Ano ang pagkakaiba sa pagitan ng seryosong musika para sa kaluluwa at libangan?

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Sa lahat ng oras sa musika mayroong isang dibisyon sa seryosong musika, "para sa kaluluwa", at nakakaaliw, "para sa katawan." Bukod dito, sa pangkalahatan, ang seryosong musika ay sinipi na mas mataas kaysa sa entertainment-dance music - dahil lang mas mahirap maabot ang kaluluwa at mas madalas kaysa sa katawan. Ang mga storyteller, ballad singer, medieval minstrel, ay iginagalang na mas mataas kaysa sa mga buffoon at jester - kapwa sa mga piling tao at sa mga masa. Marahil ay may mga kabaligtaran na halimbawa, ngunit sa pangkalahatan, ang mahirap na seryosong musika ay sinipi sa itaas ng entertainment.

Hanggang kamakailan lang, ganoon din sa iyo at sa akin. Kung naaalala mo ang kultura ng Sobyet, halos hindi mo maiisip ang "Valenki" o iba pang libangan - mas gugustuhin mong maalala ang "Katyusha", "Moscow Nights" at iba pang mga lyrics. Ang pinaka-hyped pop star kahit na nagkaroon ng isang liriko repertoire - para sa Pugacheva "A Million Scarlet Roses", at kahit na para sa pangunahing clown ng Soviet pop stage, V. Leontyev, "Sunny days disappeared" agad na pumasok sa isip.

Sa bardic music (na moderno, pinangalanang KSP, at hindi medyebal), kahit ano ay maaaring mangyari, ngunit ito ay mga kanta para sa kaluluwa na pinahahalagahan, at nakakaaliw - kaya, ayon sa mood.

Hindi ko man lang pinag-uusapan ang klasikal na musika - halos walang entertainment genre, halos lahat ng musika ay para sa "kaluluwa". Noong panahon ng Sobyet, ang klasikal na musika ay nakaranas ng hindi pa naganap na pagtaas - ito ay na-promote sa lahat ng antas, ang mga paaralan ng musika ay binuksan sa buong paligid, at ang mga amateur na akademikong koro ay nilikha. Dahil ang pagpapalaki ng isang tao ay naganap sa lahat ng antas, kabilang ang pagpapalaki ng kulturang musikal. Sa kasamaang palad, para sa iba't ibang mga kadahilanan, ang isang layer ng katutubong kultura ay tinanggal mula sa pagpapalaki na ito, na, marahil, ay humantong sa isang matalim na rebound sa post-Soviet era.

Kung naaalala natin ang Russian (Soviet) rock, pagkatapos ay sa panahon ng "ginintuang edad" ng 80s, ang musika na may mga pagpapanggap na pilosopiko ay nanaig, kahit na isang pagmamaneho. Makarevich, Grebenshchikov, Tsoi, Kinchev, Butusov - sa pangkalahatan, ipakita ang mga lalaki, ngunit sinubukan ng lahat na ihatid ang ilang mga saloobin sa manonood, nagpatugtog sila ng mas maraming musika para sa kaluluwa kaysa sa katawan. Posible ring makipagdaldalan, ngunit sa pangkalahatan ay hindi pa ako handang tawagin silang entertainment music. Na may kakaiba at hindi palaging positibong saloobin sa mga nakalistang tao.

At pagkatapos ng pagbagsak ng USSR, sa paanuman ang lahat ay nagbago nang malaki. Ang musika ay biglang nawala ang bahaging pang-edukasyon nito (hayaan ang Simbahan na isipin ang tungkol sa kaluluwa, kung gusto niya), at ang lahat ay nagsimulang masukat sa pera. Ang mga pop star ay naging nafig na hindi kailangan sa kanilang liriko na repertoire, at kailangan nilang agarang makabisado ang mga kanta sa istilong "yo, nigga". Ang bato ay halos nalanta, at ang mga lumang bituin ngayon ay mahalagang mga dinosaur; gumagana ang mga bago sa genre na "Sausage", o kakaunti lang ang nakakakilala sa kanila.

Bilang isang resulta, isang natatanging sitwasyon ang lumitaw ngayon - walang sinuman ang talagang nangangailangan ng seryosong musika, ngunit ang buffoonish clown sausage ay nagtitipon ng libu-libong mga madla. Oo, ang isang magandang palabas ay maaaring magtipon ng maraming tao nang walang sausage, ngunit karamihan kung ito ay para din sa katawan, at hindi para sa kaluluwa; pagkatapos ng palabas, wala talagang nananatili sa aking ulo - nangangahulugan ito na ang kaluluwa ay hindi nahawakan, ito ay dumaan mismo.

Kaya't halika, guys, ilagay ang thumbs-thumz nang mas malakas, at pasulong, sa kumpletong pagbabanto ng utak ng madla.

Tulad ng naisulat ko nang maraming beses, hindi kami nakikibahagi sa pagputol ng mga kupon, ngunit sa pagtuturo sa mga tao, unti-unting tumutulo sa kanilang mga utak, na pumipigil sa isang tao na dumudulas sa isang estado ng sanggol. Oo, sa ngayon, ang kumplikadong musika ay nagtitipon ng maraming beses na mas kaunting mga tao kaysa sa komedya, ngunit kung susundin natin ang pangunguna ng karamihan, lahat tayo ay magiging Ivanov, na hindi naaalala ang kanilang pagkakamag-anak - hindi lamang sa pambansang antas, kundi pati na rin sa ang antas ng kultura at tao sa pangkalahatan. At ako mismo ay hindi matanggap ito (c).

May kamalayan at hindi malay sa musika

Ilang higit pang mga saloobin sa mga motibo ng pagdiriwang ng VotEtno, bagama't ang paksang ito ay naaangkop dito hanggang sa.

