Photomontage at mistisismo sa bukang-liwayway ng photography

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang isa sa mga pagpapakita ng hindi inaasahang reaksyon sa pag-imbento ng photography ay ang tradisyon ng posthumous portraits, na laganap sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo.

"Ngunit hindi ba lahat ng mga bagong himalang ito ay namumutla sa harap ng pinakakahanga-hanga at pinakanakakatakot sa kanila - bago ang isa na sa wakas ay nagbigay din sa tao (tulad ng Diyos) ng kakayahang lumikha, na napagtatanto ang isang hindi madaling unawain na multo na natutunaw sa isang kisap-mata ng isang mata, walang iniwan na anino sa salamin na salamin, at mga ripples sa ibabaw ng tubig?" - isinulat ng master ng photographic portrait na si Felix Nadar tungkol sa photography higit sa 100 taon na ang nakalilipas.

Ngayon sa Multimedia Art Museum, Moscow sa loob ng balangkas ng "Photobiennale-2020" na eksibisyon na "Some Disorder. Mga gawa mula sa koleksyon ni Antoine de Galbert ". Ang tagal ng panahon ng mga litrato ng koleksyon ay 160 taon. Ang photomontage ng kalagitnaan ng ika-19 na siglo ay nararapat na espesyal na pansin. may eksenang pagpugot ng ulo.

Photography at kamatayan

Nasa 1860s na. Ang mga posthumous photography order ay bumubuo ng isang mahalagang bahagi ng mga aktibidad ng komersyal na photographer. Ang snapshot ng namatay ay hindi lamang isang visual na paalala, ito ay isang pisikal na extension ng taong iyon. Marahil ang pinaka-radikal na paglalarawan ng ideyang ito ay ang pagkuha ng litrato pagkatapos ng kamatayan, na lumitaw na noong 1890s. - ang isang larawang kinunan noong nabubuhay pa siya ay muling inilimbag kasama ng mga particle ng abo ng namatay.

Natural lang na ang pagkuha ng litrato ay naging isa sa mga paboritong kasangkapan ng espiritismo, na napakapopular noong panahong iyon, na ang mga tagasunod ay naghahanap ng mga bagong paraan ng pakikipag-ugnayan sa espirituwal, kabilang sa buhay. At ito ay tiyak na may espiritistikong litrato na ang hindi kapani-paniwalang pag-usbong ng mga teknolohiya para sa pagmamanipula ng photographic na imahe, na nagsimula noong kalagitnaan ng 1850s, ay pangunahing nauugnay.

Unang photomontage

Ang interes sa pagmamanipula ng photographic na imahe ay lumitaw halos kasabay ng pag-imbento ng photography mismo, ngunit ang teknikal na pagiging kumplikado ng mga maagang proseso ng photographic ay ginawa itong labis na pag-ubos ng oras. Hanggang 1850s. Ang tanging lugar ng aplikasyon para sa pinagsamang pag-print (pag-print mula sa dalawang negatibo) ay landscape photography - sa mga larawang kinunan sa mabagal na bilis ng shutter na kinakailangan noong panahong iyon, ang kalangitan ay madalas na sumabog.

Sa kasong ito, minsan ay mekanikal na tinutugma ng mga photographer ang dalawang negatibo kapag nagpi-print, na nagdaragdag ng magandang kalangitan sa medyo nakalantad na landscape. Gayunpaman, sa kasong ito, ang dahilan para sa paggamit ng photomontage ay counterintuitive - ginagamit ito upang makamit ang higit na pagiging totoo.

Ang mas "creative" na paggamit ng photomontage ay nagsimula noong huling bahagi ng 1850s, na maaaring maiugnay sa ilang mga kadahilanan. Una, sa pag-unlad ng teknolohiya, na lubos na pinasimple ang paggamit nito at pinalawak ang toolbox ng photographer; pangalawa, sa mga pagbabago sa kultura - nagsimulang mag-claim ang photography na masining, lumilitaw ang espiritismo, na nagbukas ng buong direksyon, at higit sa lahat, nagaganap ang industriyalisasyon ng photography, na nagiging available sa mas malawak na publiko.

"Naputol" ulo

Pagsapit ng 1860s. ang kalaunan ay naging kilala bilang "trick photography", iyon ay, photographic tricks. Sa unang pagkakataon sa kasaysayan nito, ang photography ay kasangkot sa industriya ng entertainment. Ang pag-eksperimento sa mga posibilidad ng bagong media, ang mga amateur na photographer ay lumikha ng imposible, walang katotohanan na mga imahe.

