Muling edukasyon ng mga piling tao ng Russia. Isang bagong lahi ng mga tao mula sa katapusan ng ika-18 siglo

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang mga institusyong pang-edukasyon na nagsimulang lumitaw sa Russia noong ikalawang kalahati ng ika-18 siglo ay nakikilala sa kanilang kalubhaan: ang mga bata mula sa edad na anim ay kinuha mula sa bahay, at hanggang sa edad na 17-20 ay nanirahan sila sa mga gusaling pang-edukasyon, at maaari nilang makikita lamang ang kanilang mga magulang sa mga takdang araw at sa presensya ng isang guro …

Kaya, sinubukan ng mga ideologo ng estado na linangin ang isang bagong piling tao ng lipunan, na palitan ang "marahas at makahayop" na mga maharlika, na makulay na inilarawan sa Fonvizin "Minor".

Kultura sa pakiramdam

Sa isang banda, ang pakikipag-usap tungkol sa mga damdamin ng ilang mga tao - nabubuhay, umalis - ay isang maliwanag na problemado at hypothetical na bagay. At tila dapat pag-usapan ito ng makasaysayang agham nang may pag-iingat. Sa kabilang banda, halos lahat ng tao na nag-uusap tungkol sa nakaraan, sa isang paraan o iba pa ay may kinalaman dito. May gusto si Napoleon, Stalin, Hitler, Mother Teresa … Naawa si Mother Teresa sa mahihirap, may sabik sa kapangyarihan, may nakadama ng protesta. Walang katapusang nakatagpo kami ng ilang mga kwalipikasyon ng panloob na emosyonal na mundo ng mga bayani ng mga makasaysayang libro, dahil kung wala ito imposibleng pag-aralan ang kanilang mga motibo at motibo.

Sa katunayan, bilang default, ipinapalagay namin na sa ilang partikular na sitwasyon sa buhay ang mga taong sinusulatan namin ay dapat makaranas ng parehong bagay na naranasan namin. Ang karaniwang paraan ng pag-iisip tungkol sa damdamin ng mga tao ay ilagay ang iyong sarili sa kanilang mga posisyon.

Nabubuhay tayo sa loob ng dalawang napakapangunahing pananaw at, sa katunayan, tinukoy ng kasaysayan. Mayroon kaming dalawang pangunahing ideya tungkol sa aming sariling mga damdamin. Una, na sila ay sa atin lamang at wala ng iba. Kaya naman ang pananalitang "magbahagi ng damdamin." Nararamdaman ng bawat tao ang kanyang emosyonal na mundo bilang panloob, intimate. Sa kabilang banda, madalas nating pinag-uusapan ang mga damdamin na kusang lumalabas. May nangyari, at nag-react kami: Ako ay nasa tabi ng aking sarili sa galit, ako ay nabalisa, ako ay natutuwa.

Ang aming mga damdamin ay karaniwang mahuhulaan. Halos alam natin kung ano ang dapat nating maramdaman sa isang partikular na sitwasyon. Ang isang pagkakamali sa naturang pagtataya ay nagmumungkahi na mayroong isang hypothesis. Kung wala tayong mga hypotheses na ito, walang magiging makabuluhang pag-uugali. Kailangan mong malaman, kapag nakikipag-usap sa isang tao, kung ano ang maaaring makasakit o makalulugod sa kanya, kung ano ang magiging reaksyon niya kung siya ay bibigyan ng mga bulaklak, kung ano ang magiging reaksyon niya kung siya ay binigyan ng mukha, at kung ano ang kanyang mararamdaman sa sandaling ito. Kami ay nakapag-aral ng mga hula sa markang ito, halos alam namin. Ang tanong ay: saan galing?

Hindi tayo ipinanganak na may pandama. Ina-assimilate natin sila, natututo tayo, pinagkadalubhasaan natin ang mga ito sa buong buhay, mula sa pagkabata: kahit papaano natututo tayo kung ano ang dapat maramdaman sa ilang mga sitwasyon.

Ang yumaong si Michelle Rosaldo, isang kahanga-hangang Amerikanong mananaliksik at antropologo, ay minsang sumulat na hindi natin naiintindihan ang anumang bagay sa emosyonal na mundo ng isang tao hanggang sa huminto tayo sa pag-uusap tungkol sa kaluluwa at magsimulang magsalita tungkol sa mga kultural na anyo.