Kahit papaano ay naglalakad ako mula sa entablado ng pagdiriwang hanggang sa punong-tanggapan, at sa daan ay nakilala ko ang isang lalaki, mga kasing-edad ko, parang kababayan. Nasa master class namin siya noong araw na iyon, at inamin na napaluha lang siya sa isang kanta. Sa kabila ng katotohanan na ang mga species ay malayo sa botanikal, at hindi kumuha ng anumang mga sangkap; isang tipikal na Siberian sa hitsura. Dito, IMHO, pinag-uusapan natin ang hindi malay na impluwensya ng musika.

Ang "mataas" na musika, bilang isang panuntunan, ay nakakaakit sa mas mataas na mga pandama - dito ay maaaring banggitin ang klasikal na musika bilang isang halimbawa. Ngunit ang katutubong musika ay kumikilos sa antas ng hindi malay, gumising sa halos isang genetic memory. Hindi aprubahan ng Onotole ang naturang terminolohiya, ngunit ganito ito.

Samakatuwid, ang mga epekto ng mga ganitong uri ng musika ay karaniwang naiiba. Ang mga klasiko (at hindi lamang ito, walang alinlangan) ay nagpapaliwanag sa isang tao, ngunit kailangan pa rin ng isang tao na lumaki sa musikang ito - kailangang magkaroon ng isang bagay na maimpluwensyahan. Sa kasamaang palad, ang mga pandaigdigang proseso, at hindi lamang sa musika, ay lumilipat patungo sa pagpapasimple, kabilang ang pagpapasimple ng isang tao sa kabuuan. Samakatuwid, ang gayong musika, kung hindi mo babaligtarin ang mga proseso ng moronisasyon ng lipunan, ay tiyak na bawasan ang mga manonood.

Ang katutubong musika, sa kabilang banda, ay lubos na nakakaapekto sa sinumang tao, anuman ang edad at estado ng utak. Sa kabila ng bahagyang negatibong saloobin dito, maraming mga tao ang nagsisimulang mabigla at ma-flat kapag nahaharap sila sa live na tradisyonal na musika. Tiyak na dahil nakakaapekto ito sa ilang mga subcortical na proseso sa utak. Kailangan mong lumaki sa mga klasiko - at ang katutubong musika mismo ay nagpapalaki ng mga tao, halos wala itong entry threshold.

Tulad ng naisulat ko nang maraming beses, hinahati ko ang musika sa entablado at hindi entablado, katutubong musika. Halos lahat ng modernong musika ay nabibilang sa entablado, at tradisyonal na musika, at, marahil, ang mga bards, ay kabilang sa non-stage na musika. Ang kultura ng Bard ay hindi rin nakatuon sa entablado, ngunit, hindi tulad ng tradisyonal na kultura, ito ay may malay na musika; kailangan din niya ng ilang uri ng base. Noong panahon ng Sobyet, umiral ang base na ito, at nagkaroon ng tunay na pagsabog ng KSP, ngunit ngayon ang lahat ay tinatangay ng hangin, sa ilalim ng impluwensya ng pop culture.

Ang kultura ng pop, sa aking opinyon, ay hindi rin malay, tulad ng tradisyonal na kultura - ito ang tumutukoy sa katanyagan nito. Ngunit sa parehong oras, ito ay hindi masa, ngunit magandang tanawin (iyon ay, elitist sa kakanyahan). Ngayon ito ay aktwal na ginagamit upang i-zombify ang populasyon - dahil ito ay hawala kapwa matanda at bata, at hawala anuman ang kalidad nito (tingnan ang subconsciousness), kung gayon ang mga mahusay na built-in na mensahe ay madaling magamit para sa iyong sariling mga layunin. At ito ang pangunahing panganib nito. Ang kulturang pop ay nangingibabaw na ngayon sa katutubong musika, dahil hinila mo ang mga speaker - at maaari mong matakpan ang tunog ng kahit isang dosenang folk ensemble. Buweno, ang pera doon ay ganap na naiiba, at ito ang pangunahing bagay.

Malinaw na maaari kang magtayo ng mga bahay na may parehong palakol, o maaari mong putulin ang matatandang babae; ang instrument ay hindi dapat sisihin, ang gumaganap ay dapat sisihin. Samakatuwid, ang mga performer ay dapat maging maingat sa pagtatrabaho sa materyal, upang hindi maging katulad ng lahat ng uri ng "taas ng kamay" at iba pang mga kinatawan ng kahon ng zombie. Kaya naman masakit ang naging reaksyon ng ating circle of festival snobbery nang ang mga banda sa VotEtno ay nag-iwan ng mataas na musika para sa tumts-tumts - sa katunayan, ito ay isang pagbabago ng genre, at hindi para sa mas mahusay. Sa pangkalahatan, ang etno na musika ay sumasakop sa isang medyo makitid na angkop na lugar sa gitna sa pagitan ng maraming mga musikal na genre, at dapat itong madama ng isa. Ako mismo, siyempre, ay hindi isang malaking espesyalista sa etno, ngunit kapag ang musika ay naging pop o rap, at halos naging dubstep, makikita mo ito kaagad.

Ang katutubong musika ay maaari ding maging mapanganib - ito ay hindi para sa wala na ang iba't ibang mga sekta ay ginagamit ito upang dalhin ang kanilang mga ideya sa hindi handa na mga ulo. Samakatuwid, ang isang tunay na folklorist o ethno-musician ay dapat may baseng etnograpiko; ngayon, sa panahon ng Internet, maaari mo itong kunin nang hindi umaalis sa sopa; lahat ng bagay ay dapat suportahan ng mga sanggunian o literatura. Ngunit ang mga sekta ay hindi masyadong nag-abala - ito lang at iyon, maniwala ka. Ngunit iyon ay ibang paksa.

