rin sa mga libro? At ang hangin? Kung tutuusin, ang hangin ay nararamdaman sa larawan! Nabalisa si Kostya, na ngayon ay inilalantad ang pakiramdam ng hangin sa harap ng orihinal. Sa katunayan, ang manes ng kabayo, at ang mga talim ng damo ay pumupukaw sa hangin.

Ang pagkakaroon ng nakuhang muli mula sa mga unang impression ng higanteng lungsod, ang batang lalaki ay hindi nawala sa isang hindi pangkaraniwang espasyo para sa kanya. Ang Tretyakov Gallery at ang Pushkin Museum, ang Bolshoi Theater at ang Conservatory - ito ang mga pangunahing pintuan para sa kanya sa mundo ng klasikal na sining. Binasa rin niya ang "Treatise on Painting" ni Leonardo da Vinci nang may pagkaseryoso ng bata, at pagkatapos ay pinag-aaralan ang mga pagpipinta ng dakilang master na ito at "Napoleon" ng istoryador ng Sobyet na si Yevgeny Tarle, na may buong sigasig ng isang batang kaluluwa na bumulusok sa musika ng Beethoven, Tchaikovsky, Mozart at Bach. At ang makapangyarihan, halos materialized na espirituwalidad ng mga higanteng ito ay nananatili sa kanyang isipan ng mga kristal ng isang mahalagang lahi.

Ang tahimik, kalmado na si Kostya Vasiliev ay palaging kumilos nang nakapag-iisa. Ang antas ng kanyang trabaho, na idineklara mula sa mga unang araw ng kanyang pag-aaral, ay nagbigay sa kanya ng karapatan. Hindi lamang mga lalaki, ngunit maging ang mga guro ay namangha sa mga watercolor ni Kostin. Bilang isang tuntunin, ito ay mga landscape, na may sariling malinaw na natatanging tema. Ang batang artista ay hindi kumuha ng isang bagay na malaki, kaakit-akit, maliwanag, ngunit palaging nakatagpo ng ilang uri ng ugnayan sa kalikasan, nakaraan kung saan ang isa ay maaaring dumaan at hindi mapansin: isang maliit na sanga, isang bulaklak, isang patlang na talim ng damo. Bukod dito, isinagawa ni Kostya ang mga sketch na ito na may kaunting paraan ng larawan, matipid na pumipili ng mga kulay at naglalaro ng banayad na mga ratio ng kulay. Ipinapakita nito ang karakter ng batang lalaki, ang kanyang diskarte sa buhay.

Himala, ang isa sa kanyang kamangha-manghang pagtatanghal ay nakaligtas - isang buhay na buhay na may plaster na ulo. Ang pagkakaroon ng halos tapos na ang trabaho, hindi sinasadyang nabuhos ni Kostya ang pandikit dito; agad niyang tinanggal ang karton sa easel at itinapon sa trash bin. Kaya't ang watercolor na ito ay mawawala magpakailanman, tulad ng marami pang iba, kung hindi para kay Kolya Charugin, isang boarding boy din na nag-aral sa klase mamaya at palaging nanonood nang may kagalakan sa gawain ni Vasilyev. Siya ay nagligtas at sa loob ng tatlumpung taon ay pinanatili itong buhay na buhay kasama ng kanyang pinakamahalagang mga gawa.

Ang lahat ng mga bahagi ng buhay pa rin na ito ay pinili ng isang tao sa pondo ng paksa ng paaralan: bilang isang background - isang medieval plush caftan, sa mesa - isang plaster na ulo ng isang batang lalaki, isang lumang libro sa isang pagod na balat na pabalat at may. ilang uri ng basahan na bookmark, at sa tabi nito - hindi pa lantang bulaklak ng rosas.