Hindi ako nagpapalaki: bawat tao ay may imahe sa kanilang ulo kung paano makaramdam ng tama. Ang tanyag na tanong sa panitikan "Ito ba ang pag-ibig?" ay nagpapahiwatig na ang pakiramdam na ito mismo ay nauuna sa isang ideya kung ano ito. At kapag nagsimula kang makaramdam ng ganoon, sinusuri mo pa rin ang pakiramdam na iyong nararanasan sa mga umiiral na ideyang arkekultura. Mukha ba o hindi, pag-ibig o kung anu-anong kalokohan? Bukod dito, bilang panuntunan, ang mga posibleng pinagmumulan ng mga modelong ito at mga pangunahing larawan ay, una, mitolohiya, at pangalawa, ritwal. Pangatlo, ang sining ay isa ring napakahalagang paraan ng pagbuo ng damdamin. Natutunan natin kung ano ang mga damdamin sa pamamagitan ng pagtingin sa isang simbolikong pattern. Ang mga taong, sa loob ng maraming siglo, mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, ay tumingin kay Madonna, alam kung ano ang pagmamahal ng ina at kalungkutan ng ina.

Sa ngayon, ang mass media ay idinagdag sa listahang ito, na kabilang sa mahusay na Amerikanong antropologo na si Clifford Geertz. Hindi isinulat ni Geertz ang tungkol sa kanila, ngunit ang media ay isa ring makapangyarihang pinagmumulan ng produksyon ng ating mga simbolikong larawan.

Mito, ritwal, sining. At, marahil, maaaring ipagpalagay ng isang tao - halos halos, pinasimple kong muli - na ang ilang mapagkukunan ay magiging higit pa o hindi gaanong sentral para sa ilang makasaysayang panahon. Ipagpalagay, halos pag-uugnay ng mitolohiya bilang isang pangunahing paraan ng pagbuo ng mga emosyonal na simbolikong modelo ng damdamin sa mga makalumang panahon, ritwal (pangunahing relihiyoso) - sa mga tradisyonal na panahon, sa tradisyonal na kultura, at sining - sa kultura ng modernidad. Ang media ay marahil ay isang postmodern na kultura.

Ang mga regulasyon ay inilalapat sa mga halimbawa ng mga damdamin. Hindi lahat ay inireseta na makaranas ng parehong bagay. Kabilang sa mga pangunahing prinsipyo na naitala sa mga regulasyong ito, halimbawa, kasarian. Alam nating lahat na "ang mga lalaki ay hindi umiiyak." Ang mga babae ay pinapayagan, ang mga lalaki ay hindi; kung ang isang batang lalaki ay umiyak, sasabihin nila sa kanya: "Ano ka, babae o ano?" Ngunit, halimbawa, ang mataas na kulturang Islamiko, kabilang ang pag-usbong nito noong ika-16 na siglo, dahil ito ay malinaw na malinaw kahit sa mga hindi pa nasangkot dito, ay hindi pangkaraniwang panlalaki. Mayroong isang napakalakas na imahe ng isang tao, isang mandirigma, isang bayani, isang nagwagi, isang mandirigma. At ang mga taong ito - mga bayani at mandirigma - ay patuloy na umiiyak. Walang katapusang pagpatak ng luha nila dahil ang pag-iyak mo ay katibayan ng matinding pagsinta. At sa XX siglo, tulad ng alam natin, sa museo lamang makikita mo ang isang umiiyak na Bolshevik, at sa kaso lamang kapag namatay si Lenin.

Ang pangalawa, napakahalagang aspeto ay edad. Alam nating lahat ang pakiramdam, sa anong edad dapat umibig ang isang tao. Sa ilang edad, ito ay nakakatawa na, hindi komportable, awkward, indecent, at iba pa. At bakit, sa katunayan, alam natin? Walang makatwirang paliwanag para dito, maliban na ito ay ang paraan na ito ay, ang kultura ay kung paano nakaayos ang negosyong ito.

Ang isa pang mahalagang kadahilanan ay, siyempre, ang panlipunan. Kinikilala ng mga tao ang mga tao sa kanilang sariling panlipunang bilog, kasama na ang kanilang nararamdaman.

Ang mga kadahilanang panlipunan, kasarian at edad ay ang mga pangunahing regulasyon para sa pamamahagi ng mga emosyonal na pattern at mga modelo ng damdamin. Bagaman may iba pa - mas banayad, mas maliit. Ngunit ito ay, sa aking opinyon, ang pinakapangunahing kultural na mga bagay. Alam mo kung anong yugto ng iyong buhay, sa anong mga sitwasyon at kung ano ang dapat mong maramdaman. At sinasanay mo ang iyong sarili, tinuturuan mo ang iyong sarili.

