Sviridov - ang alingawngaw ng panahon

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang sining ay hindi lamang sining. Ito ay bahagi ng relihiyoso (espirituwal) na kamalayan ng mga tao. Kapag ang sining ay tumigil sa pagiging ganitong kamalayan, ito ay nagiging "aesthetic" na libangan. Ang mga taong hindi malapit sa espirituwal na kamalayan ng mga tao ay hindi nauunawaan ang kakanyahan ng sining, ang kahulugan ng sakramento nito.

G. V. Sviridov

Sa loob ng ilang dekada, ang buong bansa ay nakikinig sa musika ni Georgy Sviridov sa loob ng ilang dekada. It was his melodies "Time, forward!" ay nakalaan upang maging isang tagapagbalita at isang simbolo ng lahat ng mga pangunahing balita ng huling kalahating siglo. Marahil, ito ang pananaw sa kapalaran - sa nakaraang siglo ay walang kompositor na ang gawain ay napakalakas na nauugnay sa Russia, ang primordial na kultura at espirituwal na pundasyon nito.

maikling talambuhay

Noong Disyembre 3, 1915, sa distrito ng bayan ng Fatezh, rehiyon ng Kursk, ang panganay ay ipinanganak sa pamilya ng isang empleyado ng telegrapo at isang guro. Ang mga magulang ay may mga ugat ng magsasaka at hindi man lang maisip na ang kanilang anak, si Georgy Vasilyevich Sviridov, ay magiging isa sa mga pinakasikat na kompositor sa Russia. Pagkalipas ng ilang taon, ipinanganak ang kanyang kapatid na lalaki at babae. Noong 1919, ang bunsong anak ng mga Sviridov ay namatay mula sa isang trangkaso ng Espanya, at pagkatapos ay namatay ang kanyang ama. Lumipat ang pamilya sa Kursk, kung saan nagsimulang tumugtog si Yura ng balalaika, at pagkatapos ay tinanggap ang may kakayahang bata sa orkestra ng mga katutubong instrumento. Inirerekomenda ng mga guro ng paaralan ng musika ang binata na ipagpatuloy ang kanyang pag-aaral sa Leningrad. Sa kanilang magaan na kamay, noong 1932, pumasok si Yura sa musikal na kolehiyo. Pagkatapos ay nagpunta siya sa conservatory, kung saan siya ay sapat na mapalad na maging isang mag-aaral ng D. D. Shostakovich. Gayunpaman, ang relasyon ni Sviridov sa kanyang mahusay na guro ay malayo sa walang ulap. Bumagsak pa siya sa konserbatoryo sa kanyang huling taon, nang hindi bumalik sa mga klase pagkatapos ng pagkatalo na ginawa siya ni Shostakovich sa anim na kanta sa mga salita ni A. Prokofiev. Ang komunikasyon sa pagitan ng mga kompositor ay nagpatuloy lamang makalipas ang ilang taon.

Noong tag-araw ng 1941, si Sviridov ay na-promote mula sa isang musikero hanggang sa isang sundalo, ngunit sa pagtatapos ng parehong taon ay hindi siya pinahintulutan ng kanyang mahinang kalusugan na magpatuloy sa paglilingkod. Imposibleng bumalik sa kinubkob na Leningrad, kung saan nanatili ang kanyang ina at kapatid na babae, at hanggang sa pag-alis ng blockade ay nagtatrabaho siya sa Novosibirsk. Noong 1956, lumipat si Sviridov sa kabisera. Sa Moscow, pinamunuan niya ang isang abalang buhay panlipunan, na humahawak ng mga nangungunang posisyon sa Union of Composers.

