Bakit kulayan ang itim at puti na mga pelikula?

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Karaniwang tinatanggap na ang asukal ay dating mas matamis, ang damo ay mas berde, at ang mga batang babae ay mas maganda. Isa pa, marami ang masayang naaalala kung paano sila nanood ng mga black and white na pelikula kasama ang kanilang pamilya at nasiyahan sila rito. "Mag-ingat sa kotse", "17 sandali ng tagsibol", "Tanging matatandang lalaki ang pumunta sa labanan", "Taas" … Ang lahat ng mga pelikulang ito ay itim at puti, ngunit mahal sila ng lahat. Ngayon ay maaari kang madalas na natitisod sa mga pelikula ng mga oras na iyon, ngunit sa ilang kadahilanan ay naging kulay ang mga ito. Mayroong isang simpleng paliwanag para dito - sila ay pininturahan.

Ang prosesong ito ay mas kumplikado kaysa sa tila, ngunit ang mga tao ay patuloy na ginagawa ito. Kahit na kung minsan ay tila sa akin na ginagawa nila ito nang walang kabuluhan. Kaya nawala ang lahat ng kagandahan ng genre. Ito ay tulad ng pag-digitize ng mga tala ng ponograpo. Maaari kang makipagtalo o sumang-ayon sa kung ano ang sinabi, ngunit pag-usapan na lang natin ang mga paraan kung paano ipininta ang mga pelikula sa ngayon.

Noong nagsimula silang gumawa ng mga color films

Maaaring magulat ka, ngunit ang mga pelikulang may kulay ay ginawa mula pa noong unang bahagi ng cinematography. Eksaktong gagawin, hindi para barilin. Sa oras na iyon, walang tanong tungkol sa mga pelikulang may kulay, kaya kailangan nilang ipinta ang mga frame gamit ang kanilang mga kamay at ginawa ito ng mga tao. Mahirap at matagal na iproseso ang buong pelikula, kaya ang mga tagalikha ay nagpinta lamang ng mga bahagi nito para sa higit na pagpapahayag. Halimbawa, mga putok ng pistola at iba pa. Bilang resulta, walang gaanong kahulugan dito, at unti-unti silang tumigil sa paggawa ng ganoong gawain. Ngunit ang katotohanan mismo ay hindi nagpapahintulot sa amin na sabihin na bago mayroon lamang itim at puti na sinehan.

Sa USSR, ang colorization (bilang ang proseso ng pagtatrabaho sa kulay ay tinatawag sa cinematography) ay dinala ni Sergei Eisenstein. Bumisita siya sa Paris at nakakita ng ilang mga laso noong panahong iyon, na ipininta. Ang kulay, gayunpaman, ay bahagyang (mga elemento ng damit, mga gusali, mga pattern). Bilang resulta, nasunog siya sa ideyang ito at pinagtibay ang pamamaraang ito ng paggawa ng pelikula.

Ang ideya ng frame-by-frame colorization ng mga pelikula ay mabilis na nawala ang katanyagan, dahil ito ay napakahirap. Ngunit marami ang matigas ang ulo na nagpatuloy sa paggawa nito at kahit na naglagay ng mga eksena sa script nang maaga, na dapat ay may kulay. Kapansin-pansin na sa iba't ibang bansa sila ay tumahak sa iba't ibang landas ng "dekorasyon na mga pelikula". Sa Estados Unidos, sila ay nakikibahagi sa mga pangkulay na pelikula sa loob ng mahabang panahon, at sa USSR, ang ideyang ito ay mabilis na lumamig at nagsimulang lumipat sa voice acting ng mga yari na tape.

Unang kulay na pelikula

Ang unang pelikula na kinunan ng kulay ay isang tape na nilikha ng photographer na si Edward Trainer. Kapag gumagawa ng isang pelikula, ang mga frame ay sunud-sunod na nakunan sa pelikula sa pamamagitan ng mga filter ng kulay - pula, berde at asul. Para dito, tatlong magkakaibang device ang ginamit. Gayundin, ang larawan ay muling ginawa sa pamamagitan ng parehong mga filter, na muling nililikha ang mga orihinal na kulay. Ginawa niya ito mahigit 110 taon na ang nakalilipas. Totoo, mahirap tawagan itong isang pelikula, dahil ang mga ito ay ilan lamang sa mga maikling sketch mula sa buhay.

Na-inspire siya sa gawa ng isang kaibigang photographer na nag-eksperimento sa color photography at iba't ibang filter.

Opisyal, ang unang kulay na pelikula ay itinuturing na "Becky Sharp", na inilabas noong 1935. Nangyari ito sa USA, at ang mga direktor ay si Ruben Mamulyan. Sa USSR, ang unang pagpipinta ng kulay ay "Nightingale-Solovushko" noong 1936.