Tungkol sa katutubong musika at pop

Sa huling artikulo tungkol sa mga lamat sa alamat, binanggit ko ang paksa ng ossification ng mga tradisyonal na kanta at buong grupo. Ito, sa aking opinyon, ay isa sa mga pangunahing panganib para sa isang tunay na sikat na kultura, dahil ang kalahating katotohanan ay mas masahol pa kaysa sa kasinungalingan.

Nakasulat na ako sa paksang ito ng maraming beses, ngunit nais kong kumuha ng mas makabuluhang biyahe sa aspetong ito, na gustong banggitin ng mga folklorist kapag snobbish nilang naghuhugas ng buto ng isa't isa.

Una, mayroong isang malaking layer ng mga kanta na tinawag na "Russian folk" mula noong panahon ng Sobyet, na, sa parehong oras, ay halos walang kinalaman sa mga taong ito na Ruso - isang tao lang ang sumulat sa kanila sa estilo ng "a la russe" at eksakto ngunit isang tao sa kaliwa ang gumaganap sa kanila. Ang pinaka-kapansin-pansin na mga halimbawa ng naturang clowning ay ang mga mamamayan ng Babkina at Kadysheva, na gumaganap ng pseudo-Russian pop sa modernong instrumento, habang hindi hinamak na isulat sa website na "pinapanatili nila ang kulturang Ruso." Sa pangkalahatan, ilalagay ko sa ilalim ng artikulo ng administrative code ang mga taong gumaganap ng "folk" na kanta ng sarili kong komposisyon, o kahit sa ilalim ng criminal code - sa katunayan, ito ay isang kasinungalingan at dumura sa ating karaniwang kasaysayan at mga ninuno. Hindi ka maaaring magsuot ng iba pang mga parangal, kaya bakit ang impiyerno upang magbigay ng ilang uri ng mga handicraft bilang pambansang kultura? Hindi maganda.

Ang ganitong pseudo-folk culture ay nagbibigay ng metastases sa halos lahat ng lugar ng "populism". Kabilang sa mga Cossacks, kahit na ang kulturang ito ay ang pinakasikat at buhay na ngayon, kahit na kumain ng masarap na ito gamit ang isang kutsara - ang naka-costume na Cossacks na may mga accordion ng butones at mga huwad na medalya, kumanta tungkol sa mga pullets at kabayo, ito ay isang byword na. Mayroong, siyempre, mga tunay na Cossacks, ngunit, IMHO, sila ay isang napakalaking minorya. Halimbawa, ang parehong St. Petersburg "Bratina", na nakikibahagi sa tradisyon ng Terek sa loob ng 15 taon, ay gumaganap nang walang mga strap sa balikat upang makilala ang sarili mula sa "hukbo" na ito ng mga Cossacks ng mummers. Ang mga Cossack ay nagsuot lamang ng mga strap sa balikat, medalya at saber sa sandaling tinawag para sa serbisyo, at naglakad sila sa paligid ng nayon nang wala ang lahat ng ito - ngunit ito ay isang mapahamak na bagay na malaman, ngunit bakit mag-aral ng isang bagay kung sa tingin mo ay isang Cossack? pito !

Sa kasamaang-palad, ang mga kolektibo na una ay nakipag-ugnayan sa tradisyon ay naging madalas na bumibisita sa landas na ito ng pseudo-culture; Ako ay walang mga apelyido, kung hindi ay magsisimula ang mga pagkakasala. Malinaw na maaari kang kumuha ng isang kamangha-manghang kanta sa estilo ng "a la rus" at isagawa ito sa saliw ng isang akurdyon, at matutuwa ang madla - ngunit ano ang kinalaman nito sa mga "Russian folk" na kanta? Ito ay kinakailangan kung gayon, gaya ng nakaugalian sa mga kolektibo ng koro, na ipahayag - ang mga salita ng ganito at ganyan, ang musika ng ganito at ganyan, kung hindi man ay magbubunga ang panlilinlang at pagpukaw.

Malinaw na ang tunay na mga katutubong awit ay lumitaw tulad nito - mayroong ilang matalinong nayon na nagpalit ng isang kilalang kanta, o gumawa lamang ng bago, at kinuha ito ng iba pang mga taganayon. Ang lahat ng kalokohan ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, at ang mga pinaka-kagiliw-giliw na mga nakaligtas hanggang ngayon, at inaawit pa rin sa ilang mga lugar, sa kabila ng TV, radyo at Internet. Halimbawa, mayroon kami sa aming repertoire ng ilang mga kanta ng Digmaang Sibil at maging ang Great Patriotic War, na naitala mula sa mga lola, na nagpatibay sa kanila mula sa kanilang mga magulang at kapwa taganayon - hindi sa pamamagitan ng radyo, ngunit live. Sa kabila ng kagalang-galang na edad ng mga kanta, tinatrato namin ang mga ito bilang "remake", ngunit gayunpaman, umiral ang tradisyon ng pagsulat at live na paghahatid noong ika-20 siglo.

Ngunit kapag ang gayong mga remake - na wala nang mga panipi - sumasakop sa isang malusog na bahagi ng repertoire, pagkatapos ay nagsisimula na itong mabango, sa totoo lang. Hindi na ito ang pangangalaga sa mga tradisyon at kultura ng mga tao, kundi ang kanilang pagbuo at pagbabago. Sa bagay na ito, ang mga naturang "remixer" ay mas masahol pa kaysa sa mga klasikal na musikero ng pop - hindi bababa sa hindi sila nagtatago sa likod ng isang pambansang screen, at lantarang kinokopya ang mga pamantayan ng musika sa Kanluran.