Ang isa sa mga pinakasikat na paksa (sa pamamagitan ng simpleng pagmamanipula) ay ang pagputol ng ulo. Sa pamamagitan ng paggamit ng maitim na tela sa komposisyon, iniiwan ng mga photographer ang isang bahagi ng negatibong hindi naiilawan at pagkatapos ay ipapalabas ang isa pang larawan dito - isang maagang halimbawa ng maraming pagkakalantad. Lumilikha sila ng mga imahe na nakakagulat at nakakabighani sa parehong oras, nakakatawang naglalaro sa tradisyon ng paglalarawan ng kamatayan na nabuo sa litrato.

Hindi kilalang may-akda "Walang Pamagat", c. 1870. Pinagmulan: Célia Pernot, Collection Antoine de Galbert, Paris

Hindi kilalang may-akda "A man juggling his head", c. 1880. Pinagkunan: MAMM

Tulad ng pagmamasid sa isang card trick, napagtanto ng manonood na siya ay nalinlang, ngunit walang ideya kung paano. Ito ay hindi nagkataon na ang "trick photography" ay madalas na tinutukoy bilang mga trick at ilusyon. Ang isang tipikal na halimbawa ay ang 1897 na aklat na Magic: mga ilusyon sa entablado at mga pang-agham na diversion, kabilang ang trick photography. Tipikal noong ika-19 na siglo. Ang ganap na pagtitiwala sa photography bilang isang salamin ng katotohanan ay nagpahusay lamang sa epektong ito.

Isang halimbawa ng "trick photography". Pinagmulan: Internet Archive / California Digital Library

Isang halimbawa ng "trick photography". Pinagmulan: Internet Archive / California Digital Library

Ang espirituwal na pagkuha ng litrato, na gumagamit ng parehong mga diskarte, ngunit naglalayong sa isang ganap na naiibang madla, ay nagiging isang hiwalay na direksyon.

Habang ang "trick photography" ay ginagamit para sa libangan, ang maramihang-exposure shot ng mga espiritu at multo ay nagsilbing kumpirmasyon ng napakasikat na ideya ng espiritismo - ang pagnanais na tumagos sa mga hangganan ng pisikal na pang-unawa at makipag-ugnayan sa kabilang buhay.

Nakapagtataka, ang pagiging dokumentaryo ng espiritistikong litrato ay patuloy na hinamon kahit noong ika-20 siglo. Halimbawa, inilathala ni Arthur Conan Doyle noong 1922 ang Mga Katotohanan na pabor sa Spiritual Photography, kung saan ipinagtalo niya na, sa kabila ng malaking bilang ng mga manloloko, maraming mga larawang may mga multo ang tunay.

Arthur Conan Doyle sa espiritistikong litrato, ni Ada Dean, 1922. Pinagmulan: MAMM

Tulad ng para sa "trick photography", sa simula ng ika-20 siglo. ang kilusang ito ay lumago sa isang industriya ng masa para sa paggawa ng mga postkard ng komiks.

Mga larawang komiks batay sa "trick photography". Pinagmulan: MAMM

Sa maraming paraan, inaasahan nila ang surreal art na lumitaw sa ibang pagkakataon. Isinulat ni Salvador Dali: “Tinalikuran namin ng mga surrealist ang pinong sining at sa halip ay isang postcard.

Siya ang pinaka-dynamic na pagpapahayag ng kolektibong kamalayan. Ang impluwensya ng postcard ay napakalalim at permanente na maihahambing ito sa psychoanalysis. Inayos ng Surrealist Revolution ang postcard - kasama ang awtomatikong pagsulat, pangarap, pagkabaliw at primitive na sining.

Noong 1920s-1930s. Ang mga avant-garde artist ay nagsimulang maghanap ng inspirasyon sa mga panaginip, pantasya at kalaliman ng walang malay: isang kilusan ang bumangon na tinatawag na "surrealism". Sa unang pagkakataon ang terminong ito ay ginamit ni Guillaume Apollinaire noong 1917. Gayunpaman, 30 taon na bago ang "opisyal" na paglitaw ng surrealismo, lumitaw ang mga postkard, na nagpapakita ng pambihirang artistikong imahinasyon at kamangha-manghang teknikal na talino sa paglikha ng kanilang mga tagalikha.

Publisher N. P. G. ["New Photographic Society"], Germany, postmark - 1904. "Surrealistic illusionism. Photographic Fantasies ng Maagang 20th Century”. Pinagmulan: Finnish Museum of Photography

Ang "surreal" na mga postkard ng larawan ay inaasahan ang mga inobasyon ng modernismo at maging ang mga prinsipyo ng pagsipi at kabalintunaan na likas sa postmodernism. Ngunit iyon ay isang ganap na naiibang kuwento.