Censorship ng Sobyet. Sino ang nagbawal ng mga pelikula at paano?

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

"Sa lahat ng sining, ang sinehan ang pinakamahalaga para sa amin," iginiit ng rehimeng Sobyet, kung saan ang sinehan ay naging instrumento ng propaganda, at para sa mga direktor ito ay mahirap na paggawa. Sinuri ng mga awtoridad ang mga script, pinangangasiwaan ang gawain ng mga tauhan ng pelikula, at ang mga pelikula mismo ay sumailalim sa maraming pagsusuri bago ang screening. Gayunpaman, pagkatapos ang sinehan ng Sobyet ay umabot sa isang bagong antas, at ang mga pelikula ay naging mga gawa ng sining mula sa mga tool sa propaganda. Inilalarawan ng artikulo kung paano nabuo ang censorship sa USSR at kung sino at paano ipinagbawal ang mga pelikula.

Ang censorship ng Sobyet sa sinehan ng 20s

Sa panahong ito, ang cinematography ay hindi isang hiwalay na anyo ng sining, ngunit isang instrumento ng propaganda - ang ideya ay nakapaloob sa sikat na parirala ng pinuno na "Dapat mong matibay na tandaan na ang sinehan ang pinakamahalaga sa lahat ng sining para sa atin." Ang lahat ng mga pelikula ay na-pre-screen sa ilang mga yugto, ang mga kontra-rebolusyonaryong ideya ay agad na tinanggihan.

Noong 1918, inayos ng gobyerno ng Bolshevik ang Komisyon ng Estado sa Pampublikong Edukasyon, na, bukod sa iba pang mga bagay, ay kasangkot sa pagbuo ng sinehan. Itinaguyod nito ang mga ideyang Bolshevik at tiniyak sa mga tao ang isang masayang kinabukasan na makakamit lamang sa pamamagitan ng komunismo. Ang mga komite ng pelikula ng Moscow at Petrograd ay nilikha. Isang "propaganda" na tren ang inilunsad, kung saan literal na nanirahan ang mga tauhan ng pelikula, isang palimbagan at mga aktor. Naglakbay siya sa mga lungsod ng Russia, nakolekta ang footage mula sa iba't ibang mga nayon, at lahat ng ito ay naging isang pangkalahatang propaganda film. Noong 1935, mayroong higit sa 1,000 mga mobile cinema na nagpapalaganap ng mga ideyang Bolshevik, kabilang ang mga ordinaryong manggagawa.

Noong Digmaang Sibil (1917-1923), sadyang binalewala ng sinehan ang Rebolusyong Oktubre, ang mga gawa ay hindi sumasalamin sa katotohanan. Sa hindi direktang paraan na ito, sinubukan ng mga direktor na ipahayag ang kanilang negatibong saloobin sa rebolusyon at sa mga Bolshevik.

Noong 1919, isang utos ang nilagdaan sa nasyonalisasyon ng sinehan, ayon sa kung saan ang lahat ng mga litrato at pelikula ay nasa ilalim ng kontrol ng komite sa ilalim ng A. V. Lunacharsky. May mga pribadong kumpanya ng pelikula, ngunit binantayan din sila ng mga awtoridad. Ang Agosto 27 ay ipinagdiriwang sa panahon ng Sobyet bilang Araw ng Sine.

Ang mga pangunahing direksyon sa sinematograpiya ay mga newsreel at mga pelikulang propaganda. Ang mga drama ay sikat sa mga genre, ang mga dokumentaryo na pelikula ay ganap na naiiba mula sa mga modernong: mayroon silang isang malinaw na script, ang operator ay hindi nakikialam sa proseso, at ang mga "hindi naaangkop" na mga kaganapan na nahulog sa frame ay pinutol. Ang mga direktor ay halos walang pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili, at kumilos sila ayon sa mga naaprubahang plano. Ang isang tanyag na salaysay noong mga panahong iyon ay ang pelikulang "Proletarian Holiday sa Moscow", kung saan kinunan si Lenin.