Si Kostya ay hindi kailangang mag-aral nang matagal - dalawang taon lamang. Namatay si Tatay at kinailangan niyang umuwi. Ipinagpatuloy niya ang kanyang pag-aaral sa Kazan Art School, kaagad na nagpatala sa ikalawang taon. Ang mga guhit ni Kostya ay hindi katulad ng gawain ng isang mag-aaral. Gumawa siya ng kahit anong sketch gamit ang makinis at halos tuloy-tuloy na paggalaw ng kanyang kamay. Gumawa si Vasiliev ng maraming matingkad at nagpapahayag na mga guhit. Nakakalungkot na karamihan sa kanila ay nawala. Sa mga nakaligtas, ang pinaka-kawili-wili ay ang kanyang sariling larawan, na ipininta sa edad na labinlimang. Ang balangkas ng ulo ay iginuhit na may makinis na manipis na linya. Sa isang paggalaw ng lapis, ang hugis ng ilong, ang liko ng mga kilay, ang bibig, ang pinait na liko ng auricle, ang mga kulot sa noo ay bahagyang minarkahan. Kasabay nito, ang hugis-itlog ng mukha, ang hiwa ng mga mata at iba pang banayad na nagpapaalala sa "Madonna of the Pomegranate" ni Sandro Botticelli.

Ang katangian ay ang napanatili na maliit na buhay ng panahong iyon - "Kulik", na pininturahan ng langis. Malinaw na ginagaya nito ang mga Dutch masters - ang parehong mahigpit na madilim na tonality, filigree texture ng mga bagay. Sa gilid ng mesa, sa isang magaspang na canvas tablecloth, nakahiga ang biktima ng mangangaso, at sa tabi nito ay isang baso ng tubig, isang apricot pit. At ang malinaw na tubig ng balon, at ang tuyong buto, at ang ibon ay umalis saglit - lahat ay natural na ang manonood ay madaling mapalawak sa isip ang frame ng larawan at gumuhit sa kanyang imahinasyon ng ilang pang-araw-araw na sitwasyon na kasama ng paggawa ng artist.

Sa panahong ito ng kanyang buhay, maaaring sumulat si Vasiliev sa anumang paraan, sa ilalim ng sinuman. Kabisado niya ang craft. Ngunit kailangan niyang maghanap ng sarili niyang paraan at, tulad ng sinumang artista, gusto niyang sabihin ang sarili niyang salita. Lumaki siya at hinanap ang sarili.

Noong tagsibol ng 1961, nagtapos si Konstantin sa Kazan Art School. Ang gawaing diploma ay mga sketch ng tanawin para sa opera na "Snow Maiden" ni Rimsky-Korsakov. Ang depensa ay pumasa nang napakatalino. Ang trabaho ay na-rate na "mahusay", ngunit, sa kasamaang-palad, ay hindi nakaligtas.

Sa isang masakit na paghahanap para sa kanyang sarili, si Vasiliev ay "nagkasakit" ng abstractionism at surrealism. Nagtataka na subukan ang mga istilo at uso, na pinamumunuan ng mga naka-istilong pangalan tulad ng Pablo Picasso, Henry Moore, Salvador Dali. Mabilis na nahawakan ni Vasiliev ang malikhaing kredo ng bawat isa sa kanila at lumikha ng mga bagong kawili-wiling pag-unlad sa kanilang ugat. Sa kanyang karaniwang kaseryosohan sa pagbuo ng mga bagong direksyon, si Vasiliev ay lumilikha ng isang buong serye ng mga kagiliw-giliw na surrealistic na mga gawa, tulad ng "The String", "Ascension", "The Apostle." Gayunpaman, si Vasiliev mismo ay mabilis na nabigo sa pormal na paghahanap, na nakabatay sa naturalismo.

"Ang tanging bagay na kawili-wili tungkol sa surrealismo," ibinahagi niya sa mga kaibigan, "ay ang panlabas na pagpapakita nito, ang kakayahang hayagang ipahayag sa isang magaan na anyo ng panandaliang mga hangarin at kaisipan, ngunit hindi nangangahulugang malalim na damdamin.