Habang nag-aaral pa, ikinasal ang kompositor ng pianist na si Valentina Tokareva, noong 1940 nagkaroon sila ng isang anak na lalaki, si Sergei. Ang kasal ay hindi nagtagal, na noong 1944 iniwan ni Sviridov ang pamilya para sa batang Aglaya Kornienko. Pagkalipas ng 4 na taon, muli siyang naging ama ng kanyang anak na si George Jr., kaagad pagkatapos ng kapanganakan kung saan lumipat siya sa kanyang pangatlong asawang si Elsa Gustavovna Klaser. Si Georgy Vasilievich ay nabuhay sa parehong mga anak niya. Nagpakamatay si Sergei sa edad na 16, pagkatapos nito ay nagkaroon ng unang atake sa puso si Sviridov. Si Georgy Georgievich ay namatay noong Disyembre 30, 1997 mula sa isang malalang sakit. Hindi nalaman ng kompositor ang kalunos-lunos na balitang ito - sasabihin sa kanya ng kanyang asawa ang tungkol dito kapag lumakas siya pagkatapos ng isang kamakailang atake sa puso. Hindi ito nangyari - isang linggo pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang bunsong anak, noong Enero 6, 1998, namatay si Sviridov.

Interesanteng kaalaman

• Ang kompositor ay walang direktang inapo. Namatay si Elsa Gustavovna apat na buwan pagkatapos niya. Ang lahat ng malikhaing pamana ni Sviridov ay pinangangasiwaan ng anak ng kanyang kapatid na babae, kritiko ng sining na si Alexander Belonenko. Nilikha niya ang National Sviridov Fund at ang Sviridov Institute. Inilathala niya ang aklat na Music as Destiny, batay sa mga talaarawan na itinatago ng kompositor mula noong huling bahagi ng 60s. Noong 2002 ang edisyong ito ay idineklara na libro ng taon. Noong 2001, ang unang kumpletong gabay sa notasyon sa mga gawa ni Sviridov ay naipon, ang mga hindi nai-publish na mga teksto ng musika ay naibalik. Noong 2002, nagsimula ang paglalathala ng Kumpletong Mga Gawa ng G. V. Sviridov sa 30 volume.
• Pinangalanan ni Sviridov ang kanyang panganay na anak bilang parangal kay Sergei Yesenin. Ang bunsong anak na si Georgy Georgievich ay isang namumukod-tanging dalubhasa sa medieval na prosa ng Hapon. Noong 1991 ay inanyayahan siyang magtrabaho sa Japan. Para sa kanya, ito ay literal na naging isang kaligtasan - dahil sa talamak na pagkabigo sa bato, kailangan niya ng regular na hemodialysis, na ginawa nang libre sa Japan.
• Si Vasily Grigorievich Sviridov, ang ama ng kompositor, ay namatay sa mga trahedya na pangyayari. Noong Unang Digmaang Pandaigdig, nagkamali siyang na-hack hanggang sa mamatay ng isang saber ng Pulang Hukbo, na anyong empleyado ng koreo para sa White Guard. Ang nakababatang kapatid na babae na si Tamara ay ipinanganak pagkatapos ng pagkamatay ng kanyang ama.
• Si Georgy Vasilievich ay isang encyclopedically edukadong tao. Ang kanyang silid-aklatan sa bahay ay binubuo ng higit sa 2,500 mga libro - mula sa mga sinaunang manunulat ng dula hanggang sa mga manunulat ng Sobyet. Bihasa siya sa pagpipinta at paglililok. May mga nakasaksing alaala kung paano niya pinangunahan ang paglilibot sa mga bulwagan na may mga kuwadro na gawa ni Turner sa isang art gallery sa London.
• Parehong sa gawaing pag-eensayo at sa pang-araw-araw na buhay, si Sviridov ay malupit at awtoritaryan, hindi siya makatiis sa hindi propesyonalismo at kawalan ng prinsipyo.
• Si Sviridov ay isang madamdaming mahilig sa libro at mangingisda.