Ngayon para sa pop music sa pangkalahatan. Sa pangkalahatan, ang genre na "pop" ay maaaring hindi masyadong masama - ito ay inilaan para sa "utak upang magpahinga", isang genre para sa katawan, "upang mawala". Ang problema ay ang genre na ito - situational at sa pangkalahatan ay primitive sa pangkalahatan - ay sinakop na ngayon ang isang hindi makatarungang malaking bahagi ng musikal na background na pumapalibot sa modernong tao. Saan ka man pumunta sa lungsod - naglalaro ito sa paligid. Ang Chanson at rock, kasama ang lahat ng kanilang pagkakaiba, ay karaniwang gumagamit ng mga instrumentong "pop" at, sa pangkalahatan, ang estilo ng musika ay karaniwang magkatulad - ang mga pagkakaiba ay nasa melody at lyrics. Samakatuwid, ang pop music ay nagdidikta ng fashion hindi lamang sa sarili nito, kundi pati na rin sa mga nakapaligid na istilo ng modernong musika. At napunta rin ako sa folk music.

Sa totoo lang, kung susuriin mo ang materyal, pagkatapos ay sa ilang mga aspeto ng musikal at sa pop music maaari kang makahanap ng kumplikado at hindi maliwanag na mga bagay; maraming komposisyon ng Britney Spears, Madonna, hindi banggitin si Michael Jackson, isang mid-range na rock group ang gaganap na impiyerno, kasama ang lahat ng snobbish na saloobin nito sa pop. Ito ay isa pang usapin na ang mga musical bells at whistles sa pop ay, sa pangkalahatan, ay mga kampana at sipol lamang, ang kanta ay hindi partikular na nakakaapekto sa pangkalahatang larawan ng musika, at ito, bilang panuntunan, ay limitado pa rin sa dalawa o tatlong mga nota at isang pares ng mga musikal na galaw. Ginagawa ang lahat upang gawing simple ang pag-unawa sa musika ng manonood - kabilang ang pagiging simple ng melody ay nabibigyang-katwiran ng pareho. Ang parehong chanson, tulad ng isang impression, ay batay sa 3-4 na mga tala, ang lahat ay napakasimple at hangal doon. Marahil ay may mga pagbubukod, ngunit hindi ko narinig ang tungkol sa kanila, at ayaw kong marinig ang tungkol sa kanila.

Ang pangunahing pichalko ng katutubong musika ay sinusubukan nitong pumasok sa entablado na may mga gawa na hindi nilayon para sa mismong eksenang ito. Ang awiting bayan ay walang manonood, lahat ay performers. At kapag naunawaan ng mga gumaganap na walang pagbabalik mula sa madla, nagsimula silang maghanap ng iba pang mga anyo ng paghahatid ng kanta sa manonood - bagaman, sa katotohanan, ito ay sa halip ay isang pagtatangka upang makakuha ng isang foothold sa entablado mismo. Kung ang mga tradisyonal na kanta ay hindi nakikita, kung gayon ito ay kinakailangan, tulad ng sinabi ng isang kilalang acting director. tsar, "isang bagay na bago, moderno, tili-tili, trali-wali." Ito ay kung paano nagsisimula ang pagpapakilala sa musika ng mga karaniwang pop simplifications - upang ang "mga taong hawal".

Kadalasan sinasabi ng mga "populist" na "mahirap kunin ang boses na may boses, kaya kumukuha kami ng akurdyon." At hindi ka naiintindihan ng madla, at mahirap kumanta gamit ang iyong bibig - kaya marahil oras na upang baguhin ang isang bagay sa konserbatoryo? Sumulat na ako sa nakakaaliw.

Sa katunayan, sa mga musikero, ang opinyon ay nananaig na sa mga nayon ang mga tao ay humahampas at gumulong lamang sa putikan, ngunit hindi alam kung ano ang umuungal sa mga lasing na boses. Sa isang personal na paghahambing, ito ay lumalabas na kabaligtaran. Gaya ng isinulat ko kanina, kunin natin ang isang bersyon ng kanta sa isang pagtatanghal sa nayon at sa isang "kultural", na pinangalanan sa isang paaralan ng kultura - saan mas kawili-wili at iba-iba ang tunog ng kanta? Oo, sa bersyon ng nayon, ang mga boses ay medyo kakaiba, hindi sa entablado - ngunit ang mga pagkakaiba-iba sa bawat taludtod, at ang motibo ay mas kumplikado - kahit na ang mga mag-aaral ay malamang na natuto mula sa recording na ito.

Mayroon kaming mga kakilala mula sa ensemble ng Semeysky village ng Tarbagatai, "Fate". Mahusay silang kumanta, na may ilang mga tinig, ngunit sa parehong oras - sa melodic at improvisational na mga termino, sila ay mas mahirap kaysa sa mga ordinaryong lola sa kanilang nayon na kumanta, nang walang edukasyon at kolehiyo. Para sa entablado, siyempre, ang mga kabataan ay higit na kaakit-akit - ngunit sa musika, nasa kanila ang paglaki at paglaki. Iyon ay, ito ay lumalabas na isang uri ng makabuluhang pagpapasimple ng kultura. Maiintindihan ko kung ang kabataan ay walang sapat na karanasan doon o edukasyon - ngunit tila marami ang naroroon na may mga muse. edukasyon, na may magagandang boses, inaawit na parang … hindi lang sila interesado dito. Ang pagpapasimple ng kanta at pag-awit ng lahat ng mga taludtod sa parehong paraan ay nasa tradisyon ng pamilya! - mas madali kaysa pinag-isipang tanggapin ang pamana ng sarili mong mga ninuno.

Ito ay dahil ang saloobin sa musika bilang paraan ng kita ay matagal nang nakaugat sa mga musikero. At maaari ka lamang kumita ng pera sa madla - mas tiyak, sa katotohanan na "mga taong hawala". Ang mga musikero mismo ang nagpapasya para sa madla kung ano ang gusto nila at kung ano ang hindi nila (kami mismo ang may kasalanan), at subukang dalhin sa entablado kung ano ang mas simple, "tili-tili, trawl-wali". Kaya, ginagawang pop music ang katutubong kultura.