Gumuhit ng pagkakatulad sa musika, inihambing niya ang trend na ito sa pagpoproseso ng jazz ng isang symphonic piece. Sa anumang kaso, ang maselan, banayad na kaluluwa ni Vasiliev ay hindi nais na magtiis sa isang tiyak na kawalang-hanggan ng mga anyo ng surrealism: ang pagpapahintulot ng pagpapahayag ng mga damdamin at kaisipan, ang kanilang kawalan ng timbang at kahubaran. Nadama ng artista ang panloob na hindi pagkakapare-pareho nito, ang pagkasira ng isang bagay na mahalaga na umiiral sa makatotohanang sining, ang kahulugan, ang layunin na dala nito.

Ang pagkahilig para sa ekspresyonismo, na nauugnay sa hindi layunin na pagpipinta at pag-angkin ng napakalalim, ay nagpatuloy nang kaunti pa. Dito, ang mga haligi ng abstractionism ay nagpahayag, halimbawa, na ang master, nang walang tulong ng mga bagay, ay naglalarawan ng hindi pananabik sa mukha ng isang tao, ngunit ang mapanglaw mismo. Iyon ay, para sa artista, lumitaw ang ilusyon ng isang mas malalim na pagpapahayag ng sarili. Kasama sa panahong ito ang mga gawa tulad ng: "Quartet", "Sadness of the Queen", "Vision", "Icon of Memory", "Music of Eyelashes".

Ang pagkakaroon ng pinagkadalubhasaan ang imahe ng mga panlabas na anyo sa pagiging perpekto, na natutunan na bigyan sila ng espesyal na sigla, si Konstantin ay pinahirapan ng pag-iisip na, sa esensya, walang nakatago sa likod ng mga pormang ito, na, nananatili sa landas na ito, mawawala sa kanya ang pangunahing bagay - malikhaing espirituwal na kapangyarihan at hindi maipahayag -talaga ang iyong saloobin sa mundo.

Sinusubukang maunawaan ang kakanyahan ng mga phenomena at magdusa sa pangkalahatang istraktura ng mga kaisipan para sa mga gawain sa hinaharap, kinuha ni Constantine ang mga sketch ng landscape. Anong sari-saring tanawin ang kanyang nilikha sa panahon ng kanyang maikling malikhaing buhay! Walang alinlangan, si Vasiliev ay lumikha ng mga tanawin na natatangi sa kanilang kagandahan, ngunit ang ilang mga bagong malakas na pag-iisip ay pinahirapan, matalo sa kanyang isip: "Ang panloob na lakas ng lahat ng nabubuhay na bagay, ang lakas ng espiritu - ito ang dapat ipahayag ng artist!" Oo, kagandahan, kadakilaan ng espiritu - iyon ang magiging pangunahing bagay para kay Constantine! At ang "Northern Eagle", "Man with an Owl", "Waiting", "At Another's Window", "Northern Legend" at maraming iba pang mga gawa ay ipinanganak, na naging sagisag ng isang espesyal na "Vasilyevsky" na istilo na hindi malito. sa kahit ano.

Hilagang agila

Si Constantine ay kabilang sa pinakapambihirang kategorya ng mga tao na palaging sinamahan ng inspirasyon, ngunit hindi nila ito nararamdaman, dahil para sa kanila ito ay isang pamilyar na estado. Tila sila ay nabubuhay mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan sa parehong hininga, sa isang mas mataas na tono. Si Konstantin ay nagmamahal sa kalikasan sa lahat ng oras, nagmamahal sa mga tao sa lahat ng oras, nagmamahal sa buhay sa lahat ng oras. Kung bakit siya nanonood, bakit at nakakakuha ng mata, ang paggalaw ng isang ulap, isang dahon. Siya ay palaging matulungin sa lahat. Ang pansin na ito, ang pag-ibig na ito, ang pagsisikap na ito para sa lahat ng mabuti ay ang inspirasyon ni Vasiliev. At ito ang kanyang buong buhay.