Mga incubator para sa undergrowth

Sa pagtatapos ng ika-18 siglo, ang edukadong maharlika sa lunsod ay nakaranas ng paglipat mula sa tradisyonal na kultura tungo sa kultura ng Bagong Panahon. Binibigyang-diin ko ang kahalagahan ng epithet na "educated nobility", dahil ang tungkol sa 60% ng maharlikang Ruso sa kanilang paraan ng pamumuhay ay hindi gaanong naiiba sa kanilang sariling mga serf. Ang bawat isa, bilang isang patakaran, ay marunong bumasa at sumulat, sa kaibahan sa mga serf, ngunit kung hindi man ay may ilang mga pagkakaiba.

Noong 1762 - ito ay isang kilalang katotohanan - ang Manipesto sa Kalayaan ng Maharlika ay lumabas. Pinahintulutan ang mga maharlika na huwag maglingkod sa serbisyo publiko. Sa unang pagkakataon - bago iyon ang serbisyo ay obligado. Isinulat mismo sa manifesto na ang soberanong emperador na si Peter Alekseevich, na itinatag ang serbisyo, ay kailangang pilitin ang lahat na maglingkod, dahil ang mga maharlika ay walang kasigasigan noong panahong iyon. Pinilit niya ang lahat, ngayon sila ay may kasigasigan. At dahil ngayon sila ay may kasigasigan, maaari mo silang payagan at hindi maglingkod. Ngunit dapat silang magkaroon ng kasigasigan, kailangan pa rin nilang maglingkod. At ang mga hindi naglilingkod, ay iiwas nang walang magandang dahilan, ay dapat na sakop ng pangkalahatang paghamak. Ito ay lubhang kawili-wili, dahil ang estado ay nagsasalita sa sarili nitong mga paksa sa wika ng mga emosyonal na kategorya. Ganito ang kaso nang lumipat ang estado ng rehistro: mga isyu ng katapatan, pag-ibig sa monarko, katapatan sa trono, nauuna ang sigasig, dahil hindi na tungkulin ang paglilingkod. Ang estado ay tumatagal sa gawain ng pagtuturo ng mga damdamin, ito ay nagrereseta ng mga damdamin.

Ito ay isang napakahalagang kultural, pampulitika at panlipunang kabuuan. Ang mga institusyong pang-edukasyon ay tumutubo na parang kabute pagkatapos ng ulan. Bilang isang katangian ng mga ito, ang unang institusyong pang-edukasyon para sa mga batang babae sa Russia ay umuusbong - ang Institute for Noble Maidens, ang Smolny Institute. Bakit sa sandaling ito at para sa kung ano sa pangkalahatan? Ang mga babae ay hindi naglilingkod. Kung ang buong punto ay pagsisilbihan ang isang tao, hindi na kailangang magsimulang magturo sa mga babae - bakit, hindi na niya kailangang maglingkod pa rin. Ngunit kung pinag-uusapan natin kung ano ang kailangang maramdaman ng isang tao, kung gayon, siyempre, kailangan nilang turuan. Dahil sila ay magiging mga ina, sila ay magkikintal ng isang bagay sa kanilang mga anak - at paano ang kanilang mga anak na lalaki ay maglilingkod sa amang bayan at sa monarko nang may sigasig kung ang kanilang ina ay hindi nagtanim sa kanila ng tamang damdamin mula pagkabata? Hindi ko muling itinatayo ang lohika ng kapangyarihan ng estado ng monarkiya ni Catherine, ngunit muling pagsasalaysay, malapit sa teksto, kung ano ang nakasulat sa mga opisyal na dokumento. Ito ay kung paano ito nabuo.

Ang rehimeng pang-edukasyon sa parehong mga paaralan ng lalaki at babae ay napakabangis na kapag nabasa mo ang tungkol dito, nanginginig ka. Ito ay isang super-elite, ito ay hindi kapani-paniwalang mahirap na makarating doon, nag-aral sila "sa pusa ng estado". Ang mga bata ay kinuha mula sa mga pamilya: mula 6 hanggang 17 taong gulang - mga babae, at mula 6 hanggang 20 taong gulang - mga lalaki, kung ito ay ang Land Gentry Cadet Corps. Hindi nila ako pinayagang umuwi - hindi para sa anumang bakasyon o katapusan ng linggo, sa anumang pagkakataon. Dapat ay ginugol mo ang iyong buong buhay sa lugar ng corps. Ang mga magulang ay may karapatan na makita ka lamang sa mga takdang araw at sa presensya lamang ng isang guro. Ang kumpletong paghihiwalay na ito ay ang gawain ng pagtuturo ng isang bagong lahi ng mga tao, na kung saan ay direktang binuo at tinatawag na - "isang bagong lahi ng mga tao." Dinadala sila sa mga incubator, kinuha sa kanilang mga magulang at pinalaki. Dahil ang mga umiiral na tao-maharlika, bilang Ivan Ivanovich Betskoy, ang pinakamalapit na tagapayo kay Catherine sa larangan ng edukasyon, ay nabuo, "ay galit na galit at makahayop". Iniisip ng mga nakabasa ng dulang "The Minor" kung ano ang hitsura nito mula sa pananaw ng mga edukadong maharlika. Hindi ko sinasabi kung paano ito sa katotohanan, ngunit kung paano nakita ng mga ideologist at intelektwal na malapit sa trono ang modernong marangal na buhay: anong uri ng mga tao ito - Skotinin at lahat ng iba pa. Syempre, kung gusto nating magkaroon sila ng normal na mga anak, dapat kunin sila sa kanilang mga pamilya, ilagay sa incubator na ito at dapat ganap na baguhin ang istraktura ng kanilang buhay.