Samakatuwid, ang mga folklorist ay labis na naninibugho sa mga pagtatangka na pasimplehin ang mga kanta at, sa pangkalahatan, sa lahat ng uri ng mga kalokohan sa entablado upang maihatid ang kanta sa manonood. Oo, ito ay mas mahirap, kaya maaari mong i-pump ang bulwagan, kung ikaw lamang ay partikular na natigil, at kung mayroon kang 5 mga konsyerto sa isang linggo … Bilang isang resulta, isang kabalintunaan na sitwasyon ang nangyayari - upang magustuhan ito ng madla, ang ang kanta ay dapat pasimplehin, ngunit ito ay lumalabas na isang perwisyo sa mismong mga pundasyon ng isang katutubong awit, at kung wala iyon ay hindi ito napakahirap - sa katunayan, ang pananabotahe na ito ay nakuha; pero kung hindi mo pasimplehin, bakit pumunta sa entablado, hindi maiintindihan ng manonood, ngunit para sa kanya, sa katunayan, kailangan mong gumanap … Kaya kailangan mong magmaniobra.

Sinuman ang may sapat na katigasan ng ulo, nagmamaniobra sila, at sinumang "lumubog sa ilalim ng isang pabagu-bagong mundo" ay dinadala iyon sa daan ng pag-slide sa pop music. At mayroon talagang marami sa kanila, na hindi maaaring mangyaring.

Tungkol sa kultural na batayan at mga likhang batay dito

Sa huling artikulo tungkol sa pera, hinawakan ko ang batayan ng saloobin, ngayon gusto kong paunlarin ang aking ideya sa ibang direksyon - mula sa politika hanggang sa tumalon sa aking pangalawang paboritong paksa, tungkol sa batayan ng kultura. Ngayon ay pag-uusapan natin ang tungkol sa musika at kultura sa pangkalahatan.

Pangkalahatang kaisipan sa batayan ng kultura

Regular akong nagpapakita sa aking mga artikulo ng isang paglalarawan sa anyo ng isang konstruksiyon mula sa mga cubes - upang makabuo ng isang mataas at matibay na bahay, kailangan ng isang pundasyon, ito rin ay isang batayan. Nalalapat ito sa maraming bagay, hindi lamang sa mga proyekto sa pagtatayo ng Komsomol.:) Sa huling artikulo ay napag-usapan ko ang tungkol sa mga pagpapahalagang moral, ngayon - tungkol sa kultura.

Naisip mo na ba kung bakit sa Caucasian o Central Asian "mga partido" ang musika na may kanilang pambansang mga ugat ay halos palaging pinapatugtog? katutubong pentatonic scale. At ang aming lahi - karamihan ay musika sa pasista, (sa mga napapabayaang kaso - sa Japanese, atbp.); ngunit, sa pangkalahatan, hindi mo maririnig ang "kalinka-malinki" doon; sa katutubong kultura, kahit na sa isang etno-variant tulad ng "Ivan Kupala", ang mga tao ay pumupunta rito nang mas malapit sa 30. Ngunit bakit?..

Ngunit dahil may iba't ibang lapit sa pagbuo ng batayan ng kultura. Mula sa pagkabata, ang aming mga anak ay napapaligiran ng "unibersal" na musika - kahit na hindi masama, at maaaring sabihin ng isa na mabuti, ngunit gayunpaman hindi Russian. Wala kaming disenteng sagot sa Western pop music, at ang tradisyonal na musika ay matagal nang nasa kural. Bilang resulta, ang aming mga anak, kahit man lang sa musika, ay lumaki bilang mga karaniwang tao, hindi mga Ruso.

Malinaw na ang batayan ay hindi binubuo ng isang ladrilyo - ng daan-daang at daan-daang maliliit na bato, ngunit ang ratio ng mga langaw at mga cutlet ay mahalaga dito. Kung ang isang tao, halimbawa, ay nakikinig sa "Pink Floyd", ngunit sa parehong oras 80% ng batayan nito ay binubuo ng, halimbawa, mga kanta ng Ukrainian, kung gayon ang "Pinky" ay hindi magiging isang idolo para sa kanya - sila ay magiging isa sa ang kanyang mga bloke ng gusali, marahil ang pinakamaliwanag, ngunit - isa lamang sa. At tandaan ang teenage fan wars - punk laban sa metalheads, metalheads laban sa rockers; para sa ating mga anak, ang musika (madalas na mababa ang grado) ay nagiging literal na lahat, dahil walang ibang batayan.

Ang tradisyonal na musika, kung ihahambing sa modernong pop music (at hindi lamang pop, anumang sikat), ay may isang mahalagang tampok - ito ay multifaceted, lumilipat ito mula sa isang genre patungo sa isa pa, at nananatili pa rin mismo; sa likod ng mga duyan ay may mga tula ng mga bata, sa likod ng mga tula ay may mga laro at mga awit, sa likod ng mga ito ay mga laro at kanta ng kabataan, pagkatapos ay mga labor at battle songs, at iba pa - sa mga espirituwal na taludtod at mga seremonya ng libing. Samakatuwid, maaari mong lutuin ito sa buong buhay mo nang hindi sinira ang batayan. At ang mga modernong bata ay pumapasok sa mundo na may isang musika, sa paaralan ay nakikilala nila ang isa pa, na may pangatlo - bilang isang resulta, mayroon silang pagbabago ng kultural na batayan sa lahat ng oras. Sa mga tuntunin ng pagkakaiba-iba ng kultura, maaaring hindi ito napakasama, ngunit sa pangkalahatan, para sa pagbuo ng pagkatao, ang gayong Perestroika ay isang ganap na kasamaan, dahil nakakatulong ito upang makabuo ng isang modernong uri ng tao - tumbleweed. Ngayon ay nakikinig siya sa jazz, at bukas ay ibebenta niya ang kanyang tinubuang-bayan. Sa sandaling ito ay tila katawa-tawa, marahil, pagkatapos ng lahat ito ay parang katotohanan …

Tungkol sa multikulturalismo at iba pang mga likha

Dito ay pag-uusapan natin ang tungkol sa mga musikero.