• Si Georgy Vasilievich, hindi tulad ng marami sa kanyang mga kapwa kapanahon, ay hindi isang mayamang tao. Halimbawa, wala siyang sariling dacha, nakatira sa estado, at ang piano na nasa kanyang bahay ay inupahan mula sa Union of Composers.
• Sa pagtatapos ng kanyang buhay, ikinalulungkot ng kompositor na hindi siya nagsulat ng isang opera, dahil nagkamali siya sa paniniwala na ang genre na ito ay naubos ang sarili. Gayunpaman, ang dalawa sa mga operetta ni Sviridov, "The sea spreads wide" at "Lights", ay napakapopular.
• Ang krisis ng 1948, na sumunod sa resolusyon ng Politburo sa opera na "Great Friendship" ni V. Muradeli, ay nakaapekto rin kay Sviridov, bagaman hindi kasama ang kanyang pangalan sa resolusyon. Ang kanyang guro, si D. D. Shostakovich, na ang mga mag-aaral ay nahulog din sa kahihiyan, na sinamahan ng isang vacuum ng impormasyon, ang kakulangan ng mga order para sa mga gawa at ang kakayahang maisagawa ang mga ito. Ito ay isang panahon kung saan maraming nakasulat "sa mesa".
• Isa sa pinakamatagumpay at makabuluhang gawa ng kompositor, "Pathetic Oratorio", naghiwalay sina Sviridov at Shostakovich. Hindi nagustuhan ni Dmitry Dmitrievich si Mayakovsky, at sa pagkakaroon ng iba pang mga musikero ay pinuna ang ideya ng isang piraso batay sa kanyang mga tula. Karamihan sa publiko ng kompositor ay sumuporta sa opinyon ni Shostakovich. Ang mga pagtatangka ay ginawa upang harangan ang paggawad ng Lenin Prize sa sonata. Gayunpaman, ang gawain ay lubos na pinahahalagahan ng komisyon para sa premyo at personal ni M. Suslov, salamat sa kung saan ang kompositor ay naging isang Leninist laureate. Ngunit ang paghaharap na ito sa absentia, pati na rin ang kasunod na mga pagkakaiba sa creative, ay nagpalamig sa relasyon sa pagitan ng mga kompositor sa loob ng maraming taon. Gayunpaman, ilang sandali bago ang kanyang kamatayan, inamin ni Sviridov na sa lahat ng musika ng ika-20 siglo, taimtim niyang minahal lamang ang musika ng Shostakovich.
• Noong unang bahagi ng 60s, sumulat si Sviridov ng bagong bersyon ng awit ng USSR sa mga taludtod ng A. Tvardovsky. Hindi ito kailanman isinapubliko at napanatili lamang sa personal na archive ng kompositor.
• Sa lahat ng mga kompositor, inilagay ni Sviridov sina Mussorgsky at Borodin sa itaas ng iba para sa kanilang walang pasubali na pagsunod sa mga canon ng katutubong Ruso at espirituwal na tradisyon ng musika. Itinuring niya ang Khovanshchina na pinakadakilang gawa ng sining ng Russia.
• Ilang buwan bago ang kanyang kamatayan, ang kompositor ay naging isang honorary citizen ng Moscow.
• Ang tanging monumento sa mundo sa G. V. Sviridov. Mula noong 2005, ang kanyang museo ng pang-alaala ay nilikha sa bahay ng Fatezh kung saan ipinanganak ang kompositor.

Mga taon ng pagkamalikhain

Hindi tulad ng kanyang guro at idol na si D. D. Shostakovich, si Georgy Vasilievich ay hindi nangangahulugang isang "kababalaghan ng bata." Ang kanyang mga unang komposisyon ay nagsimula noong 1934-1935 - ito ay mga piyesa para sa piano at mga romansa sa mga tula ni A. S. Pushkin. Ang dakilang makata ay nakatakdang maging kasama ng akda ng kompositor sa loob ng maraming taon. Ito ang musika para sa "Snowstorm" ni Pushkin na magiging pinakasikat sa kanyang mga gawa. Ito rin ay magiging kanyang "bitag" - walang mga susunod na komposisyon na ginawa nang madalas, siya ang mas pinili ng mga nakikinig.

