Himala at nakamamatay na magic ng mga painting

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Alam ng maraming tao na ang mga gawa ng sining (mga pagpipinta, eskultura, sining at sining) ay nagdadala ng isang tiyak na singil ng enerhiya. Maraming mga tao ang gustong palamutihan ang mga dingding ng kanilang tahanan gamit ang mga kuwadro na gawa o mga larawan lamang, ngunit naisip kung ano ang eksaktong naidudulot ng mga pagpipinta sa ating buhay, ano ang epekto nito sa atin? Kapag pumipili ng isang pagpipinta, tinitingnan namin ang balangkas, komposisyon, estilo ng pagpipinta, pamamaraan ng pagsulat, scheme ng kulay, atbp. Ang bawat larawan ay nagdadala ng isang tiyak na enerhiya, ilang uri ng mood at ang "estado" na ito ng imahe ay madaling makuha.

Alam ng mga mahilig sa sining na ito ay kaaya-aya at madaling tumayo malapit sa isang larawan, na parang nakakaramdam ka ng kapana-panabik, sariwang hangin, habang ang isa ay lumilikha ng isang pakiramdam ng pag-igting at kakulangan sa ginhawa.

Ang impluwensya ng pagpipinta, musika … ito ang impluwensya ng sining. Ito ay nakakagulat para sa isang taong unang naramdaman ang "magic power of art". At ito, sa bawat oras, ay kamangha-mangha para sa lahat na hindi maisip ang kanilang buhay nang walang sining … ito ay parehong nagpapagaling at sumusuporta sa mga mahihirap na oras, naghahatid ito ng pinakamalaking kasiyahan at kasiyahan. Ngunit may iba pang mga kagiliw-giliw na phenomena sa pagpipinta …

Alam ng mga mananalaysay ang maraming kaso kapag ang mga taong inilalarawan sa mga larawan ay namatay nang maaga o isang marahas na kamatayan.

Sumang-ayon si Leonardo da Vinci na magpinta para sa mamamayang Florentine na si Francesco del Giocondo ng larawan ng kanyang asawang si Mona Lisa, na noon ay 24 taong gulang. Nagtrabaho si Leonardo sa larawan sa loob ng apat na taon, ngunit hindi ito nagawang kumpletuhin: Namatay si Mona Lisa Gioconda. Ang kasiyahan at paghanga sa pagkakalikha ng dakilang Florentine ay may halong misteryo at takot. Hindi tayo magtatagal sa sikat na ngiti ni Mona Lisa, ngunit sulit na pag-usapan ang kakaibang epekto ng imahe sa manonood. Napansin namin ang kahanga-hangang kakayahan ng canvas na magdala ng mga taong madaling ma-impress sa 19th century, nang magbukas ang Louvre sa publiko.

Ang unang tulad na tao mula sa publiko ay ang manunulat na si Stendhal. Hindi inaasahang huminto siya sa "La Gioconda" at hinangaan siya ng ilang panahon. Hindi maganda ang natapos - agad na nahimatay ang sikat na manunulat sa larawan. At hanggang ngayon, mahigit isandaang mga kaso na ang naitala.

Ang mahusay na pintor ay hindi kailanman nagtrabaho sa isang ordinaryong larawan nang napakatagal. Ito ay tila isang ordinaryong custom-made na bagay. Ngunit hindi, ang artista ay hindi masisiyahan sa trabaho hanggang sa katapusan ng kanyang mga araw at muling isusulat ang larawan para sa natitirang anim na taon ng kanyang buhay. Sa lahat ng oras na ito siya ay minumulto ng mapanglaw, kahinaan, pagkahapo. Ngunit ang pangunahing bagay ay hindi niya nais na mahiwalay sa "La Gioconda", titingnan niya siya nang maraming oras, at pagkatapos, na may nanginginig na kamay, ay muling magsisimulang gumawa ng mga susog.

Ang asawa ng dakilang Rembrandt, si Saskia (ang modelo ng "Danae" at "Flora") ay namatay sa tatlumpu. Si Rembrandt ay nagpinta ng mga larawan ng kanyang mga anak - tatlo ang namatay sa pagkabata, ang ikaapat sa edad na 27. Ang pangalawang asawa ni Rembrandt, na inilalarawan sa maraming mga pagpipinta, ay hindi rin nabuhay nang matagal.