Monopolyo sa mga kaluluwa ng mga maharlika

Anong institusyon ang inunahan ng estado sa paglutas ng problemang ito? Sa gitna ng lahat ay ang courtyard at ang court theater. Ang teatro ang sentro ng lipunan noong panahong iyon. Ang pagbisita sa teatro para sa isang empleyadong maharlika na nakatira sa St. Petersburg ay ipinag-uutos.

Ang Winter Palace ay may apat na theater hall. Alinsunod dito, ang pag-access ay kinokontrol. Sa pinakamaliit - ang makitid na bilog, ang mga nasa paligid ng empress. Ang mga tao sa isang tiyak na ranggo ay dapat na dumalo sa malalaking pagtatanghal sa malaking bulwagan - sila ay umupo ayon sa ranggo. Bukod dito, may mga bukas na pagtatanghal, kung saan, siyempre, mayroong kontrol sa mukha, mayroong isang dress code. Direkta sa mga regulasyon ay nakasulat na ang mga tao "hindi ng isang masamang uri" ay pinapayagan doon. Ang mga nakatayo sa tarangkahan ay nauunawaang mabuti kung sino ang hamak at sino ang hindi hamak. Sa pangkalahatan, sinabi nila, hindi mahirap malaman ito.

Ang simbolikong sentro ng pagtatanghal ay ang personal na presensya ng empress. Pumupunta si Empress sa lahat ng pagtatanghal - mapapanood mo siya. Sa kabilang banda, tinitingnan niya kung paano kumilos ang isang tao: sinusuri ang mga tauhan.

May dalawang kahon ang Empress sa main hall ng court theater. Ang isa ay nasa likod ng bulwagan, sa tapat ng entablado, sa pinakalalim, at nakataas. Ang pangalawa ay nasa gilid, sa tabi mismo ng entablado. Sa panahon ng pagtatanghal, binago niya ang mga kahon, lumipat mula sa isa't isa. Bakit, bakit hindi ka umupo sa isa? Nagkaroon sila ng iba't ibang function. Ang nasa likod ay kumakatawan sa bulwagan: lahat ay nakaupo sa ranggo, at ang empress ay tumatagal ng isang lugar kaysa sa iba. Ito ay isang representasyon ng istrukturang panlipunan, ang istrukturang pampulitika ng kapangyarihang imperyal. Sa kabilang banda, doon, sa likod, ay hindi nakikita ang Empress. Ngunit ito ay hindi maginhawa upang iikot ang iyong ulo, at sa pangkalahatan ito ay malaswa - kailangan mo pa ring tumingin sa unahan sa entablado, at hindi lumingon at tumingin sa empress. Ang tanong ay lumitaw: bakit kailangang makita ang empress? At dahil kailangan mong makita kung paano mag-react sa ilang mga yugto ng dula: kung ano ang nakakatawa, kung ano ang malungkot, kung saan iiyak, kung saan magiging masaya, kung saan papalakpak. Kung gusto mo ang pagganap o hindi ay isang napakahalagang tanong din. Dahil ito ay usapin ng pambansang kahalagahan!

Gusto ito ng Empress, ngunit hindi mo - hindi ito kasya sa anumang gate. At vice versa. Samakatuwid, sa isang punto, iniiwan niya ang imperial box, nag-transplant sa susunod na kahon, kung saan makikita ng lahat kung ano ang kanyang reaksyon, at matututo kung paano makaramdam ng tama.