Noong nagsimula silang magpinta ng mga pelikula

Sa kabila ng one-off colorization ng mga pelikula, ang mass manual coloring ay naging lalong walang kabuluhan. Humahaba ang mga pelikula, naging mas kumplikado ang mga pelikula, at mas mataas ang mga kinakailangan sa pagiging maaasahan. Bukod dito, sa kalagitnaan ng siglo, lumitaw na ang mga pelikulang may kulay at sapat na ang mga tao sa isang palabas nang hindi nanonood ng mga lumang tape.

Mayroon pa ring mga sumusunod sa colorization, ngunit gusto na nilang i-automate ang proseso. Parami nang parami ang iniisip nila kung paano gawin ang computer na gumawa ng mga lumang pelikula na may kulay, at noong 80s sa wakas ay narating nila iyon. Marami sa mga ribbon na nakasanayan nating makita ang kulay ay orihinal na itim at puti. Halimbawa, ang footage ng mga astronaut ng NASA na lumapag sa buwan.

Tulad ngayon, maraming mga tagasuporta at kalaban ng colorization ang agad na lumitaw. Sa magkabilang panig, may sapat na maimpluwensyang mga tao mula sa mundo ng industriya ng pelikula, at ang mga gawi ay ang pangunahing pinagkasunduang argumento. Ibig sabihin, kung hindi nakita ng isang tao ang hitsura ng pelikula bago ito naging kulay, wala siyang reklamo. Sumang-ayon ang lahat dito.

Ang pangunahing teknikal na punto na hindi nagustuhan ng mga tao ay isang napakasamang paglipat ng kulay. Lalo na sa buhok at iba pang maliliit na bagay. Dahil dito, ang mga may kulay na mga kuwadro ay mukhang napaka hindi natural.

Ilang taon ang mga pelikula ay may kulay

Hindi lihim na para makulayan ang isang lumang pelikula, kailangan mong malaman kung anong kulay ang orihinal na kulay ng mga bagay sa frame. Para dito, isang mahabang gawaing paghahanda ang isinasagawa. Ang pangkat ng mga colorist ay naglalakbay sa mga studio, sinusuri ang mga props, sinusuri ang mga kulay na litrato mula sa set at kahit na nakikipagpanayam sa mga nakasaksi sa proseso.

Bago mo maunawaan kung anong kulay ang mga bagay sa frame, kailangan mong hanapin ang mga ito sa mga bodega ng mga props.

Bilang resulta, nauunawaan ng mga eksperto kung paano dapat magmukhang ito o ang bagay na iyon, ngunit hindi masyadong lohikal na kulayan ang bawat frame sa pamamagitan ng kamay, at isang computer ang sumagip. Kung ito ay magiging kapag nagsimulang gumana ang mga quantum computer.

Sa simula, maraming mga pangunahing frame ang kinuha (mas tama na tawagan ang mga ito na "mga frame ng solusyon sa kulay"). Mayroon silang lahat ng mga pangunahing elemento na kailangang kulayan. Malinaw na ang mga katabing frame ay magkakaiba ng kaunti at maaari silang makulayan ng pagkakatulad. Maaari na itong ipagkatiwala sa computer.

Una, ang larawan ay na-digitize upang ang isang computer ay maaaring gumana dito. Karaniwan ang mga lumang pelikula ay nasa napakahirap na kondisyon at ginagawa ang trabaho upang mabawi ang materyal. Pagkatapos ay kinuha ang ilang daang key frame at magsisimula ang proseso. Halimbawa, upang kulayan ang pelikulang "17 Moments of Spring" isa at kalahating libong key frame ang ginamit, na ang bawat isa ay pininturahan ng kamay.

Pagkatapos makumpleto ang gawaing pangkulay ng keyframe, susuriin muli ang lahat. Ang mga kalahok ng mga kaganapan ay muling tinawag para sa tulong at ang kulay ng mga props mula sa mga repository ng mga studio ng pelikula ay sinusuri.

Kapag na-verify na ang lahat, papasok na ang computer. Sinusuri nito ang grayscale at kung anong mga kulay ang manu-manong itinalaga sa kanila sa mga keyframe. Kaya pixel by pixel, inaayos nito ang kulay ng bawat frame.

Ang prosesong ito ay napakatagal at matrabaho. Ang problema ay kahit na matapos ang lahat ng manu-manong gawain, hindi sapat na pindutin lamang ang isang pindutan at makuha ang resulta. Kadalasan ang computer ay nagkakamali at kinakailangan na gumawa ng mga bagong pagsasaayos at gumamit ng mga karagdagang keyframe. Kaya ang proseso ay naantala ng ilang buwan, at kung minsan ay higit pa. Kasabay nito, hindi isang tao ang nakikibahagi sa pangkulay, ngunit isang buong studio.

Sa ating bansa mayroong dalawang pangunahing studio na nakikibahagi sa naturang mga gawa - "Formula ng Kulay" at "Close-up". Ang pangunahing customer ng colorization ay karaniwang Channel One.