Ang Duchess Alba, isang maganda at malusog na babae, ay nag-pose para sa Spanish artist na si Goya para sa mga painting na "Maha Unclothed" at "Maha Clothed". Habang nagpo-pose, kumupas ang kanyang kagandahan, at tatlong taon pagkatapos makilala si Goya, namatay si Alba.

Ang artist na si Ilya Repin ay isang mahusay na pintor ng portrait, ngunit sa bawat makinang na larawan, ang mga gustong mag-pose para sa kanya ay naging mas kaunti. Kung sino man ang sumulat ni Repin, hindi na nagtagal ang kamatayan. Sa mga pinakatanyag na larawan, ang mga larawan ng kompositor na si Mussorgsky at ang surgeon na si Pirogov ay naging nakamamatay - namatay sila isang araw pagkatapos makumpleto ang gawain. At si Stolypin, ang ministro ng korte ng hari, ay binaril ng rebolusyonaryong Bogrov. Ang manunulat na si Garshin ay nagpakamatay - itinapon niya ang kanyang sarili sa hagdanan at namatay sa matinding paghihirap. (Isinulat ni Repin ang ulo ng prinsipe mula sa kanya). Si Repin ay kaibigan ng mga psychologist at psychiatrist, ay napaka-interesado sa agham, sinubukang maghanap ng paliwanag para sa kung ano ang nangyayari sa kanyang sarili, ngunit ang tanging paliwanag ay intuitive na nakita ng artist sa imahe ng isang tao ang mga tampok ng isang paparating na sakit at kamatayan. walang kamalay-malay na ipinapakita ang mga ito sa larawan, pinipili nang eksakto ang mga sikat na tao kung kanino ang "selyo ng kamatayan" ay inilatag na. Kung sa kaso ni Mussorgsky, isang talamak na alkoholiko, ang paliwanag na ito ay kahit papaano naiintindihan, kung gayon paano ipaliwanag ang marahas na pagkamatay ni Stolypin? Ang malaking canvas na "Session of the State Duma" ay naglalarawan ng maraming mga dignitaryo at pulitiko; halos lahat sila ay namatay ilang sandali matapos ang pagpipinta ng larawan ng grupo.

Ang pagpipinta na "The Cossacks are Writing a Letter to the Turkish Sultan" ay ipinakita para sa pampublikong pagtingin. Sa iba't ibang kadahilanan, halos lahat ng mga kaibigan na nakuhanan niya sa larawan ay nagsimulang mamatay. Sa takot, ang pintor ay nagpinta sa imahe ng kanyang sariling anak. Ang ganitong mga kasawian ay sinamahan ng mga modelong Modelyani, Alexander Shilov, Ilya Glazunov at iba pa.

Narito ang ilang mga halimbawa kung paano ang mga larawan ay MAHUSANG nakakaimpluwensya sa kapalaran ng mga taong inilalarawan sa kanila.

Ang anak na babae ng isang mahirap na panadero na si Margarita Luti, na may palayaw na Fornarina (isinalin bilang panadero), ay nag-pose para sa pintor ng Italyano na si Rafaello Santi para sa sikat na "Sistine Madonna" at ilang iba pang mga canvases. Pagkatapos nito, ang kanyang kapalaran ay naging hindi inaasahang matagumpay - nagpakasal siya sa isang mayamang maharlika at nabuhay ng mahaba at masayang buhay.

Ang modelo para sa kahanga-hangang Madonnas of Rubens ay ang kanyang asawang si Elena Fourman. Pinintahan niya ang kanyang mga larawan sa lahat ng oras at, bilang pangunahing tauhang babae ng maraming mga paksang gawa-gawa, lalo siyang gumanda, nanganak ng maraming malulusog na bata at nabuhay nang husto ang kanyang asawa.

Ang asawa ni Salvador Dali na si Elena Dyakonova, na nag-pose para sa mga artista, ay nakabawi mula sa tuberculosis. Siya ang modelo para sa sikat na "Gala". Halos araw-araw ay pininturahan siya ni Dali - bata, maganda na walang kulay-abo na buhok at kulubot. Namatay siya sa edad na 88.

Marami ring mga miraculous paintings. Maraming tao ang interesado sa mekanismo ng kapwa masama at mabuting impluwensya ng mga kuwadro na gawa.