Tulad ng naisulat ko nang maraming beses, ang tradisyonal na kultura ng katutubong, dahil sa likas na katangian nito, kahit na sa kabila ng medyo mapanghamak na saloobin dito, ay kawili-wili pa rin sa mga musikero, kahit na medyo moderno. Minsan napagkakamalan silang "cover" ng mga katutubong kanta - madalas maganda ang paglabas nila, bagama't kadalasan, siyempre, epic-failies ang nakukuha - sa aking naisip na opinyon. At bakit? Oo, lahat dahil sa batayan, o sa halip - ang maling kumbinasyon nito.

Sa pinakamahusay na mga kaso ng mga pagtatangka na tumawid sa isang ahas na may hedgehog, mayroong dalawang magkakaibang grupo - ang isa ay moderno, ang isa pang tradisyonal, at inaatake nila ang pagkamalikhain mula sa magkabilang panig; kung pareho ang lahat ng bagay sa pagkakasunud-sunod na may pagkamalikhain, pagkatapos ito ay lumiliko nang maayos - halimbawa, ans. D. Pokrovsky + orkestra ni Paul Winter; at ang pinagsamang gawain ng aming "Krasota" sa Swedish "RAmantik".

Ngunit ang mga ganitong kaso ay bihira, at ang karamihan sa mga musikero ay nagsimulang lumikha, tulad ng dati nilang sinasabi sa aming infantry, "sa isang nguso" - kami mismo ay may bigote, natapos na ang mga conservatories, at pumunta dito upang magsumite ng materyal para sa galit. ! At umalis na kami. Ang pangunahing pichalko ay binubuo sa katotohanan na ang batayan ng mga musikero sa kasalukuyan ay bihirang naglalaman ng kahit isang maliit na bahagi ng tradisyonal na musika; sa pinakamagandang kaso, mayroong isang kilabot, tungkol sa kung saan naisulat ko na ng maraming beses. Bilang isang resulta, ang tunay na batayan ay halos hindi nakikita, at kahit na pagkatapos na maunawaan ang isang mahusay na piraso, ang mga musikero ay pinutol ang isang bagay mula dito na walang kinalaman sa orihinal - dahil ito ay binuo sa maling batayan. Pagkatapos ng lahat, ang musika ay hindi lamang mga tala, ito ay saloobin, kasuotan, at intonasyon - mauunawaan ng mga musikero. Ano ang magiging reaksyon ng mga klasikal na musikero, halimbawa, sa isang "cover", halimbawa, sa isang Italyano na opera na gumanap na may Caucasian accent, may suot na cap, interspersed sa lezginka at horse riding? Kaya bakit posible na i-paw ang aming mga katutubong kanta nang random? May isang lihim na mahusay.

Kahit na ang mga tao ay taos-pusong gustong gumawa ng isang bagay na mabait at walang hanggan, ngunit dahil sa kakulangan ng angkop na batayan, hindi nila talaga nauunawaan kung paano; medyo madalas ang gayong mga tao ay dinadala sa ZasRaKult, o sa etno - kahit na gusto nilang makisali sa "totoo at sikat". Higit sa lahat, hindi nila naiintindihan na sila ay nagkakamali, sinasabi rin nila sa iba: narito, kami ay kumakanta ng mga kanta ng Ruso, kaya kumanta sila sa mga tao. Oo, ang mga tao ay kumanta sa koro na may isang akurdyon, sa pagbuo sa entablado … Wala silang pag-unawa sa "kung ano ang mabuti at kung ano ang masama" - kung minsan ay tinuruan sila ng ganoong paraan. At ang pag-aaral ay ang paglikha ng isang batayan.

Sa pangkalahatan, ang paglikha ng isang kultural na batayan ay isang gawaing Cyclopean. Para sa mga taon kailangan mong isawsaw ang iyong sarili sa isang tiyak na kultura; hindi para sa wala ang pag-aaral ng mga propesyonal na musikero sa loob ng maraming taon sa kanilang mga paaralan, kolehiyo at conservatories - doon ay hindi lamang sila nagtuturo sa pagtugtog ng biyolin, ngunit pinag-aaralan din ang kasaysayan ng musika at iba pang teorya ng musika. Sa katutubong musika, ang teorya ay mas simple, ngunit ito ay puno ng iba pang mga aspeto - araw-araw, kalendaryo at iba pa; doon din, na may hubad na takong, hindi ka maaaring tumalon sa isang checker.

At samakatuwid, kahit na ang mga propesyonal na musikero ay pumunta sa katutubong sining (kahit na pagkatapos ng "katutubong" dibisyon), maraming mga sorpresa ang naghihintay sa kanila doon. Ang batayan para sa kanila ay hindi lubos ang parehong sistema, ang mga brick ng primordial isa o dalawa at bilang, ngunit modernong hoo; kaya madalas ang mga pro na ito ay umiikot sa gilid patungo sa gilid. Ang sinumang namamahala sa balanse at unti-unting palawakin ang "tamang" bahagi ng batayan - paggalang at paggalang, at sinumang nahulog sa kasalanan ng mga katutubong koro sa kokoshnik sa lahat ng oras - nangangailangan ng isang hiwalay na pag-uusap sa mga iyon.