Sa pangkalahatan, ang teatro ay nagbibigay ng magagandang pagkakataon: nakikita natin ang mga pangunahing emosyon, mga pangunahing karanasan ng tao sa entablado. Sa isang banda, inalis sila sa pang-araw-araw na empiricism at dinadala sa focus ng sining, na ipinakita kung ano sila. Sa kabilang banda, maaari mong maranasan ang mga ito, malasahan, mag-react sa kanila laban sa background ng iba - makikita mo kung ano ang reaksyon ng iba at ayusin ang iyong mga reaksyon. Ito ay nakakatawa, at ito ay nakakatakot, at ito ay masaya, at ito ay malungkot, at ito ay napaka-sentimental at malungkot. At ang mga tao ay sama-samang natututo, sama-samang lumikha ng tinatawag ng mga modernong siyentipiko na "emosyonal na pamayanan" - ito ang mga taong nauunawaan kung paano nararamdaman ang isa't isa.

Ano ang isang emosyonal na komunidad - ang imaheng ito ay nakakamit ng hindi kapani-paniwalang kalinawan kung, halimbawa, titingnan natin ang broadcast ng isang football match. Isang koponan ang umiskor ng goal, at ipinakita sa amin ang mga stand. At makikita natin nang tumpak kung saan nakaupo ang mga tagahanga ng isang koponan, at kung saan - ang isa pa. Ang intensity ng mga emosyon ay maaaring magkakaiba, ngunit mayroon silang parehong kakanyahan, nakikita natin ang isang emosyonal na komunidad: mayroon silang parehong simbolikong modelo. Ang Teatro ng Estado ay bumubuo ng ganoong bagay at binubuo ito sa paraang kailangan ng Empress, dahil sa tingin niya ay tama ito. Isang napakahalagang sandali para sa kumakatawan sa lugar ng teatro na ito sa buhay kultural: ang mga kandila ay hindi napatay sa mga pagtatanghal na iyon, ang buong bulwagan ay bahagi ng kung ano ang nangyayari sa pagtatanghal, nakikita mo ang lahat sa paligid.

Pinag-usapan ko ang napakalaking rehimeng ito ng paghihiwalay na umiral sa Smolny Institute upang turuan ang mga tamang pattern ng pakiramdam. Ang mga kabataang babae ay pinahintulutan na magbasa lamang ng moralizing historical literature. Ang kahulugan ng pagbabawal na ito ay malinaw: ang mga nobela ay hindi kasama. Bawal magbasa ng mga nobela ang mga babae dahil alam ng Diyos kung ano ang pumapasok sa kanilang mga ulo. Ngunit, sa kabilang banda, ang parehong mga batang babae, na napakaingat na binabantayan, ay patuloy na nag-eensayo sa mga pagtatanghal. Alam na alam namin na ang buong theatrical repertoire ay nakaayos sa paligid ng pag-ibig. Nag-aalala si Catherine tungkol dito, nakita niya ang ilang uri ng problema dito. At nagsulat siya ng mga liham kay Voltaire na may kahilingan na makahanap ng higit pang "disenteng" repertoire at i-edit ang ilang mga dula: itapon ang hindi kailangan mula sa kanila upang maisagawa ng mga batang babae ang lahat ng ito mula sa punto ng view ng moralidad at etika. Nangako si Voltaire, ngunit, gaya ng nakaugalian niya, hindi siya nagpadala ng anuman. Sa kabila ng sitwasyong ito, pinahintulutan pa rin ni Catherine ang teatro - malinaw na ang mga pakinabang ay higit pa. May mga takot, ngunit lahat ng parehong ito ay kinakailangan para sa mga mag-aaral na maglaro, dahil sa ganitong paraan natutunan nila ang tama at tunay na mga paraan upang madama.

Ang isang napaka-kagiliw-giliw na sandali sa kasaysayan ng teatro ay nagsisimula sa France sa pagtatapos ng ika-18 siglo. Ito ang bumaba sa theatrical at, higit sa lahat, operatic history bilang "Gluck revolution." Nagsimulang umasa sa pagtingin sa eksena. Kahit na ang arkitektura ng bulwagan ng teatro ay nagbabago: ang mga kahon ay nakatayo sa isang anggulo sa entablado, at hindi patayo, upang mula sa kahon ay makikita mo pangunahin ang mga nakaupo sa tapat mo, at kailangan mong lumiko sa entablado. Sa pagtatapos ng mga pagpapasya ni Gluck - lahat nang walang pagbubukod - isang kakila-kilabot na "putok" ang narinig. Para saan? Nangangahulugan ito na ang mga pag-uusap, daldalan at pagmumuni-muni sa bulwagan ay tapos na - tingnan ang eksena. Unti-unting nagbabago ang ilaw ng bulwagan, namumukod-tangi ang entablado. Sa teatro ngayon, opera, sinehan, ang bulwagan ay simbolikong wala - ito ay madilim, hindi mo dapat makita ang mga katabi mo. Ang iyong dialogue sa eksena ay naitala. Ito ay isang malaking rebolusyong pangkultura.