Narito ang mga opinyon ng mga eksperto. N. Sinelnikova, Kandidato ng Pagpuna sa Sining: "Ang mga malapit na nauugnay sa sining ay alam na alam: ang malikhaing komunikasyon sa isang artista ay hindi pumasa nang hindi nag-iiwan ng bakas para sa nag-pose. Bakit? Ang isang tunay na artista, na lumilikha ng isang larawan, ay naglalagay ng kanyang kaluluwa sa loob nito, binababad ito ng napakalakas na enerhiya. Ang artista ay kinakailangang pinakain ng isang bagay - mula sa tsokolate hanggang sa kosmikong enerhiya, na kayang gawin ang anuman. Ang antas ng "koneksyon sa pinagmumulan ng kapangyarihan" ay malinaw na tinutukoy ang impluwensya ng lumikha sa mga tao sa paligid him. Sa circle of artists ito ang tinatawag na emotional impact, energy. biro ng mga artista: “Hindi ako makapagsulat ngayon, walang inspirasyon. Nangako itong darating, ngunit hindi sinabi kung kailan. "Ito ay isang biro, ngunit may ilang katotohanan sa bawat biro. Iisipin ng isang tao na ito ay katamaran o disorganisasyon. Sa katunayan, ang gayong estado ay nangangahulugang kung ano ang mayroon ang artista sa sandali na walang sapat na enerhiya upang magsimula o magpatuloy sa pagtatrabaho.

Ang ilang mga artista ay nagbibigay ng napakalaking enerhiya - itinapon nila ito sa mga kuwadro na gawa, pati na rin sa mga modelo, pamilya at mga mahal sa buhay. Ito ay, halimbawa, si Rubens, kung kanino umunlad ang lahat ng kababaihan. At may mga artista, tulad ng isang espongha - sumisipsip sila ng enerhiya mula sa iba upang maibigay SIYA sa larawan, kaya't ang mga modelo at miyembro ng pamilya ay nalalanta sa harap ng ating mga mata, tulad ng nangyari, halimbawa, kasama si Picasso.

Hindi ito nangyayari sa mga artisan na gumuhit ng mga taong nagnanais sa masikip na mga parisukat - hindi nila inilalagay ang kanilang kaluluwa sa imahe. Ang isang larawan na talagang may panloob na enerhiya ay naiiba sa iba - tumingin ka sa kanyang mga mata at pakiramdam: isa pang sandali, at makikita mo ang iyong sarili sa salamin, sa likod ng larawan ….

Ang mga siyentipiko mula sa iba't ibang bansa ay nagtatrabaho sa misteryo ng nakamamatay na mga pagpipinta. Ang mga pagpipinta ng pag-aalala ay maingat na pinag-aralan ng mga espesyalista. Pinag-aaralan ng mga chemist ang pintura at canvas, mga physicist - ang epekto ng sikat ng araw sa isang imahe, mga psychologist - kulay, hugis, geometry, plot. Hindi sila naghahayag ng anumang supernatural. Ilang taon na ang nakalilipas, ang Hermitage ay gumawa ng isang hindi pa nagagawang hakbang - inalis nila mula sa eksposisyon ang isang sinaunang icon na naglalarawan kay Kristo. Ang mga empleyado ay nagreklamo na ang pananatili malapit sa icon sa loob ng mahabang panahon ay naging sanhi ng hindi magandang pakiramdam. Ilang caretakers mula sa silid na ito ang biglang namatay. Ang inimbitahang espesyalista ay nagsagawa ng pagsusuri at nalaman na ang icon ay kumakalat sa sarili nitong enerhiya na nagpapa-vibrate sa utak ng tao sa mataas na frequency. At hindi lahat ay kayang tiisin ito. Ang iba pang mga mananaliksik ay dumating sa magkatulad na konklusyon sa iba't ibang panahon: sa Bago at Lumang Pinakothek sa Munich, sa Louvre, at sa iba pang mga gallery.

Sa tulong ng thermography, naitala ito: sa isang estado ng creative ecstasy, isang malaking halaga ng enerhiya ang pumapasok sa utak ng artist - nagkakaroon siya ng isang binagong estado ng kamalayan. Sa electroencephalogram sa oras na ito, ang mga espesyal na mabagal na alon ay sinusunod, na katangian ng aktibong gawain ng hindi malay, na hindi nangyayari sa isang ordinaryong tao. Nasa ganitong estado na ang artista ay nakakagawa ng mga himala."