Gayunpaman, mula noong 1920s na nagsimula ang kasaysayan ng dokumentaryo na sinehan sa Russia. Noong 1922 ay inilabas ang pelikula ni Dziga Vertov na "The History of the Civil War". Ipinakita nito ang mga labanan at labanan ng Pulang Hukbo, na, gaya ng pinlano ng mga awtoridad, bayaning nagligtas sa bansa mula sa mga ideyang makakaliwa.

Noong 1920, sa VIII Congress of Soviets, nagpakita si Lenin ng isang maikling pelikula tungkol sa pagmimina ng pit upang ipakita ang pagbuo ng gawaing pang-industriya. Ito ang unang pagkakataon na ang isang pelikula ay ginamit bilang bahagi ng isang pagtatanghal.

Naging tanyag din ang mga pelikulang laban sa relihiyon, halimbawa "The Tale of the Priest Pankrat", "Spiders and Flies". Sa tulong ng mga pelikulang ito, pinag-usapan ng mga awtoridad ang tungkol sa mga panganib ng relihiyon, ang negatibong epekto nito sa kamalayan at, sa kabaligtaran, itinaguyod ang mga ideya ng Bolshevik. Karamihan sa mga pelikula ay may kaugnayan sa militar, tumawag sila upang sumali sa Pulang Hukbo at hayagang nagpakita ng masamang saloobin sa mga deserters.

Noong 1920s, nagsimulang lumitaw ang mga adaptasyon ng pelikula sa unang pagkakataon. Ang isa sa una ay ang pelikula ni Alexander Razumovsky "Ina" batay sa nobela ng parehong pangalan ni Maxim Gorky. Sinabi nito ang tungkol sa pagdurusa ng pangunahing tauhan: mula sa pag-aresto hanggang sa pagkamatay ng kanyang ama. Itinuring na "rebolusyonaryo" ang pelikula dahil ito ang unang nagpakita ng kalupitan ng mga Bolshevik. Ang parehong direktor ay gumawa ng pelikulang The Thief Magpie batay sa kuwento ni Herzen.

Ang lahat ng mga pelikulang ipinakita sa RSFSR ay kailangang irehistro at bilangin sa People's Commissariat for Education. Nagsimula ring lumitaw ang mga pribadong sinehan, ngunit ipinakita lamang nila ang "nasuri" na mga gawa, at para sa mga awtoridad ito ay pangunahing kita sa anyo ng upa.

Noong 1924, itinatag ang Association for Revolutionary Cinematography (ARC). Ang kanyang gawain ay akitin ang mga batang direktor na nakagawa ng bago at hindi kinaugalian. Sa loob ng balangkas ng organisasyong ito, nilikha ang Society of Friends of Soviet Cinema (UDSK), kung saan ginanap ang mga talakayan at pag-uusap sa mga moviegoers, na ang opinyon ay narinig sa unang pagkakataon. Ang sining ay nagsimulang tumutok hindi lamang sa kapangyarihan, kundi pati na rin sa mga interes ng mga tao, ngunit ang mga pelikula ay patuloy na na-censor. Noong 1920s, lumitaw ang "Repertoire Index", na kinokontrol ang mga pagtatanghal sa teatro at pelikula, at ipinakita din ang isang listahan ng mga ipinagbabawal na paksa.

Sa pagdating ng Sovkino, tumindi ang censorship: ipinakilala ang censorship ng mga script, at nagsimulang kontrolin ang proseso ng pagsusuri ng mga pelikula.

Gayunpaman, kahit na sa gayong malupit na mga kondisyon, nagsimulang lumitaw ang mga pangalan na bumaba sa kasaysayan ng sinehan ng Sobyet. Ang "mga innovator" na sina Dziga Vertov, mga direktor na si Lev Kuleshov (1899-1970) at Sergei Eisenstein (1898-1948) ay naging sikat - sila ang nagsimulang bumuo ng sosyalistang realismo, ang ideya kung saan ay hindi ipakita ang katotohanan, ngunit ang hinaharap, kung saan darating ang mga Ruso.