Ito ay hindi isang uri ng kapritso ni Catherine - ito ay katangian ng lahat ng mga monarko ng panahon ng absolutismo. Mayroong pangunahing kultural na anyo para sa bawat institusyon, kung saan ginagabayan ang mga nagpaparami nito sa ibang bansa, sa ibang lugar o panahon. Para sa kultura ng hukuman, ito ang hukuman ng Louis XIV sa France sa pagtatapos ng ika-17 siglo. Doon nabaliw ang lahat sa paligid ng teatro, at personal na ang hari, ang Hari ng Araw (hanggang sa tumanda siya, pagkatapos ay kailangan niyang ihinto ito), umakyat sa entablado sa mga pagtatanghal ng ballet at sumayaw. Mayroong mga karaniwang anyo ng pagtangkilik, hindi kapani-paniwalang mapagbigay na pagpopondo: hindi sila nagtitipid ng pera para sa teatro, ang mga aktor ay bukas-palad na binayaran, ang mga tropa ng teatro sa halos bawat bansa ay pinamumunuan ng pinaka marangal at mahahalagang dignitaryo. Ito ang antas ng ministeryal - upang maging pinuno ng imperyal na teatro.

Hindi lumitaw si Catherine sa mga eksena ng ballet - ang mga nag-iisip kung ano ang hitsura ng empress ay madaling maunawaan kung bakit. Ang Empress ay mas malawak sa kanyang sarili, at tila kakaiba sa kanya ang sumayaw sa ballet. Ngunit siya ay lubhang sensitibo sa teatro, hindi gaanong nababalisa kaysa kay Louis XIV. Siya ay personal na nagsulat ng mga komedya, tulad ng alam mo, na namahagi ng mga tungkulin sa mga aktor, nagtanghal ng mga pagtatanghal. Ito ay tungkol sa isang malaking proyekto upang turuan ang mga kaluluwa ng mga paksa - una sa lahat, siyempre, ang marangal at sentral na piling tao, na dapat na maging isang halimbawa para sa buong bansa. Iniharap ng estado ang mga karapatan nito sa isang monopolyo sa lugar na ito.

Feed ng Facebook Masons

Ang monopolyo ng estado, siyempre, ay hindi nanatiling walang kondisyon para sa lahat. Siya ay tinanong, pinuna, sinusubukang mag-alok ng mga alternatibong modelo ng pakiramdam. Nakikitungo tayo sa isang kompetisyon para sa mga kaluluwa ng mga mamamayan - o, sa halip, mga paksa ng panahong iyon. Ang Freemasonry ay ang pangunahing proyekto ng moral na muling pagpapabuti ng taong Ruso sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, isang kahalili sa korte.

Ang Russian Freemason ay patuloy na nag-aalok ng ganap na kakaibang modelo ng pag-uugali. Una, ito ay batay sa ganap na magkakaibang mga ideya tungkol sa isang tao. Ano ang mahalaga sa damdaming pandulaan na ipinamalas mula sa entablado? Ito ay nararanasan at naisabatas sa parehong oras. At ito ay nararanasan lamang hangga't ito ay naisabatas. Ito ay umiiral lamang sa isang nilalaro na anyo, ito ay isang tiyak na dimensyon ng pagkatao ng tao: upang maranasan ang isang pakiramdam, kailangan mong laruin ito, at sasabihin nila sa iyo kung ano ang pakiramdam at kung paano mo ito nilalaro.

Ayon sa mga pananaw ng Masonic, ang isang tao ay may lalim: mayroong kung ano ang nasa ibabaw, at kung ano ang nasa loob ay nakatago. At higit sa lahat, dapat mong baguhin at gawing muli ang panloob, ang pinakaloob, ang pinakamalalim. Ang lahat ng mga Mason, nang walang pagbubukod, sa panahong iyon ay mga tapat na parokyano ng Russian Orthodox Church - hindi nila kinuha ang iba. Itinuring na obligado na pumunta sa simbahan ng tama, upang gawin ang lahat ng itinuro sa iyo. Ngunit tinawag nitong mga Mason na "ang panlabas na simbahan." At ang "panloob na simbahan" ay kung ano ang nangyayari sa iyong kaluluwa, kung paano mo binabago sa moral ang iyong sarili, itinapon ang kasalanan ni Adan, at unti-unti, bumulusok sa esoteric na karunungan, bumangon ka, pataas at pataas.