Sa maraming mga kaso, natagpuan na kapag tumaas ang enerhiya ng artista, ang biopotentials ng utak ng sitter ay bumababa nang husto! "Sinunog" ng artista ang kanyang modelo, pinapakain ang enerhiya nito. Ang modelo ay naiimpluwensyahan ng malikhaing enerhiya ng artist at sa karamihan ng mga kaso ito ay mapanganib para sa taong nag-pose. Bilang karagdagan, ang isang malungkot na katotohanan ay ipinahayag: kapag ang isang tao na hindi malapit sa kanya ay nag-pose para sa isang artista, siya ay tumatagal ng mas kaunting enerhiya kaysa kapag siya ay gumuhit ng kanyang sariling mga anak o kanyang asawa.

Kasabay nito, sa ilang mga workshop, ang biopotentials ng utak ay tumataas sa mga modelo sa panahon ng posing. Malinaw, sa mga kasong ito, ang mga artista, sa kabaligtaran, ay nagbibigay ng enerhiya sa mga nakapaligid sa kanila.

Ang mga propesyonal na modelo, na nag-pose para sa dose-dosenang mga artista araw-araw, ay karaniwang hindi nagdurusa sa kanilang trabaho - alam nila kung paano hindi "hayaan ang artist sa kaluluwa."

Ito ay kilala mula sa kasaysayan na ang mga mahimalang larawan, na may mataas na enerhiya, ay nagpagaling ng may sakit. Paano iginuhit ang mga icon noon? Bago simulan ang trabaho, ang mga tao ay nag-ayuno sa panalangin at isang maligayang kalagayan. At pagkatapos lamang ay nagsimula silang magtrabaho sa icon. Tanging ang gayong mga gawa ay may tamang enerhiya, at kung minsan ay mga katangian ng pagpapagaling. Lalo na magandang "tunog" ng mga icon ng A. Rublyov. Ang malakas na positibong enerhiya ng canvas ay lumilikha ng impresyon na ang buong larawan ay puno ng ilang uri ng panloob na liwanag.

Sa ngayon, ang mga kundisyong ito ay hindi palaging sinusunod: ang mga icon ay pangunahing gawa sa artipisyal na pinagmulan, o sila ay iginuhit ng mga simpleng artista nang hindi sinusunod ang "katumpakan ng pagsulat." Samakatuwid, ang mga icon na ito ay "walang laman", at ang ilan ay mapanira, anuman ang balangkas, gaano man ito kasaya. Napakahalaga kung ano ang mood ng pintor ng icon kapag nagsimula siyang magtrabaho.

Ngunit kung ano ang sinabi ng siyentipiko na si Nikolai Viktorovich Levashov tungkol dito:

Ang myrrh streaming ng mga icon ay isang tunay na proseso, ngunit sa anumang paraan ay hindi konektado sa relihiyon.

Kaya lang, napakahusay ng relihiyon sa paggamit ng ilang pisikal na proseso.

Kung ang isang pintor na nagpinta ng isang tiyak na imahe ay "inilagay ang kanyang buong kaluluwa" sa pagsulat ng isang larawan, pagkatapos ay ang mga pintura sa anyo ng isang likidong kristal ay sumisipsip ng enerhiya ng isa na

"inilalagay ang kanyang kaluluwa" sa pagpipinta. Ang imahe ay buhay, o ang imahe ay patay.

Dagdag pa, kapag ang mga tao ay nagsimulang manalangin, at ang panalangin ay, sa kakanyahan nito, isang potensyal na nakadirekta sa tulong ng pansin, pagkatapos ay ipinapadala lamang nila ang kanilang enerhiya at kung sinasadya nilang ibabad ang imaheng ito, kung gayon ang icon na ito ay nag-iipon ng potensyal na kalidad ng mga nagdarasal at sa isang tiyak na sandali kapag ang potensyal ay nagiging kritikal, ang mga kondisyon ay bumangon para sa synthesis ng ilang mga sangkap at ang icon ay nagsisimulang mag-synthesize ng isang sangkap, ang tinatawag na myrrh flow.

Wala itong kinalaman sa icon mismo, at ito ay dahil sa katotohanan na maraming tao ang nagdidirekta ng kanilang enerhiya sa bagay na ito, at dahil ang mga pintura ng langis, sa tulong kung saan ang mga icon ay pangunahing pininturahan, ay may isang likidong kristal na istraktura sa kanilang komposisyon. at ang kahoy ay mayroon ding biological na istraktura, pagkatapos ay sa tulong nito, ang proseso ng akumulasyon ng potensyal ay nagaganap.

