Ang CIA at ang Art World: Ang Cultural Front ng Cold War

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Minamahal na mga mambabasa, ang mga editor ng TS "Alone" ay nagsisimula ng isang bagong cycle ng mga pampanitikan na seleksyon. Dito, makikilala natin ang mga sipi mula sa iba't ibang aklat na naghahayag ng epekto ng mga teknolohiyang politikal, maging sa kasaysayan, relihiyon, sining, at iba pa. Ngayon ay pag-uusapan natin ang digmaan sa larangan ng sining.

Ang aming unang libro: The CIA and the Art World: The Cultural Front of the Cold War ni Francis Stonor Saunders. At isang sipi mula dito ay tungkol sa kung paano ang abstract expressionism sa pagpipinta, habang hindi nagtataglay ng mataas na artistikong halaga, gayunpaman ay naging isa sa mga sandata ng pampulitikang pakikibaka at moral conformism.

Kaya, sa aklat ni Francis Saunders, nakita natin na para sa mga Amerikanong kultural na intelihente, ang abstract expressionism ay "nagdala ng isang tiyak na mensaheng anti-komunista, isang ideolohiya ng kalayaan, malayang negosyo." - At higit pa: "Ang kakulangan ng imahe at kawalang-interes sa pulitika ay ginawa itong ganap na kabaligtaran ng sosyalistang realismo. Ito ang uri ng sining na kinasusuklaman ng mga Sobyet. Bukod dito, ang abstract expressionism, ayon sa mga tagapagtaguyod nito, ay isang purong Amerikanong interbensyon sa modernistang kanon. Kamakailan lamang noong 1946, pinalakpakan ng mga kritiko ang bagong sining bilang “isang malaya, may tiwala sa sarili, tunay na pagpapahayag ng pambansang kalooban, diwa at pagkatao. Tila na sa aesthetic na mga termino, ang sining sa Estados Unidos ay hindi na resulta ng mga uso sa Europa at hindi lamang isang pagsasama-sama ng mga dayuhang "ismo", na nakolekta sa assimilated na may mas malaki o mas maliit na bahagi ng katwiran.

Gayunpaman, sa lahat ng ito, ang mga eksibisyon ng "bagong sining" ay hindi nagtatamasa ng tagumpay, at "ang Unyong Sobyet at karamihan sa Europa ay nagtalo na ang Amerika ay isang disyerto ng kultura, at ang pag-uugali ng mga American Congressmen ay tila nagpapatunay nito. Sa paghahangad na ipakita sa mundo na ang bansa ay may sining na naaayon sa kadakilaan at kalayaan ng Amerika, hindi siya nagawang suportahan ng mga senior strategist dahil sa panloob na pagsalungat. So anong ginawa nila? Lumingon sila sa CIA. At nagsimula ang isang pakikibaka sa pagitan ng mga kumikilala sa mga merito ng Abstract Expressionism at ng mga taong nagtangkang siraan ito.

Sa Kongreso ng US mayroong maraming mga kalaban sa mga bagong aesthetics at abstract expressionism sa partikular. As Braden later recalled: “Maraming problema ang binigay sa amin ni Congressman Dondero. Kinasusuklaman niya ang kontemporaryong sining. Naisip niya na ito ay isang patawa, na ito ay makasalanan at pangit. Siya ay nagpakawala ng isang tunay na labanan sa naturang pagpipinta, na naging dahilan upang napakahirap na makipag-ayos sa Kongreso ng US tungkol sa ilan sa aming mga intensyon - upang magpadala ng mga eksibisyon sa ibang bansa, magtanghal sa ibang bansa kasama ang kanyang symphonic na musika, mag-publish ng mga magasin, at iba pa. Isa ito sa mga dahilan kung bakit kailangan nating gawin ang lahat ng palihim. Dahil lahat ng ito ay nabawasan kung ito ay inilagay sa isang demokratikong boto. Upang hikayatin ang pagiging bukas, kailangan naming magpatakbo nang lihim. Narito muli ang malaking kabalintunaan ng kultural na diskarte sa Cold War ng America: upang maisulong ang sining na ipinanganak sa demokrasya, ang demokratikong proseso mismo ay kailangang lampasan.

Muli, bumaling ang CIA sa pribadong sektor upang makamit ang mga layunin nito. Sa America, karamihan sa mga museo at mga koleksyon ng sining ay (tulad ng mga ito ngayon) pribadong pagmamay-ari at pinondohan mula sa mga pribadong mapagkukunan. Ang pinakatanyag sa mga moderno at avant-garde na museo ay ang Museum of Modern Art (MOMA) sa New York. Ang presidente nito sa karamihan ng 1940-1950s.naroon si Nelson Rockefeller, na ang ina, si Abby Aldrich Rockefeller, ay isa sa mga nagtatag ng museo (binuksan ito noong 1929, at tinawag itong "Mother's Museum" ni Nelson). Si Nelson ay isang madamdaming tagahanga ng Abstract Expressionism, na tinawag niyang "the art of free enterprise." Sa paglipas ng mga taon, ang kanyang pribadong koleksyon ay lumago sa 2,500 piraso. Libu-libong higit pang mga gawa ang nagpalamuti sa mga lobby at corridors ng mga gusaling pag-aari ng Rockefeller Chase Manhattan Bank.