Ang isang maliit na batang babae mula sa marangal na pamilyang Pleshcheev - siya ay anim na taong gulang - nagsulat ng isang liham sa sikat na Russian freemason na si Alexei Mikhailovich Kutuzov. Iyon ay, siyempre, ang mga magulang ay nagsulat, at idinagdag niya: "Ipapalabas namin ang komedya sa bahay na iyong isinalin." Nalungkot at nabigla, sumulat si Kutuzov ng isang liham sa kanyang ina: "Una sa lahat, hindi pa ako nagsalin ng anumang komedya, hindi ka maaaring gumawa ng komedya sa aking pagsasalin. At pangalawa, hindi ko gusto ang lahat na ang mga bata ay pinipilit na maglaro sa teatro. Ano ang maaaring mula dito: maaaring matutunan nila ang mga damdamin na alam nila nang maaga at maaga, o matututo sila sa pagkukunwari." Malinaw ang lohika.

Ito ay isang natatanging alternatibo sa kultura ng korte at ang monopolyo nito. Ang mga Freemason ay lumikha ng kanilang sariling mga kasanayan para sa paglikha ng kanilang sariling emosyonal na komunidad. Una sa lahat, inutusan ang lahat ng Freemason na panatilihin ang mga diary. Sa iyong talaarawan, dapat mong malaman ang iyong mga damdamin, mga karanasan, kung ano ang mabuti sa iyo, kung ano ang masama sa iyo. Ang isang talaarawan ay hindi isinulat ng isang tao para lamang sa kanyang sarili: isinulat mo ito, at pagkatapos ay magaganap ang isang pagpupulong ng lodge at binasa mo ito, o ipadala ito sa iba, o sabihin kung ano ang iyong isinulat. Ang ganitong paraan ng pagmumuni-muni sa sarili, pagmumuni-muni sa sarili, upang punahin ang sarili mamaya, ay isang kolektibong negosyo para sa moral na edukasyon ng emosyonal na mundo ng isang indibidwal na miyembro ng lodge. Ipinakita mo ang iyong sarili, ihambing sa iba. Ito ay isang Facebook feed.

Ang isa pang mahalagang kasangkapan sa pagpapalaki na ito ay ang pagsusulatan. Ang mga mason ay sumusulat sa isa't isa nang walang katapusang, ang bilang ng kanilang mga titik ay nakakagulat. At ang dami nilang nakakaloka. Partikular na kapansin-pansin ang walang katapusang paghingi ng tawad para sa kaiklian. "Paumanhin sa ikli, walang oras para sa detalye" - at mga pahina, pahina, pahina ng mga kuwento tungkol sa lahat ng bagay sa mundo. At ang pangunahing bagay, siyempre, ay kung ano ang nangyayari sa iyong kaluluwa. Ang Masonic lodge ay pangunahing hierarchical: may mga apprentice, may mga masters - ayon dito, ang iyong kaluluwa ay dapat na bukas sa mga kasama, ngunit una sa lahat dapat itong bukas sa isa na nasa itaas mo. Walang maitatago sa mga awtoridad, lahat ay nakikita at malinaw sa kanila. At maaari mong lakad ang mga hakbang na ito - umakyat, umakyat at umakyat. At sa itaas, ang pananampalataya ay nabago na sa katibayan. Tulad ng isinulat ng parehong Kutuzov sa kanyang mga kaibigan sa Moscow mula sa Berlin: "Nakilala ko ang Supreme Magician Welner." Si Welner ay nasa ikawalong antas ng Freemasonry, ang penultimate, ang ikasiyam - ito ay astral na. Si Kutuzov ay tila nasa ikalima. At sumulat siya sa kanyang mga kaibigan sa Moscow: "Nakikita ni Welner si Kristo sa parehong paraan na nakikita ko kay Welner." Iniisip nila ito sa ganitong paraan: umakyat ka, at kapag tumaas ka sa hierarchy, nagiging dalisay ang iyong pananampalataya. At some point, nagiging ebidensya, kasi kung ano ang pinaniniwalaan ng iba, nakikita mo na ng sarili mong mga mata. Ito ay isang tiyak na uri ng personalidad: sa isang napakalaking galit na galit sa iyong sarili, dapat kang patuloy na makisali sa pag-flagellation sa sarili, ipasa ang iyong sarili sa mabangis na pagpuna, at magsisi. Likas sa tao ang magkasala, ano ang gagawin, sino sa atin ang walang kasalanan, ito ay natural na bagay. Ngunit ang pangunahing bagay ay ang tumugon nang tama sa iyong sariling kasalanan, upang ito ay maging para sa iyo ng isa pang katibayan ng kahinaan ng iyong likas na hayop, nagliligtas sa iyo mula sa pagmamataas, nagtuturo sa iyo sa totoong landas at lahat ng iba pa.