Iyon ay, ang lahat ng ito ay lumilikha ng isang kritikal na kondisyon para sa akumulasyon at synthesis ng likido na nagsisimulang lumitaw. At lahat ng uri ng mga klerigo ay ginagamit lamang ito nang napakabisa para sa kanilang sariling mga layunin.

Ang icon ay isang partikular na uri lamang ng pagpipinta.

Samakatuwid, ang lahat ay nakasalalay hindi sa imahe sa icon o pagpipinta, ngunit sa taong nagpinta ng isang bagay, dahil ang epekto ay hindi nagmumula sa imahe na inilalarawan sa icon o pagpipinta, ngunit mula sa naka-embed na potensyal ng artist mismo. hindi, ngunit inilalagay ng artist ang iyong enerhiya sa larawang ito.

At kung ang artista ay may negatibong enerhiya, kung gayon ang mga icon o pagpipinta ay maaaring sirain at sirain.

Kaya walang Divine manifestation dito, kailangan mo lang maunawaan ang pisikal at natural na mga proseso."

Narito ang isinulat ni Nicholas Roerich tungkol sa mga gawa ng mga dakilang masters ng sining:

“Ang mga dakilang gawang ito ay mga kayamanan ng napakalaking enerhiya na maaaring magpagana at makapagpabago ng milyun-milyong mga manonood, na nakakaimpluwensya sa hindi mabilang na henerasyon sa pamamagitan ng mensahe ng kagandahan na nagmumula sa kanila. Ganyan ang pambihirang kapangyarihan ng sining, isang nakatagong puwersa na laging naroroon at aktibo sa isang mahusay na gawain"

Kawili-wili ang mga resulta ng pananaliksik ni Leonardo Olazabal (Bilbao, Spain), na naging batayan ng kanyang mga therapeutic na pamamaraan, kung saan iniulat niya nang higit sa isang beses sa mga kumperensyang pang-agham. Itinuturing niya na ang pangunahing negosyo ng kanyang buhay ay ang pag-aaral ng physics ng microvibrations sa pagpipinta ng N. K. Si Roerich at ang kanyang anak na si S. N. Roerich. Gumamit si Leonardo Olazabal ng iba't ibang mga gawa ng pagpipinta, pangunahin ang mga tanawin ng bundok. Marami na ang naisulat tungkol sa mga tanawin ng bundok ni Nicholas Roerich. Ngunit para kay Olazabal, ang mga pintura ng mga Roerich ay naging paksa ng pananaliksik sa natural na agham. Batay sa maraming taon ng karanasan, inaayos niya ang isang tiyak na epekto ng pagpapagaling na nauugnay sa pagmumuni-muni ng mga kuwadro na gawa. Sumulat siya: "Kunin natin, halimbawa, ang mga pagpipinta nina Nicholas at Svyatoslav Roerichs. Maaari tayong kumuha ng mga larawan ng mga paglubog ng araw at pagsikat ng araw, na may mga burol at bundok. Magsagawa tayo ng isang espesyal na pagsubok at tingnan na ang mga kuwadro na ito ay naglalabas ng pinakamataas na panginginig ng boses." Sinusuri ang mga resulta na nakuha sa loob ng ilang taon, ang siyentipiko ay nagtapos: "Ang pagpipinta ni Nicholas Roerich ay may therapeutic therapeutic effect, kahit na tinitingnan lamang natin ang kanyang mga pintura. Ang epekto ng pagpapagaling na ito ay tiyak na naroroon, bagaman para sa nagmamasid ito ay isang bagay na hindi maiisip, hindi maipahahayag sa pamamagitan ng mga salita.

Posible upang matukoy ang potensyal ng enerhiya ng larawan sa iyong sarili, batay sa mga personal na damdamin. Magtagal nang kaunti sa larawang gusto mo, tingnang mabuti ang mga kulay, ang balangkas, subukang madama ang enerhiya nito, at kung ang larawan ay nagdudulot ng hindi maipaliwanag na mga kaaya-ayang sensasyon, kung gayon mayroong isang pagkakataon ng mga potensyal na enerhiya, at tulad ng isang larawan, na nasa ang bahay, tiyak na magbibigay ng healing effect.