Usuzha na bintana

Ngunit hindi patas, siyempre, na igiit na ang buhay ni Konstantin Vasiliev ay wala sa hindi maiiwasang kagalakan ng tao. Minsan (labing pitong taong gulang noon si Konstantin), ang kanyang kapatid na si Valentina, na bumalik mula sa paaralan, ay nagsabi na isang bago ang dumating sa kanila sa ikawalong baitang - isang magandang babae na may berdeng mga mata at mahaba, hanggang balikat ang buhok. Namuhay siya sa isang resort village dahil sa kapatid niyang may sakit. Inalok siya ni Konstantin na mag-pose.

Nang ang labing-apat na taong gulang na si Lyudmila Chugunova ay pumasok sa bahay, si Kostya ay biglang nalito, nataranta, at nagsimulang muling ayusin ang easel mula sa lugar patungo sa lugar. Ang unang sesyon ay tumagal ng mahabang panahon. Sa gabi, pumunta si Kostya upang makita si Luda sa bahay. Isang gang ng mga lalaking nakakilala sa kanila ang bumugbog sa kanya nang husto: Si Luda ay agad at walang kondisyong kinilala bilang ang pinakamagandang babae sa nayon. Ngunit mapapalamig kaya ng mga palo ang masigasig na puso ng artista? Nainlove siya sa dalaga. Araw-araw ay pinipintura niya ang kanyang mga larawan. Sinabi sa kanya ni Lyudmila ang tungkol sa kanyang mga romantikong panaginip, at gumawa siya ng mga larawang may kulay para sa kanila. Pareho silang hindi nagustuhan ang dilaw (marahil ay hindi gusto ng kabataan para sa simbolo ng pagkakanulo?), At minsan, nang gumuhit ng mga asul na sunflower, tinanong ni Kostya: "Naiintindihan mo ba ang isinulat ko? Kung hindi, mas mabuting tumahimik ka, huwag kang magsalita ng kahit ano …"

Ipinakilala ni Konstantin si Luda sa musika at panitikan. Parang nagkaintindihan sila sa isang sulyap, sa isang sulyap. Minsan pumunta si Lyudmila kay Konstantin kasama ang isang kaibigan. Sa oras na iyon, kasama ang kanyang kaibigan na si Tolya Kuznetsov, nakaupo siya sa takip-silim, masigasig na nakikinig sa klasikal na musika at hindi tumugon sa mga pumasok. Para sa kaibigan ni Luda, ang gayong kawalan ng pansin ay tila nakakainsulto, at kinaladkad niya si Luda sa kamay.

Pagkatapos nito, ang batang babae ay natakot na makipagkita sa mahabang panahon, pakiramdam na nasaktan niya si Kostya. Ang kanyang buong pagkatao ay naakit sa kanya, at nang siya ay naging ganap na hindi mabata, siya ay pumunta sa kanyang bahay at umupo nang maraming oras sa beranda. Ngunit nasira ang matalik na relasyon.

Lumipas ang ilang taon. Minsan sa pamamagitan ng tren, pauwi na si Konstantin mula sa Kazan kasama si Anatoly. Nakilala si Lyudmila sa kotse, nilapitan niya siya at inanyayahan: - Mayroon akong isang eksibisyon na binuksan sa Zelenodolsk. Pumunta ka rito. Nandiyan din ang portrait mo.

Isang matunog, masayang pag-asa ang gumising sa kanyang kaluluwa. Syempre sasama siya! Ngunit sa bahay, tiyak na ipinagbawal ng aking ina: "Hindi ka pupunta! Bakit sumira kung saan-saan, marami ka nang drawing at portrait niya!"

Ang eksibisyon ay sarado, at biglang dumating si Konstantin sa kanyang bahay. Nakolekta ang lahat ng kanyang mga guhit, sa harap ng mga mata ni Lyudmila, pinunit niya ito at tahimik na umalis. Magpakailanman…

Maraming mga gawa ng semi-abstract na istilo - ang memorya ng paghahanap ng kabataan para sa mga pictorial form at paraan na nakatuon kay Lyudmila Chugunova, ay napanatili pa rin sa mga koleksyon ng Blinov at Pronin.