Pocket Models ng Damdamin

Sa sandaling ito ay lilitaw ang ikatlong ahente ng kumpetisyon para sa pagbuo ng emosyonal na mundo ng taong may pinag-aralan na Ruso. Alam nating lahat siya - ito ang panitikang Ruso. Lumilitaw ang mga gawa ng sining, sumulat ang mga tao. Sa kasaysayan, ang mga monumental na pagliko ay bihirang tumpak na napetsahan, ngunit sa kasong ito masasabi natin na nangyayari ito sa sandaling bumalik si Nikolai Mikhailovich Karamzin mula sa isang paglalakbay sa ibang bansa at inilathala ang kanyang sikat, kilalang "Mga Sulat ng isang Ruso na Manlalakbay", kung saan siya kinokolekta ang mga simbolikong larawang ito ng damdamin mula sa buong Europa. Ano ang dapat maramdaman sa isang sementeryo, kung ano ang dapat maramdaman ng isang tao sa libingan ng isang mahusay na manunulat, kung paano ginawa ang isang pagtatapat ng pag-ibig, kung ano ang nararamdaman sa isang talon. Bumisita siya sa lahat ng di malilimutang lugar sa Europa, nakikipag-usap sa mga sikat na manunulat. Pagkatapos ay dinadala niya ang lahat ng nakamamanghang kayamanan na ito, isang imbentaryo ng mga emosyonal na matrice, iniimpake ang mga ito at ipinapadala ang mga ito sa lahat ng dulo ng imperyo.

Sa ilang mga aspeto, ang libro ay natatalo sa teatro: hindi ito nagpapahintulot sa amin na makaranas sa tabi ng iba, upang panoorin kung ano ang nararanasan ng iba - basahin mo ang aklat nang pribado. Hindi ito nagtataglay ng ganoong plastic visualization. Sa kabilang banda, ang libro ay may ilang mga pakinabang: bilang isang mapagkukunan ng emosyonal na karanasan, maaari itong muling basahin. Mga Aklat - Si Karamzin mismo ang naglalarawan nito - mas karaniwan nang mag-publish sa isang pocket format, ilagay ito sa iyong bulsa at tingnan kung sa tingin mo ay tama o mali. Ganito inilarawan ni Karamzin ang kanyang paglalakad sa Moscow: "Pupunta ako, kasama ko ang aking Thomson. Umupo ako sa ilalim ng isang palumpong, umupo, mag-isip, pagkatapos ay buksan ito, basahin, ibalik ito sa aking bulsa, mag-isip muli." Maaari mong dalhin ang mismong mga modelo ng damdamin sa iyong bulsa at suriin - basahin at muling basahin.

At ang huling halimbawa. Ito ay kagiliw-giliw na sa loob nito ang manlalakbay na Ruso ay lumalabas na hindi lamang isang pantay sa mga napaliwanagan na mga Europeo, ngunit nakakamit din ang isang monumental na simbolikong tagumpay sa kanilang wika ng sentimental na kulturang European.

Ilang buwan nang naninirahan sa Paris si Karamzin at palaging pumupunta sa teatro. Isa sa mga palabas na dinadaluhan niya ay ang opera ni Gluck na Orpheus at Eurydice. Dumating siya, umupo sa kahon, at doon nakaupo ang isang dilag kasama ang isang ginoo. Si Karamzin ay lubos na namangha sa isang magandang Frenchwoman na nakaupo sa tabi niya. Nakikipag-usap sila sa kagandahan, ang ginoo ng kagandahan ay kumbinsido na nagsasalita sila ng Aleman sa Russia. Nag-uusap sila, at pagkatapos ay nagsimula si Gluck. At, tulad ng isinulat ni Karamzin, natapos ang opera, at sinabi ng kagandahan: "Banal na musika! At ikaw, tila, hindi pumalakpak?" At sinagot niya siya: "Naramdaman ko, ginang."

Hindi pa siya marunong makinig ng modernong musika, umiiral pa rin siya sa mundo kung saan may mga hiwalay na aria na ginaganap sa bulwagan sa teatro ng korte. May lumabas na mang-aawit, kumakanta ng aria, pinapalakpakan siya. At alam na ni Karamzin kung ano ang kontemporaryong sining. Dumating siya sa Paris at mismo sa Paris nang mahinahon at magalang na hinugasan ang babaeng ito, ipinakita sa kanya ang kanyang lugar: "Naramdaman ko, ginang." Ito ay isang kakaiba, bagong paraan ng perceiving art.