Ang sikreto ng mga guho sa mga pintura ng mga artista

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang mga guho para sa mga artista ay isang pagkakataon na hawakan ang mga tema ng pagkabulok at kawalang-hanggan, "maglaro" sa oras, ilipat ang aksyon sa nakaraan o sa hinaharap, o kahit na sa isang parallel na mundo. Ang mga gusaling nawasak ng panahon, mga elemento o mga tao ay pinalamutian ng isang malaking bilang ng mga guhit at canvases; naging bahagi sila ng tanawin, pagkatapos ay ang sentral na bagay kung saan nakatuon ang lahat ng atensyon.

Ang iba't ibang mga guho ay nagdudulot ng iba't ibang damdamin sa mga tumitingin sa kanila - at narito kung bakit.

Mga painting na naglalarawan ng mga sinaunang guho

Ang mga guho ay matagal nang nakikilala sa pamamagitan ng pag-aari na ito - upang pukawin ang imahinasyon, dahil kinakatawan nila ang mga bakas ng mga sibilisasyon na nawala sa nakaraan, na nangangahulugang ibinigay nila ang susi sa pag-unawa sa buong mundo. Ang interes sa mga guho ay isang napakatanda na kababalaghan, pati na rin ang interes ng isang tao na malaman at pag-aralan ang kanyang sarili.

Maraming siglo na ang nakalilipas, ang mga sinaunang Griyego ay dumating sa mga guho ng Nineveh at Babylon, na nawasak na noong panahong umunlad ang mga sibilisasyon noong unang panahon. Lilipas ang oras - at ang mga templo ng Athenian Acropolis ay magiging mga guho, na nagbibigay-inspirasyon sa mga artista upang magsilbing mapagkukunan ng inspirasyon para sa sibilisasyon ng bagong panahon.

Ang mga sinaunang templo, ang mga guho ng matagal nang nawasak na mga palasyo at templo ay hindi lamang isang magandang background para sa sining ng kasalukuyan, kundi isang simbolo din ng pagpapatuloy, ang paglipat ng karunungan ng mga nakaraang henerasyon sa mga bago. Kabilang sa mga guho, na may medyo malinaw na imahinasyon, mapapansin din ng isa ang mga multo - pagkatapos ng lahat, ito ay kabilang sa mga guho ng mga templo na ang mga sinaunang diyos ay kailangang maghanap ng kanlungan, at sa kailaliman ng mga nasirang kastilyo - ang mga kaluluwa ng kanilang mga may-ari na hindi nakahanap ng pahinga.

Ang mga misteryo tungkol sa kanilang hitsura at kasunod na pagkawasak ay ginawang mas kaakit-akit ang sinaunang mga guho. Ang Stonehenge, halimbawa, ay lumilitaw na ang paglikha ng mga higanteng pinamumunuan ng wizard na si Merlin.

Ang partikular na interes sa mga guho ay lumitaw sa panahon ng Renaissance. Maraming pansin ang binayaran sa mga guho ng sinaunang panahon - pinag-aralan sila ng mga artista kasama ang anatomy: parehong kinakailangan na dalhin ang sining ng pagpipinta sa isang bagong antas. Para sa Renaissance, ang mga bakas ng sinaunang kulturang Romano ay isang simbolo ng kaliwanagan at ang paglipat ng kaalaman na kamakailan ay tila nawala.

Hindi isa, hindi dalawa, at kahit isang daang artista ang bumisita sa Italya sa panahon ng pagsasanay bilang isang pintor - bahagi ito ng sapilitang programa. Ang Roman Forum, ang Colosseum, ang Pantheon ay maingat na pinag-aralan at muling ginawa ng maraming beses sa mga canvases at mga guhit. Sa paglipas ng panahon, gayunpaman, upang madagdagan ang pagiging kaakit-akit ng mga gawa na may mga imahe ng mga guho, sinimulan ng mga artista na bumuo ng komposisyon sa kanilang sariling paraan, nang hindi isinasaalang-alang ang totoong lokasyon ng mga guho.