Para sa isang kompositor na nagsasaad ng mga klasikal na anyo ng musikal, ang pagpili ng pangunahing malikhaing direksyon - vocal music, kanta, romansa - ay hindi rin kinaugalian. Bagaman ang mga sonata ay isinulat, at ang Piano Trio, ay iginawad ang Stalin Prize, at musika para sa mga dramatikong pagtatanghal, at maging ang tanging symphony. Ngunit ang mga romansa ni Pushkin ang nagpabago sa buhay ng 19-taong-gulang na naghahangad na kompositor. Pareho silang isinulat ni Sviridov sa maingay na dormitoryo ng musikal na kolehiyo, at sa kanyang sariling tahanan, may sakit at gutom sa Petersburg, pinalakas at hinaplos ng init ng kanyang ina sa Kursk. Ang mga romansa ay agad na nai-publish, at sa taon ng sentenaryo ng pagkamatay ng makata ay ginampanan sila ng maraming natitirang mang-aawit.

Ang kompositor ay inspirasyon ng mga makata ng unang magnitude - Lermontov, Tyutchev, Pasternak, R. Burns, Shakespeare. Itinakda niya ang musika at ang istilo ni Mayakovsky, at maging ang prosa ni Gogol. Marahil ang pinakamamahal at pinakamalapit sa kanya ay sina Sergei Yesenin at Alexander Blok. Simula sa vocal cycle na "Ang aking ama ay isang magsasaka" at ang vocal-symphonic na tula na "In memory of S. A. Yesenin", na isinulat noong 1956, patuloy na ginagamit ni Sviridov ang mga tula ni Yesenin upang lumikha ng kanyang mga gawa. Halos madalas na lumingon siya sa tula ni Blok, na itinuturing niyang propeta ng kanyang bansa. Kabilang sa mga gawa: "Voice from the Chorus", ang cycle na "Petersburg Songs", ang cantata na "Night Clouds" at ang huling malakihang gawain, na tumagal ng 20 taon upang lumikha - ang vocal poem na "Petersburg". Natapos ng kompositor ang gawaing ito dahil alam niyang ipagkakatiwala niya ang kanyang unang pagtatanghal sa batang baritone na si D. Hvorostovsky. Ang premiere ay naganap sa London noong 1995. Noong 1996-2004, naglabas ang mang-aawit ng dalawang disc ng mga gawa ni Sviridov. Sa loob ng maraming taon, si E. Obraztsova ay muse ni Sviridov, kung saan ginawa ang ilang mga konsiyerto ng romansa, kung saan personal na sinamahan ng kompositor ang mang-aawit, naitala ang mga rekord.

Ang choral music ay isang kilalang direksyon ng trabaho ni Sviridov. Ang mga ito ay "Limang Koro sa mga Salita ng Russian Poets", at ang cantata na "Kursk Songs" batay sa mga mapagkukunan ng alamat, na iginawad sa State Prize, at ang sikat na "Pushkin Wreath". Itinalaga ng may-akda ang genre ng gawaing ito bilang isang choral concert. Ang wreath ay isa sa mga simbolo ng buhay mismo kasama ang ikot ng mga panahon, ang paikot na kalikasan ng kapanganakan at kamatayan. Ang mga saloobin at damdamin, panlabas at panloob, ay magkakaugnay dito. Mula sa malikhaing pamana ng makata na si Sviridov ay pumili ng 10 tula - isinulat sa iba't ibang panahon, mula 1814 hanggang 1836, naiiba sa mga tema, mood, sikat at halos nakalimutan. Ang bawat isa sa mga bahagi ng konsiyerto, na nagsusumikap na tumutugma sa patula na pangunahing prinsipyo, ay may sariling tunog. Ang may-akda ay hindi limitado sa koro, ipinakilala niya ang instrumental accompaniment, bell ring, ginagamit ang tunog ng second chamber choir.