Sa pagtatapos, nais kong sabihin muli ang tungkol sa katutubong kultura bilang batayan - hindi ito makagambala sa sinumang musikero, kahit na klasikal, kahit na rocker. Hindi mo maaaring palakihin ang iyong mga anak sa Stradivari at Pink Floyd - ang pinakamahirap na musika ay musika "para sa utak", at ang utak na ito ay kailangan pang paunlarin muna; Naisulat ko na ang tungkol sa malay at walang malay. Walang magiging popular na batayan - magkakaroon ng kakaiba, malamang - mas negatibo; or even not a damn thing, and nothing can build on emptiness, inuulit ko.

Muli tungkol sa musika at kultura

Muli, itataas ko ang "kultural" na tema - sa pagkakataong ito sa konteksto ng pagpoposisyon ng musika at kultura sa pangkalahatan sa buhay ng tao.

Habang nasa mga ekspedisyon sa Transbaikalia, minsan narinig ko ang ekspresyong "Dumating na ang mga artista." Ito ay tungkol sa amin, isang purong baguhan na gang sa lahat ng kahulugan. Kaya lang, ang mga tao - kahit na malalim, malalim sa mga nayon - ay nakakuha na ng impresyon na kung gumagawa ka ng musika, kung gayon ikaw ay isang artista. At kung minsan mahirap kumbinsihin na ikaw ay parehong tao tulad nila; lalo na ang nakatatandang henerasyon.

Tulad ng maraming beses kong isinulat, ang kultura at musika ay ganap na nagbago ng kanilang lugar sa buhay ng tao sa nakalipas na 50 taon. Noong nakaraan, halos araw-araw silang gawain ng bawat tao - parehong isang barge na paghakot sa Volga, at isang maharlika sa isang lugar sa palasyo. Ngayon ang musika ay ang pulutong ng mga espesyal na sinanay na woodpecker, musikero, at ang mga tao ay nakikinig at pumalakpak.

Nasabi ko na ang tungkol sa mga magsasaka - pinalibutan ng musika ang isang tao mula sa kapanganakan hanggang sa kamatayan, at hindi "tumts-tumts" mula sa mga speaker at headphone, ngunit isang live na tunog, at higit pa, ang tao mismo ay isang instrumento. Ang mga magsasaka ay may katutubong musika, ang maharlika ay may sariling, kahit na European at diborsiyado mula sa buhay, ngunit gayon pa man - sila ay nagpatugtog din ng musika, pagsulat at lahat ng iyon. Na sa mga institusyon ng mga marangal na dalaga, na sa mga paaralan ng kadete, mula pagkabata, ang maharlika ay nakasanayan na sa kultura - hindi sa antas ng "nakikinig tayong lahat sa PinkFloyd", ngunit natutong tumugtog ng mga instrumento, kumanta at sumayaw. Nagkaroon ng isang uri ng kultural na pagpapalaki ng mga piling tao; Nasabi ko na ang tungkol sa edukasyon ng magsasaka ng 100,500 beses.

Halos sinumang tao ay maaaring tumugtog o kumanta ng isang piyesa - hindi para sa entablado, para sa kanyang sarili at pamilyar; ito ay isang uri ng paglilibang. Ngayon nahihirapan kaming (ikaw) na paniwalaan, ngunit ang pag-upo sa piano ay hindi gaanong kapana-panabik kaysa sa pag-inom ng isang bote ng Pepsikola. Walang ibang mga alternatibo sa mga tao - naging madilim, matulog o kumanta ng mga kanta.

At pagkatapos ay may biglang nangyari sa kalagitnaan ng ika-20 siglo, sa pagdating ng media. Nakaugalian na natin ngayon na tumango sa mga "sumpain na komunista" na sumira sa kulturang popular - ngunit kung tutuusin, ang parehong mga tuktok ay nangyari sa buong mundo, marahil, maliban sa India at China. Ang mga tao sa kanilang napakalaking misa ay tumigil sa pagiging tagapagdala ng kultura at naging mga mamimili ng kultura; ngayon ay naka-istilong sukatin ang kanilang sarili laban sa kung sino ang nakikinig sa kung ano, at hindi kung sino ang gumaganap ng ano.

Malamang, ang gayong muling pagsilang ay nangyari para sa medyo natural na mga kadahilanan, malamang na walang partikular na malisyosong layunin dito - dahil ang lahat ay bumagsak nang sabay-sabay sa lahat ng dako; bagong uri ng paglilibang ang lumitaw - radyo, pagkatapos ay telebisyon - kaya binago ng musika ang function nito. Ngunit ngayon ay naging malinaw na ito ay isang dead-end na landas, at dapat nating ibali-baligtarin ang orihinal na konsepto ng kultura - bilang bahagi ng buhay ng bawat tao.

Ngayon ay may isang napaka-mapanganib na sitwasyon, na sa katunayan ang kultura ay puro sa mga kamay ng isang maliit na klase ng isang bilog ng mga tao - mga musikero, direktor, makata at iba pang "kultural na pigura". Wala akong laban sa mga kasamang ito, lalo na kung hindi sila nakikibahagi sa sabotahe, ngunit sa paanuman ay tila sa akin ang maling paghihiwalay mula sa kultura ng natitirang populasyon. Kung pinag-uusapan natin ang tungkol sa kultura ng Russia, kung gayon ito ay dapat na negosyo ng bawat tao, ngunit ngayon ito ay gumagana - umupo kami at nakikinig sa kung ano ang sasabihin ng malalaking lalaki tungkol sa aming kultura. Higit pa rito mula noong panahon ng perestroika sa ating kulturang Ruso, kalahati ng mga pangalan ay hindi Ruso. Wala akong laban sa mga hindi Ruso na Ruso, marami sa kanila ang talagang gumawa ng higit para sa kulturang Ruso kaysa sa klasikong Ivan Ivanichs, ngunit kapag ang pagkamalikhain ng mga Aleman at Hudyo ay nagsimulang maunawaan ng kulturang Ruso, kung gayon mayroon na akong ilang mga katanungan.