Ang mainit na relasyon ay minsang nag-ugnay kay Konstantin kay Lena Aseeva, isang nagtapos ng Kazan Conservatory. Ang larawan ni Lena sa langis ay matagumpay na naipakita sa lahat ng posthumous exhibition ng artist. Matagumpay na nagtapos si Elena mula sa isang institusyong pang-edukasyon sa klase ng piano at, siyempre, ay bihasa sa musika. Ang sitwasyong ito ay lalo na naakit kay Constantine sa batang babae. Minsan ay nakapagdesisyon na siya at nag-propose sa kanya. Sumagot ang batang babae na dapat niyang isipin …

Buweno, sino sa atin, mga mortal lamang, ang makapag-iisip kung anong mga hilig ang kumukulo at nawawala nang walang bakas sa kaluluwa ng isang mahusay na artista, kung minsan ang mga hindi gaanong mahalagang pangyayari ay maaaring radikal na baguhin ang intensity ng kanyang mga damdamin? Siyempre, hindi niya alam kung anong sagot ang pinuntahan ni Lena sa kanya kinabukasan, ngunit, tila, hindi na siya interesado dito, dahil hindi niya agad natanggap ang nais na sagot.

Marami ang magsasabi na hindi ito seryoso at hindi nareresolba ang mga ganitong mahahalagang isyu. At sila, siyempre, magiging tama. Ngunit tandaan natin na ang mga artista ay madaling masaktan at mapagmataas na tao. Sa kasamaang palad, ang kabiguan na nangyari kay Constantine sa matchmaking na ito ay naglaro ng isa pang nakamamatay na papel sa kanyang kapalaran.

Bilang isang mature na lalaki, sa edad na halos tatlumpu, umibig siya kay Lena Kovalenko, na nakatanggap din ng edukasyon sa musika. Isang matalino, payat, kaakit-akit na batang babae, ginulo ni Lena ang puso ni Konstantin. Sa kanya muli, tulad ng sa kanyang kabataan, isang malakas, tunay na pakiramdam ang nagising, ngunit ang takot na ma-reject, na makatagpo ng hindi pagkakaunawaan ay hindi nagpahintulot sa kanya na ayusin ang kanyang kaligayahan … Ngunit sa katotohanan na ang pagpipinta ay nanatiling kanyang napili hanggang sa sa mga huling araw ng kanyang buhay, makikita ang espesyal na layunin ng artista.

Walang alinlangan na mga layunin na dahilan para dito. Ang isa sa kanila ay ang walang pag-iimbot na pag-ibig ng ina ni Klavdia Parmenovna, na natatakot na palayain ang kanyang anak sa kanyang pugad. Minsan maaari siyang tumingin ng masyadong maselan, na may kritikal na mata sa nobya at pagkatapos ay ipahayag ang kanyang opinyon sa kanyang anak, kung saan napakasensitibo ni Konstantin.

