Kasaysayan ng istilong Ruso

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ano ang unang bagay na pumapasok sa isip mo kapag narinig mo ang pariralang "Russian" na istilo? Marahil - kokoshniks, pagpipinta sa estilo ng Gzhel o Khokhloma, inukit na mga frame sa mga bintana. Ngunit paano at kailan lumitaw ang istilo, mayroon bang mga kahulugan sa mga pattern na ito?

Sinira ni Peter I (mabuti, halos) ang istilong Ruso

Si Peter I, na nag-aral sa Europa at nagtatag ng mga diplomatic-friendly na channel, ay nagpasya na alisin ang lahat ng "primordially" na Ruso sa bahay - halos nagdeklara siya ng digmaan sa archaic Middle Ages at masigasig na na-renew at Europeanized Russia. Inimbitahan ng tsar ang mga arkitekto ng Italyano na magtayo ng mga palasyo sa halip na mga tore na gawa sa kahoy, pinasuot sila ng mga boyars sa mga damit na European sa halip na mga tradisyonal na caftan, mag-ahit ng mahabang balbas at magsuot ng mga peluka na may pulbos.

Paul Delaroche. Larawan ni Peter I - Hamburg Kunsthalle

Sa susunod na dalawang siglo, binuo ng kanyang mga kahalili ang ideya ng "progresibong Russia". Kahit na ang tradisyonal na arkitektura ng simbahan ay pinalitan ng European Baroque noong ika-17 at ika-18 siglo.

Ngunit kung mapapanatili ni Peter ang maharlika at opisyal na arkitektura ng kabisera sa ilalim ng kontrol, ang mga magsasaka at katutubong sining ay nagpatuloy sa kanilang sariling buhay. Ang mga awtoridad ay hindi nakagambala sa mga estilo ng pagpipinta ng mga umiikot na gulong, hindi kinokontrol ang mga pattern at motibo ng mga katutubong workshop na nakakalat sa buong bansa. Bagaman ang tsar-reformer ay nagdala din ng isang bagay sa "istilo ng Ruso": mula sa kanyang minamahal na Holland, nagdala siya ng porselana ng Delft, ang asul at puting mga kulay na kung saan ay kinopya ng mga masters ng Gzhel.

Bumalik sa mga ugat

Marahil ang "istilong Ruso" ay hindi darating sa atin kung sa ikalawang kalahati ng ika-19 na siglo ang maharlika ay hindi bumaling sa kanilang "mga ugat", ay hindi nagsimulang maghanap ng isang pambansang ideya at pagkakakilanlan. Ang mga elemento ng isang primitive folk style ay nagsimulang maging uso, at ang mataas na lipunan ay naging interesado sa buhay ng mga ordinaryong tao. Hindi bababa sa papel ang ginampanan ng mga Itinerant na artista, na naglalarawan sa malupit na buhay magsasaka.

Bilang karagdagan, sa pagliko ng ika-19 at ika-20 siglo, ang asosasyon ng sining na "World of Art" ay lumitaw, na nakikibahagi sa paghahanap at sagisag ng mga primordial na motibo ng Russia sa mga gawa ng visual na sining. Ang mga plot ng Russian fairy tale ay nagsimulang lumitaw nang madalas sa pagpipinta - ang pinaka-kapansin-pansin na halimbawa ng gawain ni Viktor Vasnetsov.

Viktor Vasnetsov. Bogatyrs - Tretyakov Gallery

Sa mga ilustrasyon ng libro, ang kamangha-manghang mga ukit ni Ivan Bilibin ay naging pinakatanyag.

Ilustrasyon ni Ivan Bilibin para sa "Vasilisa the Beautiful" - Belfry-MG, 2019

Ang mga kagandahang Ruso sa mga kokoshnik at bayani ay naging tanyag na mga imahe kahit na sa kalakalan - sila ay inilalarawan, halimbawa, sa mga pakete.

Chocolate "Narodny" - I. P. Romanenkova Pabrika ng tsokolate at matamis - Kharkiv

Ang sining ng teatro ay nagkaroon din ng matalim na pagliko. Sa simula ng ika-20 siglo, ang negosyanteng si Sergei Diaghilev ay nag-organisa ng Russian Seasons sa Europa, kung saan siya ay kumuha ng mga eksibisyon, ballet at opera performance sa paglilibot. Ang pinakasikat na ballet sa istilong Ruso ay ang Firebird ni Igor Stravinsky, mga costume at scenography kung saan ginanap ni Leon Bakst, miyembro din ng World of Art.

Ang mga motif ng Russia ay lumitaw sa mga interior - ang mga naka-tile na kalan at katutubong pagbuburda ay naging sunod sa moda. Ang sining ng alahas ay hindi nahuli - si Faberge at iba pang mga manggagawa ay nagsimulang gumawa ng mga pinggan at mahalagang mga trinket sa estilo ng medyebal na Russia.

Salt shaker. Jewelry firm P. A. Ovchinnikov, 1894 - Museo ng Kasaysayan ng Estado

At ang apotheosis ng pagbabalik ng istilo ay maaaring ituring na pagdiriwang ng ika-300 anibersaryo ng House of Romanov noong 1913 - ang dress code ng maalamat na costume ball na ibinigay ng huling emperador ng Russia na si Nicholas II ay nag-obligar sa lahat na lumitaw sa mga costume ng bago ang Petrine Rus.