Noong 1928, pinagtibay ng Konseho ng People's Commissars ng RSFSR ang isang resolusyon na "Sa pangunahing mga direktiba para sa pagguhit ng isang limang taong plano para sa pagbuo ng paggawa ng pelikula sa RSFSR." Mula ngayon, ang mga dayuhang pelikula ay ganap na ipinagbawal, habang ang produksyon ng teknikal na base ng cinematography ay nagsimulang aktibong lumawak, na nagbigay ng mga bagong pagkakataon para sa paggawa ng pelikula at pinapayagan ang sinehan na maabot ang isang bagong antas. Halimbawa, ang mga pelikula ni Eisenstein ay naging tanyag din sa ibang bansa: ang mga sketch ng isang maliwanag na sosyalistang hinaharap ay dapat na ipakita ang bansa sa pinakamahusay na posibleng liwanag.

Censorship sa panahon ng digmaan at pagkatapos ng digmaan

Noong 1941-1945, ang buong sinehan ay naglalayong sakupin ang mga kaganapang militar at mapanatili ang isang espiritu ng pakikipaglaban: ang mga ideya ng pambansang pagkamakabayan at mga katiyakan ng walang kondisyong tagumpay ng mga mamamayang Ruso ay aktibong na-promote. Ang mga sikat na pelikula ay "Mashenka" ni Y. Raizman, "Zoya" ni L. Arnshtam, "Dalawang Sundalo" ni L. Lukov.

Pagkatapos ng digmaan, lumahok ang sinehan sa paglikha ng kulto ng personalidad ni Stalin, na ipinakita bilang isang henyo na kumander at strategist: maraming mga pelikula ang personal na isinasaalang-alang ng pinuno, at ang censorship ay nakatuon din sa kanyang mga kamay. Halimbawa, ang ikalawang bahagi ng sikat na pelikula ni Eisenstein tungkol kay Ivan the Terrible ay ipinagbawal ni Stalin dahil sa pagbaluktot ng mga makasaysayang katotohanan. "Si Ivan the Terrible ay isang taong may kalooban, may karakter, habang si Eisenstein ay may isang uri ng mahinang kalooban na Hamlet," isinulat ng isang pagsusuri sa Komite Sentral ng All-Union Communist Party (Bolsheviks). Ang pelikula ay inilabas lamang noong 1958, pagkatapos ng kamatayan ni Stalin.

Dahil ang lahat ng cinematography ay pinondohan ng estado, at ang trabaho ng mga pribadong film crew ay na-preview pa rin ng mga awtoridad, ang mga pelikula ay nagpatuloy sa isang politikal na oryentasyon at imposibleng magpakita ng mga "oposisyon" na mga gawa. Ang mga script ay sinubukan, ang mga plot ay ipinagbabawal na gumamit ng mga propesyon na nangangailangan ng mas mataas na edukasyon, ang mga pelikula ay nagsabi tungkol sa kahalagahan ng mga ordinaryong manggagawa, ang papel ng kolektibong bukid ay nakataas.

Ang cinematography ay lumabas lamang pagkatapos ng kamatayan ni Stalin. Noong 1956, gumawa si N. Khrushchev ng isang ulat kung saan inilantad niya ang kulto ng personalidad ni Stalin at ang totalitarian na rehimen. Ang Komite Sentral ng CPSU ay patuloy na tinitingnan ang sinehan bilang pangunahing anyo ng sining, ngunit ngayon ay nagsagawa ng mga hakbang upang mapataas ang produksyon ng mga pelikula, ang pagbuo ng mga pribadong tauhan ng pelikula, at ang pag-aalis ng kabuuang kontrol sa proseso ng paggawa ng pelikula mismo ay ipinakilala. Sa pagtatapos ng 50s, humigit-kumulang 400 na pelikula ang nalikha.