Magkano ang halaga upang kulayan ang isang itim at puting pelikula

Tulad ng naiintindihan mo, ang proseso ay napakatagal. Samakatuwid, ito ay dapat na mahal. Sa kasamaang palad, mahirap makahanap ng eksaktong mga numero, at hindi sila palaging ina-advertise. Gayunpaman, ang tinatayang mga numero ay mula sa ilang daang libong dolyar hanggang sa ilang milyon para sa isang oras at kalahating pelikula. Ang eksaktong presyo ay depende sa tagal, kalidad ng trabaho at kung gaano kahirap makuha ang pinagmulan ng kulay.

Para sa mga malinaw na kadahilanan, sa paglipas ng panahon, ang katanyagan ng colorization ng mga pelikula ay bumababa. Isinasaalang-alang na halos lahat ng mga pelikula mula sa koleksyon ng ginto ay naipinta na, kakaunti ang mga tao na gustong magbayad ng ganoong uri ng pera. Lalo na sa background kung gaano karaming mga bagong pelikula ang lumalabas.

Sa kabila ng gastos at pagiging kumplikado, ang mga mahilig ay aktibong nagtatrabaho sa mga bagong tape. Lalo na sa ating bansa, nang maglaon ay sinimulan na nating kulayan ang mga pelikula. Naniniwala sila na ito ang tanging paraan upang maitanim ang pagmamahal ng mga kabataan para sa mga klasiko ng sinehan, kung saan mayroon talagang mga obra maestra na hindi maihahambing sa anumang "Avengers".

Kung isasaalang-alang kung paano sumulong ang teknolohiya, ngayon ay maaari ka na talagang gumawa ng napakataas na kalidad na pangkulay. Halimbawa, noong 80s ng huling siglo, 6 na kulay ng kulay abo lamang ang ginamit para sa pagsusuri, ngayon ay mayroong 1200. Ang bilang ng mga huling kulay ay lumago mula 16 hanggang 1,000,000. Ang mga numero ay nagsasalita para sa kanilang sarili. Para sa akin, upang maging matapat, ang misteryo ay kung paano 40 taon na ang nakalilipas sa pangkalahatan ay pinamamahalaang nilang isagawa ang ganoong gawain sa isang computer. Lalo na kung isasaalang-alang ang kapangyarihan ng panahong iyon.

Mayroong ilang mga pangunahing paghihirap sa proseso ng pangkulay. Ang una sa mga ito ay tints ng mukha. 30-35 taon na ang nakalilipas, ang mga kulay ng mga mukha ay katulad ng sa mga bangkay, ngunit ngayon sila, sa kabaligtaran, ay masyadong mapula. Ang gitnang lupa ay hindi kailanman natagpuan.

Sa panahon ng paggawa ng pelikula ng itim at puti na sinehan, walang ganoong teknolohiya tulad ng ngayon. Bilang isang resulta, ang make-up ay napaka-so-so, ang mga set ay gawa sa playwud, at ang mga costume ay madalas na naiwan ng maraming nais. Kaya lang sa mga frame ng mga taong iyon (na may kalidad ng pagbaril) hindi ito nakikita. Ngayon sa pagpoproseso ito ay lumabas at kailangan mong dagdagan ang "linisin ang kasal".

Ano ang pakiramdam ng mga tao tungkol sa mga pelikulang pangkulay

Sa totoo lang, hindi ako masyadong magaling sa pagkukulay ng mga pelikula. Tila sa akin na ang ilang mga teyp ay mas mahusay na hindi nagalaw. Maraming mga direktor ang may parehong opinyon. Ang mga nabubuhay ngayon ay tinatanong ang kanilang opinyon, ngunit ang mga wala na ay hindi na maaaring tanungin. Sa halip, umaasa sila sa kanilang orihinal na opinyon. Halimbawa, maraming mga direktor noong mga panahong iyon kung kailan posible ang parehong kulay at black-and-white na photography na sadyang pinili ang pangalawang opsyon. Naniniwala sila na ang utak ay mag-iisip ng mas maliwanag na mga kulay kaysa sa ipapakita sa kanila ng operator. Alinsunod dito, ang mga script ay isinulat sa ugat na ito.

Halimbawa, mayroong isang kaso nang ang anak na babae ng sikat na Leonid Bykov, na wala na sa amin, ay pumunta sa korte, na sinasabing ang pelikulang "Only old men go to battle" ay orihinal na ipinaglihi bilang itim at puti.

Hindi rin makapagpasya ang masa ng publiko sa kanilang saloobin sa pangkulay. Totoo, karamihan ay sumasang-ayon na ang mga komedya lamang ang dapat ipinta. Ang mga dramatikong larawan ay dapat panatilihin ang kanilang drama, karamihan sa mga ito ay tiyak na nakasalalay sa scheme ng kulay at ang kakayahan ng bawat tao na magpasya para sa kanyang sarili kung paano niya nakikita ang eksena.