Lalaking may kuwago

Ang isang pambihirang talento, isang mayamang espirituwal na mundo at ang natanggap na edukasyon ay nagpapahintulot kay Konstantin Vasiliev na iwanan ang kanyang sariling, walang kapantay, bakas sa pagpipinta ng Russia. Ang kanyang mga canvases ay madaling makilala. Maaaring hindi siya makilala, ang ilan sa kanyang mga gawa ay kontrobersyal, ngunit sa sandaling makita ang gawain ni Vasiliev, hindi na maaaring manatiling walang malasakit sa kanila ang isa. Gusto kong banggitin ang isang sipi mula sa kuwentong "Pagpapatuloy ng Oras" ni Vladimir Soloukhin: - … "Konstantin Vasiliev ?! - nagprotesta ang mga artista. - Ngunit ito ay hindi propesyonal. Ang pagpipinta ay may sariling mga batas, sariling mga patakaran. At ito ay hindi marunong bumasa at sumulat mula sa punto ng view ng pagpipinta. Siya ay isang baguhan …, isang baguhan, at lahat ng kanyang mga larawan ay isang amateurish na daub. Sa parehong lugar, walang isang magandang lugar ang tumutugma sa isa pang magandang lugar! - Ngunit ipagpaumanhin mo, kung ang pagpipinta na ito ay hindi kahit na sining, kung gayon paano at bakit ito nakakaapekto sa mga tao? ay walang propesyonal na pagpipinta. - Oo, ang mga kaisipan at simbolo ay hindi makakaimpluwensya sa mga tao nang mag-isa sa kanilang hubad na anyo. Ito ay magiging mga slogan lamang, abstract na mga palatandaan. At ang tula ay hindi maaaring umiral sa isang di-embodied form. At sa kabaligtaran, kung ang larawan ay super-literate at, propesyonal, kung ang bawat lugar ng pagpipinta dito, tulad ng sinasabi mo, ay nauugnay sa isa pang lugar ng pagpipinta, ngunit walang tula, walang pag-iisip, walang simbolo, walang pagtingin sa mundo, kung ang larawan ay hindi nakakaapekto sa walang isip, walang puso, nakakainip, mapurol o simpleng patay, espirituwal na patay, kung gayon bakit kailangan ko itong karampatang relasyon ng mga bahagi. Ang pangunahing bagay dito, tila, ay tiyak sa espirituwalidad ni Konstantin Vasiliev. Ito ang espirituwalidad na nadama ng mga tao …"

Namatay si Kostya sa ilalim ng kakaiba at mahiwagang mga pangyayari. Ang opisyal na bersyon ay binaril siya kasama ang isang kaibigan sa isang tawiran ng tren sa pamamagitan ng isang dumadaang tren. Nangyari ito noong Oktubre 29, 1976. Ang mga kamag-anak at kaibigan ni Kostya ay hindi sumasang-ayon dito - napakaraming hindi maintindihan na mga pagkakataon na nauugnay sa kanyang pagkamatay. Ang kasawiang ito ay ikinagulat ng marami. Inilibing nila si Konstantin sa isang birch grove, sa mismong kagubatan kung saan gusto niyang mapuntahan.

Ang kapalaran, na kadalasang kasamaan na may kaugnayan sa mga dakilang tao mula sa labas, ay palaging maingat na nakikitungo sa kung ano ang nasa loob nila, malalim. Ang pag-iisip na mabuhay ay hindi namamatay kasama ng mga tagapagdala nito, kahit na sinasalo sila ng kamatayan nang hindi inaasahan at hindi sinasadya. At ang pintor ay mabubuhay hangga't ang kanyang mga pintura ay nabubuhay.

Homesickness

Paalam sa Slav

Ang mga apoy ay nasusunog

Valkyrie sa napatay na mandirigma

Wotan

Spell ng apoy

Lumaban sa isang ahas

Ang pakikipaglaban ni Dobrynya sa isang ahas

Lumaban sa isang ahas

espadang apoy

Duel ng Peresvet kay Chelubey

Ang kapanganakan ng Danube

Ang kapanganakan ng Danube

Eupraxia

Vasily Buslaev

Pagsalakay (sketch)

Alyosha Popovich at ang pulang dalaga

Regalo ni Svyatogor

Regalo ni Svyatogor

Ilya Muromets at Gol tavern

higante

Knight

Inaasahan

Panghuhula

Prinsipe Igor

Volga

Volga at Mikula

Avdotya-ryazanochka

Ilya Muromets

Nastasya Mikulishna

Svarog

Sviyazhsk

Svetovid

Pinalaya ni Ilya Muromets ang mga bilanggo

Hilagang alamat

Reaper

sirena

Matandang lalaki

Sadko at ang Panginoon ng Dagat

Umiiyak si Yaroslavna

Malaking resolution na koleksyon: 1700 - 7000 px (mas maliit na sukat sa gilid)

Laki ng archive: 274MB

Bilang ng mga gawa: 153