Mga Bisita ng Costume Ball - Pampublikong Domain

Estilo ng Ruso sa arkitektura

Ngunit, siyempre, ang istilong Ruso ay malinaw na nakikita sa arkitektura. Lalo na siyang sinuportahan ni Emperor Alexander III, isang reaksyunaryo at tagapagdala ng mga tradisyonal na halaga. Sinabi tungkol sa kanya na siya mismo ay mukhang isang oso ng Russia - na may balbas na spade, hindi katulad ng kanyang mga nauna na may eleganteng manipis na antennae.

Si Alexander III ang nag-apruba ng proyekto para sa pagtatayo ng Church of the Savior on Spilled Blood sa St. Petersburg sa tinatawag na pseudo-Russian na istilo, na may mga kulay na domes at mosaic. Ang gusali, na ganap na dayuhan sa pangkalahatang hitsura ng arkitektura ng lungsod, ay itinayo noong 1883-1907, at ito ay lubos na nakapagpapaalaala sa Moscow Cathedral ng St. Basil the Blessed ng ika-16 na siglo.

Church of the Savior on Spilled Blood - Legion Media

Ang istilo ng arkitektura, na karaniwang tinatawag na "pseudo-Russian", ay may maraming mga halimbawa sa Moscow. Noong ika-19 na siglo, lumitaw ang gusali ng Historical Museum sa Red Square, na dinisenyo ng arkitekto na si Vladimir Sherwood. Upang hindi makagambala sa nakapaligid na ensemble ng arkitektura, ito ay gawa sa pulang ladrilyo at may mga katangian na pandekorasyon na elemento - isang kasaganaan ng mga detalye ng convex, arko, tolda, timbang at iba pang mga diskarte na aktibong ginamit sa sinaunang arkitektura ng kahoy na Ruso.

Historical Museum - Skif-Kerch (CC BY-SA 4.0)

Di-nagtagal pagkatapos ng pagtatayo ng Historical Museum, isang katulad na gusali ng City Duma ang lumitaw nang malapit (ngayon ay matatagpuan ang Museo ng Patriotic War noong 1812).

Ang dating gusali ng Konseho ng Lungsod, ngayon ay ang Museo ng Dakilang Digmaang Patriotiko noong 1812 - Legion Media

Sa istilo ng mga lumang Russian boyar chamber, ang kolektor na si Pyotr Shchukin ay nagtayo ng isang gusali para sa hinaharap na Museo ng Russian Antiquities. Noong panahon ng Sobyet, matatagpuan dito ang Biological Museum na pinangalanang K. A. Timiryazev.

Biological Museum na pinangalanang K. A. Timiryazev sa Moscow - NVO (CC BY-SA 2.5)

Lumitaw ang mga gusali, na ginagaya ang kahoy na arkitektura noong 16-17 siglo. Kaya, ang mga pattern ng kahoy at mga inukit na elemento ay makikita pa rin sa palamuti ng ari-arian ng Slavophile na si Mikhail Pogodin sa Moscow, at mga katulad na gusali sa buong Russia.

Kubo ng Pogodinskaya - Elena Butko (CC BY-SA 4.0)

Noong ika-20 siglo, nagsimulang kakaibang pagsamahin ng mga arkitekto ang pseudo-Russian na istilo at ang bagong istilong Art Nouveau. Halimbawa, ang istasyon ng tren ng Yaroslavsky sa Moscow, na itinayo ni Fyodor Shekhtel, ay ginawa sa istilong ito.

Yaroslavsky railway station sa isang pre-revolutionary postcard - Pampublikong domain

Modernong istilong Ruso

Noong 2000s, nagkaroon ng isa pang pagbabalik sa mga ugat at lahat ng tradisyonal na Ruso - neohistoricism. Sa Moscow estate Kolomenskoye, ang kahoy na tore ng Tsar Alexei Mikhailovich, ama ni Peter I, ay naibalik ayon sa mga lumang sketch.

Palasyo ni Alexei Mikhailovich sa Kolomenskoye - Legion Media

Sa parke ng Izmailovo, itinayo ang Izmailovsky Kremlin entertainment complex, na ginagaya ang arkitektura ng Russia noong 16-17 na siglo.

Izmailovsky Kremlin - Legion Media

Ang mga tradisyunal na motibo ng Ruso ay naging paksa din ng negosyo - sa mga rehiyon na nag-aalok sila ng mga hotel sa istilo ng isang kubo ng Russia, nag-akit sa isang paliguan ng Russia. Sa mga nagdaang taon, parami nang parami ang mga restawran ng lutuing Ruso ang lumitaw - parehong tradisyonal at may modernong muling pag-iisip ng mga pamilyar na produkto at recipe. Isa sa mga pinakasikat na chain ng mga restaurant na nagsasamantala sa istilong Ruso - ang MariVanna ay may mga sangay sa London, New York, Moscow, Baku at nangangako sa bisita na maramdaman ang "tunay na espiritu ng Russia".

Dolce & Gabbana Fashion Show sa Milan 2012 - Vostock-Photo

Ang mga taga-disenyo ng fashion, parehong mga bituin sa mundo at ang kanilang hindi gaanong kilalang mga kasamahan sa Russia, ay nagsimulang gumamit ng pambansang Russian motive sa kanilang mga koleksyon. Maraming mga elemento ang nakakaakit sa mga kuwadro na gawa at mga pattern ng katutubong sining, ito ay puntas, at ang mga bulaklak ng Pavloposad shawl, at puti at asul na mga kulay at pattern ng Gzhel.