Noong 1958-1959, nilikha ni Sviridov ang pitong bahagi na "Pathetic Oratorio" sa mga taludtod ni V. Mayakovsky. Ang gawaing ito ay naging simbolo ng isang bagong yugto sa buhay ng kompositor. Ang oratorio ay hindi karaniwan para sa marami - isang mapagkukunang pampanitikan (pagkatapos ng lahat, ang tula ni Mayakovsky ay itinuturing na anti-musical), isang pinalawak na komposisyon ng orkestra at koro, at isang matapang na anyo ng musikal. Ang gawain ay iginawad sa Lenin Prize.

Sa mga bihirang eksepsiyon, tulad ng cantata na "Ode to Lenin" sa mga salita ni R. Rozhdestvensky, hindi ipinagkanulo ni Sviridov ang kanyang bokasyon - upang luwalhatiin ang Russia, ang mga tao nito, kalikasan, kultura, espirituwalidad. Ang isa sa mga huling gawa ng master ay ang komposisyon ng koro na "Mga Awit at Panalangin", na isinulat sa mga tema ng mga salmo ni David.

Ang musika ni Sviridov sa sinehan

Mula noong 1940, si Georgy Vasilyevich ay nagtrabaho para sa sinehan ng 12 beses. Ang musika para sa dalawang pelikula ay nalampasan ang katanyagan ng mga larawan mismo. Noong 1964, kinunan ni Vladimir Basov ang "Snowstorm" batay sa kwento ng parehong pangalan ni Pushkin at inanyayahan si Sviridov na magsulat ng musika. Ang mga liriko na melodies ay ipinanganak na perpektong sumasalamin sa patriarchal na buhay ng mga lalawigan ng panahon ng Pushkin. Noong 1973, pinagsama-sama ng kompositor ang "Mga ilustrasyon ng musika para sa kuwento ng A. S. Ang "Snowstorm" ni Pushkin. Makalipas ang isang taon, inilabas ang pelikulang "Time, Forward!". tungkol sa mga nagtayo ng Magnitka. Ang mga nangungunang tungkulin ay ginampanan ng pinakamahusay na mga aktor sa kanilang panahon. Ang musika ni Sviridov ay malinaw na nagpahayag ng sigasig at emosyonal na pagtaas ng mga kabataang Sobyet.

Ang iba pang mga gawa ng pelikula ng kompositor ay kinabibilangan ng Rimsky-Korsakov (1952), Resurrection (1961), Red Bells. Pelikula 2. Nakita ko ang pagsilang ng isang bagong mundo "(1982). Noong 1981, ang operetta na "Lights" ay kinukunan (ang pelikulang "It was behind the Narva outpost").

Ang musika ni Sviridov ay bihirang ginagamit sa mga soundtrack ng pelikula. Ang ilan sa iilan ay: "Lorenzo's Oil" (1992), "Dead Man Walking" (1995), "Tanner Hall" (2009).

Pinili ni Sviridov ang isang kanta bilang kanyang pangunahing anyo ng pagkamalikhain. Humugot siya ng inspirasyon mula sa paraan ng pamumuhay ng mga tao, sa paniniwalang ang sining ay dapat na simple at nauunawaan. Bilang isang relihiyosong tao, naalala niya na sa simula ay may isang salita. Inilagay ng kompositor ang salita nang higit sa lahat. Samakatuwid, inilaan niya ang kanyang buhay sa kumbinasyon ng mga salita at musika. Ngayon, dalawang dekada pagkatapos ng pag-alis ng lumikha, nabubuhay pa rin ang kanyang musika - sikat, may kaugnayan at hinihiling ng mga tagapakinig.