Ang kultura ay hindi violin at canvases, ito ay isang worldview at isang sistema ng mga halaga, kung gugustuhin mo. Sa kulturang Ruso, halimbawa, ang konsepto ng isang man-orchestra ay pinagtibay - ang bawat tao ay dapat na magawa ang lahat ng sunud-sunod - upang magtayo ng isang bahay, upang maprotektahan ang isang pamilya, tumugtog ng isang instrumento, at mag-aalaga ng isang baka., at iba pa - lahat sa kanyang sarili. Ngunit ngayon ay isa pang konsepto ang ipinakilala sa masa - isang makitid na espesyalista na maaaring naghuhukay o hindi, at pagkatapos ay sa isang makitid na lugar. Naiintindihan ko na ang paghahati ng paggawa, pagtaas ng produktibidad at lahat ng iyon - ngunit sa huli ay nakakakuha tayo ng isang napaka-hindi matatag na sistema na gumagana nang mahusay lamang sa perpektong mga kondisyon, at kung may mangyari - at lahat ay bumagsak, dahil wala iyon, ito. ay nasa bakasyon - at walang sinuman ang papalitan, at sa huli, ang lahat ay gumuho, at walang magagawa.

Ganyan din ang nangyari sa ating kultura. Mula sa ibaba, ang kultura ay halos umalis - medyo nagsasalita, tanging "Oh, hamog na nagyelo" ang nanatiling lasing - at ang mga itaas na bilog, na dapat na responsable sa pagdadala ng kultura sa masa, ay bumagsak hanggang sa ganap na dilim. At kung ano ang gagawin ngayon sa lahat ng ito ay ganap na hindi maintindihan. Sa makalumang paraan lamang posible na igulong ang ating mga manggas at ibalik ang mga nasirang bagay sa ating sarili. Kung hindi mo gusto ang mga katutubong kanta, kumuha ng isang gitara, violin o phono sa iyong mga kamay (lalo na dahil ngayon maaari kang bumili ng isang synthesizer halos mura, mas madaling ilipat ito), at lumikha ng iyong sarili, huwag umasa sa malalaking lalaki " mula sa TV".

Naiintindihan ko na ang aming kultural na pagpapalaki ay kahanga-hanga ngayon - ngunit gayunpaman, maraming mga bata ang pumapasok sa mga paaralan ng musika, nakakakuha sila ng isang tiyak na batayan doon. At nang walang edukasyon sa musika, maaari kang pumasok sa musika, nang walang artistikong edukasyon - sa pagpipinta, at iba pa - kailangan mo lamang ng pagnanais at pagsasanay.

Bakit ko ipino-post ang lahat sa aking YouTube channel - hindi lamang para ipagmalaki na ako ay ito o iyon, at alam ko ang ganito at ganyan:)) - para may matutunan. Kung may gusto ang isang tao, maaari kang kumuha at matuto nang direkta mula sa tala sa YouTube. Madalas kaming natututo ng isang bagay mula sa mga audio recording ng fkontakte, kaya ang mga teknolohiya ay maaaring gamitin hindi lamang sa kapinsalaan, kundi pati na rin sa pakinabang ng tradisyonal na musika. Dati, kailangan kong tumakbo para sa mga orihinal na sample sa mga lupon sa buong bansa, ngunit ngayon ay nagpunta ako sa Yandex - at narito ang materyal para sa iyo, ayaw kong kunin ito.

Ang mga propesyonal na musikero ay maaari at dapat na gamitin bilang isang reference point, ngunit sa anumang kaso bilang isang icon at mga tagapagdala ng ganap na katotohanan, maging sila ay hindi bababa sa tatlong beses Stradivarius at apat na beses Paganini. Mga kalamangan - talagang nabubuhay sila nang ganoon, kasama ng musika, para dito nakakatanggap sila ng malaking halaga ng tenge, ngunit ito, tulad ng isinulat ko sa itaas, ay salungat sa pag-unawa sa buhay ng Russia - sa ating bansa, dapat magawa ng isang tao. lahat ng kanyang sarili. At kapag ang isang tao ay pumutol sa biyolin sa buong araw, kung gayon ang kanyang mga baybayin ay nagsisimula nang malito, at ang sentro ng grabidad sa ulo ay nagbabago, na nakikita natin sa halimbawa ng ating kasalukuyang "kultural" na piling tao. Ito ay sa katutubong musika, bilang isang panuntunan, ang mga performer ay mga holistic na personalidad, hindi sila masama bilang mga musikero (sa isang amateur na antas), at bilang mga tao kahit na - at kasama ang mga pro sa lahat ng oras "kailangan mong paghiwalayin ang iyong personal na buhay. mula sa pagkamalikhain" - pagkatapos siya ay isang adik sa droga, pagkatapos siya ay naglalakad sa paligid ng mga kababaihan, pagkatapos ay kung ano pa … Ang aming "elite" ay hindi maaaring magbigay ng alinman sa moral o moral na mga halimbawa - kaya hayaan silang maglagari ng isang bagay sa gitara, hindi nila ' hindi makalampas sa mga tala, at okay. Huwag lamang silang kunin bilang mga guro ng buhay at tagapagdala ng Katotohanan, kaya naman ang ating mga kabataan ay malubha ang pagkakasala kamakailan - para sa maraming mga ganoong "guro" ang tanga ay umiiyak, hindi pa banggitin ang mga kampo ng pagpapagaling ng GULAG.

Ang kultura mula sa ibaba ay dapat magmula sa mga ordinaryong tao. Na hinihimok ko. Ito ay hindi kasing hirap tulad ng tila - kailangan mo lang na gusto at gawin ito.