Gayunpaman, sa kabila ng mga pagpapahinga mula sa mga awtoridad, ang mga ideolohikal na komisyon ng Komite Sentral ay nagpatuloy na suriin ang mga pelikula at, sa katunayan, ay nanatiling mga censor.

Ang mga dayuhang pelikula ay nagsimulang lumitaw muli sa mga screen, ngunit higit na pansin ang binayaran sa mga Sobyet, ang mga bagong pangalan ay tumunog: Marlene Martynovich Khutsiev, Yakov Alexandrovich Segel, Eldar Alexandrovich Ryazanov.

Noong 1957, ang pelikula ni Mikhail Konstantinovich Kalatozov na "The Cranes Are Flying" ay kinunan, na tumanggap ng "Golden Palm" sa prestihiyosong Cannes Film Festival, na siyang unang pagkakataon para sa sinehan ng Sobyet. Noong 1959, inilabas ang pelikulang "The Fate of a Man", natanggap nito ang pangunahing premyo sa Moscow International Film Festival (MIFF) noong 1959.

lasaw

Noong 1961, ang mga kinatawan ng Komite Sentral ay nagpahayag: "Ang partido ay taimtim na nagpapahayag: ang kasalukuyang henerasyon ng mga taong Sobyet ay mabubuhay sa ilalim ng komunismo!" Nagpasya ang mga awtoridad na pumasok sa isang bagong antas ng kultura: "Ang panitikan ng Sobyet, musika, pagpipinta, sinematograpiya, teatro, telebisyon, lahat ng uri ng sining ay maaabot ang mga bagong taas sa pag-unlad ng nilalamang ideolohikal at kasanayan sa sining." Ang mga figure ng kultura ay naging mas malaya, mayroon silang pagkakataon para sa pagpapahayag ng sarili, nagsimulang lumitaw ang mga bagong genre, halimbawa, komedya.

Sa panahon ng lasaw, binigyang pansin ng mga direktor ang mga bata at kabataan kung saan nagbubukas ang isang bagong libreng mundo. Ang Thaw Manifesto ay ang pelikulang "I'm twenty years old" (o "Ilyich's Outpost") ni Marlen Khutsiev, kung saan ipinakita ng direktor ang salungatan sa pagitan ng mga ama at mga anak, ang generation gap at alienation mula sa mga ideya ng militar. Ang pelikula ay inilabas noong 60s, ngunit inalis ito sa takilya pagkatapos ng mga salita ni Khrushchev.

Nagsimula ring ipakita ang mga siyentipiko sa mga screen: mas maaga ay sinubukan nilang ipakita sa madla lamang ang mga kolektibong manggagawang bukid. Halimbawa, ang pelikulang Nine Days in One Year ay nagsabi tungkol sa buhay ng mga batang nuclear physicist - ito ay isang bago, halos kamangha-manghang genre, kung saan ang focus ay hindi sa problema ng agham, ngunit sa tao mismo at sa kanyang saloobin sa trabaho.

Noong dekada 60, ang dokumentaryong sinehan ay naging isang ganap na anyo ng sining, at ang mga awtoridad ay tumigil sa pakikialam sa gawain ng mga gumagawa ng dokumentaryo ng pelikula.

Ang pagtunaw sa sinehan ng Sobyet ay naging isang mahalagang panahon sa pag-unlad ng sining sa pangkalahatan. Ang dialogue na "direktor - manonood", "tao - tao", at hindi "kapangyarihan - mamamayan" ay binuo. Sa mga pelikula, tumigil sila sa pagpapataw ng mga ideya ng pamumuno ng partido, at sa gitna ay isang tao na may kanyang mga karanasan, isang nawawalang estado, kalayaan na hindi niya alam kung paano hawakan. Sa unang pagkakataon, nagsimulang isulong ang mga ideyang makatao, at nagkaroon ng pagkakataon ang mga artista na ipahayag ang kanilang sarili.