Hanggang sa Abstract Expressionism, natutukso akong sabihin na ang CIA ay nagmula dito para lang makita kung ano ang mangyayari sa New York at sa Soho area sa susunod na araw! - biro ng opisyal ng CIA na si Donald Jameson, bago lumipat sa isang seryosong paliwanag sa pagkakasangkot ng CIA. - Napagtanto namin na ang sining na ito, na walang kinalaman sa sosyalistang realismo, ay maaaring magmukhang mas naka-istilo, mas mahigpit at limitado kaysa sa totoo. Ang Moscow noong mga panahong iyon ay labis na pursigido sa pagpuna sa anumang uri ng hindi pagkakatugma sa napakahigpit nitong mga pattern. Samakatuwid, ang konklusyon ay nagmungkahi mismo na ang lahat ng labis na pinuna ng USSR ay dapat na suportahan sa isang antas o iba pa. Siyempre, sa mga ganitong kaso, ang suporta ay maaari lamang ibigay sa pamamagitan ng mga organisasyon o operasyon ng CIA, upang walang mga tanong tungkol sa pangangailangang labahan ang reputasyon ni Jackson Pollock, halimbawa, o gumawa ng isang bagay upang maakit ang mga taong ito na makipagtulungan sa CIA - sila ay dapat na nasa pinakadulo ng kadena. Hindi ko masasabi na mayroong kahit anong uri ng seryosong koneksyon sa pagitan namin ni Robert Motherwell, halimbawa. Ang relasyon na ito ay hindi maaaring at hindi dapat maging mas malapit, dahil marami sa mga artista ay may maliit na paggalang sa gobyerno, lalo na, at, siyempre, wala sa kanila - ang CIA.

Jackson Pollock Paintings

Magbigay tayo ng konkretong halimbawa. “Orihinal na pinamagatang Poetic Sources of Contemporary Painting, ang eksibisyon na kalaunan ay nagbukas noong Enero 1960 sa Louvre Museum of Decorative Arts ay binigyan ng mas nakakapukaw na titulong Antagonism. Ang eksibisyon ay pinangungunahan ng gawa ni Mark Rothko, na noong panahong iyon ay nanirahan sa France, Sam Francis, Yves Klein; ito ang unang pagpapakita ng kanyang trabaho sa Paris, Franz Kline, Louise Nevelson), Jackson Pollock, Mark Toby at Joan Mitchell. Marami sa mga kuwadro na gawa ang dinala sa Paris mula sa Vienna, kung saan ipinakita ng Kongreso ang mga ito bilang bahagi ng mas malawak na kampanyang inorganisa ng CIA upang guluhin ang 1959 Communist Youth Festival. Ang eksibisyon ay nagkakahalaga ng CIA na $15,365, ngunit para sa mas malawak na bersyon sa Paris, kailangan nilang humingi ng karagdagang pondo. Ang karagdagang $ 10,000 ay na-launder sa pamamagitan ng Hoblitzell Foundation, at $ 10,000 mula sa French Association for the Arts ay idinagdag sa halagang ito. Bagama't ang press ay "mapagbigay na nagbigay pansin" sa Antagonism exhibition, napilitan ang Kongreso na kilalanin ang mga pagsusuri bilang "sa pangkalahatan napaka-bisyo." Habang ang ilang mga kritiko sa Europa ay nabihag ng "kahanga-hangang resonance" at "kapansin-pansin, nakakahilo na mundo" ng Abstract Expressionism, marami ang nalito at nagalit.

Hindi lamang mga European artist ang nadama na mga dwarf sa tabi ng gigantism ng Abstract Expressionism. Kalaunan ay dumating si Adam Gopnik sa konklusyon na "ang walang sukat na abstract na watercolor [naging] ang tanging kilusang sining na kinakatawan sa mga museo ng Amerika, na pinipilit ang dalawang henerasyon ng mga realista na pumunta sa ilalim ng lupa at, tulad ng samizdat, namamahagi ng mga still life." Naalala ni John Canadey na "ang rurok ng katanyagan ng abstract expressionism ay dumating noong 1959, nang ang isang hindi kilalang artista na gustong lumabas sa New York ay hindi sumang-ayon sa isang art gallery, maliban kung sumulat siya sa isang estilo na hiniram mula sa isa o ibang miyembro ng New York. -paaralan sa york". Ang mga kritiko na "naniniwala na ang abstract expressionism ay inaabuso ang sarili nitong tagumpay at na ang monopolyo sa sining ay lumampas na" ay maaaring matagpuan ang kanilang sarili, sa mga salita ni Kanadei, "sa isang hindi kasiya-siyang sitwasyon" (inangkin niya na siya mismo ay pinagbabantaan ng kamatayan. para sa hindi pagkilala sa paaralan ng New York) … Si Petty Guggenheim, na bumalik sa Estados Unidos noong 1959 pagkatapos ng 12-taong pagkawala, ay "namangha: lahat ng visual arts ay naging isang malaking proyekto sa negosyo."

Ang ilalim na linya ay nakakadismaya: "Ito ay tulad ng sa isang fairy tale tungkol sa hubad na hari," sabi ni Jason Epstein. - Naglalakad ka sa kalye nang ganito at sasabihin: "Ito ay isang mahusay na sining," at ang mga tao mula sa karamihan ay sumasang-ayon sa iyo. Sino ang tatayo sa harap ni Clem Greenberg, at gayundin sa harap ng mga Rockefeller, na bumili ng mga kuwadro na ito upang palamutihan ang kanilang mga bangko, at magsasabing: "Ang mga bagay na ito ay kakila-kilabot!"? Marahil ay tama si Dwight MacDonald nang sabihin niya, "Iilang mga Amerikano ang nangahas na makipagtalo sa isang daang milyong dolyar."