Ito ay humantong sa mga kagiliw-giliw na kahihinatnan - halimbawa, si Giovanni Battista Piranesi, isang arkitekto na sikat sa kanyang mga larawan ng mga gusali at mga guho, ay naglarawan sa Roma nang napakaganda na pagkatapos na makilala ang lungsod mismo, ang mga turista ay nabigo: sa mga gawa ng master, ang walang hanggan ang lungsod ay mukhang mas maliwanag at mas nagpapahayag kaysa sa katotohanan …

Time travel - kung ano ang maaaring hitsura ng mga sinaunang templo sa nakaraan o modernong mga gusali sa malayong hinaharap

Sa una, ang mga guho ng mga sinaunang templo ay isang background, isang dekorasyon para sa mga paksa ng Bibliya, at nang maglaon ay sinimulan nilang palamutihan ang mga gawa ng isang medyo bagong genre ng pagpipinta - landscape. Ito ay lumabas na ang mga guho ay ganap na magkasya sa natural na tanawin, at ang mga buhay na puno at bulaklak ay magkakasuwato na umakma sa mga istruktura ng bato. Ang ganitong mga pagpipinta ay tumataas ang demand sa mga mamimili, at noong ika-17 siglo lumitaw ang isang hiwalay na genre - capriccio.

Ang mga artista ay hindi lamang naglipat ng mga larawan ng totoong buhay na mga lugar ng pagkasira sa mga canvases - sila ay nakaisip ng mga bago. Pinagpapantasyahan din nila kung ano ang hitsura ng mga nasirang antigong gusali. Ang Pranses na artista na si Hubert Robert, na tinawag na "Robert mula sa mga guho" at nagsilbing tagapangasiwa ng Royal Museum sa Louvre, ay lumikha ng halos isang libong mga kuwadro na gawa, na naglalarawan ng mga tunay at haka-haka na mga guho, na inspirasyon ng mga guho na siya mismo ang bumisita.

Natuklasan sa ikalawang kalahati ng ika-18 siglo, ang Pompeii at Herculaneum - mga lungsod ng Roma na namatay sa simula ng bagong panahon bilang resulta ng pagsabog ng Vesuvius - nagdagdag lamang ng interes sa paksa ng mga guho, na, gayunpaman, ay hindi kailanman humupa sa gitna. mga artista, mahilig sa sining at kolektor.

Hindi lamang ang mga sibilisasyong Mediterranean noong nakaraan ang nagbigay inspirasyon sa mga artista. Ang kuwento ng mga nawasak na British abbey ay naging promising sa isang masining na kahulugan - ang mga mukhang tahimik at solemne sa araw at, siyempre, ay naging isang kanlungan ng mga multo sa katahimikan ng gabi.

Sa buong ika-19 na siglo, ang mga artista ay naglalarawan ng mga guho sa kanilang mga pinakakahanga-hangang anyo, na dinala ng ideya ng kahinaan ng lahat ng umiiral, at ang kasaysayan ay hindi maiwasang ilapit ang mga araw kung kailan ang nilikha sa modernong panahon at kung ano ang pinamamahalaang mapangalagaan. mula sa sinaunang panahon ay magiging mga guho …

Mga guho ng XX at XXI na siglo

Kung bumagsak ang Roma, maaaring mangyari din ito balang-araw sa iba pang umuunlad na mga lungsod at kapangyarihan - ganito ang pangangatuwiran ng mga ruinista. Bilang mga malikhaing eksperimento, mga pantasyang pagpipinta kung ano ang maaaring hitsura ng mga guho ng mga kasalukuyang gusali. Ngunit dumating ang ikadalawampu siglo, at wala nang kakulangan sa mga guho - ngayon ay hindi na sila alingawngaw ng matagal nang nawala, ngunit isang trahedya na kasama sa isang siglo ng mga digmaang pandaigdig.

Ang mood ng mga painting at graphics ay nagbago; ito ay lalo na kapansin-pansin na may kaugnayan sa mga gawa ng mga artista na ginamit upang ilarawan ang mga sinaunang guho. Matapos ang patula, romantikong bahagi ng pastoral o ang marilag na background para sa mga alamat ng Bibliya, ang mga guho ay nagsimulang italaga ang pangunahing papel sa mga plot, at ang mga pagpipinta mismo ay hindi na nag-broadcast ng tagumpay at kapayapaan, ngunit ang kalungkutan at kawalan ng laman.

At sa mga postmodern artist, ang mga guho ay karaniwang naging isa sa mga pangunahing simbolo ng bagong sining - kasama ang kanilang pagtanggi sa integridad, ng mga ideya tungkol sa isang maayos na mundo.