"Ang sinumang nagbabasa ng mga libro ay namamahala sa mga nabubuhay sa mundo ng komiks"

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Sa pagbubukas ng ika-32 Moscow International Book Fair, tinatalakay ang mga libro ng kasaysayan, pinuna ng Ministro ng Kultura ng Russian Federation na si Vladimir Medinsky ang mga komiks, na binanggit na "ang komiks ay naglalayong sa isang bata na nag-aaral pa lamang magbasa, ngunit tila sa akin. kawawa para sa isang may sapat na gulang na magbasa ng komiks." …

Noong Setyembre, naging paksa ito ng mainit na talakayan. Ang aming publikasyon ay paulit-ulit na isinulat tungkol sa sining ng komiks at pagkolekta ng mga ito, kaya tinanong namin ang ministro ng isang katanungan, bilang tugon kung saan siya ay sumulat ng isang buong teksto.

Kamakailan lamang, ilang mga artista ang nagpakita ng isang comic strip na "Heroes and the Minister of Culture" - isang uri ng nakakatawang "sagot" sa isa sa aking mga pangungusap, na sinabi sa pagpasa sa pagbubukas ng Moscow International Book Fair. Labis na nambobola nitong tanda ng atensyon. Ngunit, dahil hindi ito tungkol sa komiks noong panahong iyon, ngunit tungkol sa pagtuturo ng kasaysayan sa paaralan sa tulong ng komiks, nais kong pag-isipan kung ano ang komiks sa pangkalahatan, bakit iniisip ng iba na ang komiks ay para sa mga taong masama (so far bad) marunong magbasa kung bakit walang masama sa pagiging interesado sa ganitong genre at mangolekta ng komiks. At muli upang sagutin ang parehong tanong na tumunog sa book fair: posible bang pag-aralan ang kasaysayan mula sa komiks?

Ang unang ganap na American comic strip, Bears and the Tiger, ay pinaniniwalaang nai-publish noong 1892 sa San Francisco Examiner. Gayunpaman, natagpuan ng mga siyentipiko ang mga pinagmulan ng komiks bilang isang hiwalay na genre sa mga guhit ng Maya, at sa medieval na "mga kuwento sa mga larawan" ng Hapon - hinaharap na manga, at sa European political caricature ng modernong panahon.

Bago ang pagdating ng "totoong" American comics, ang genre na ito ay nabuo sa bawat bansa sa sarili nitong paraan, na may kasaganaan ng pagkakatulad at pagkakaroon ng mga pambansang katangian.

Sa pamamagitan ng paraan, mula pa noong una, ang mga larawan na naglalarawan sa lahat ng uri ng mga plot sa pag-unlad ay popular din sa amin. Halimbawa, ang mga "espirituwal" na kwento sa mga larawan ay umiral nang mahabang panahon sa Kiev-Pechersk Lavra (sa bagay na ito, hindi ko ibinubukod na ang mga pagtatangka na ideklara ang ancestral home ng komiks Ukraine ng mga mananaliksik ng Kiev ay ginagawa na).

Ang mga kalendaryo ng simbahan ay sikat sa amin, na naglalaman ng "infographics" tungkol sa kung sino sa mga santo ang dapat manalangin, lahat ng uri ng mga kuwento tungkol sa mga himala at halimaw. Sa paglipas ng panahon, nagsimulang lumitaw ang mga sekular na larawan-lubok - na may mga eksena mula sa makamundong buhay, nakapagpapatibay o nakakatawang teksto. Minsan sila ay naging isang mapagkukunan ng balita, na epektibong pinapalitan ang mga pahayagan. Kung tutuusin, malinaw ang kahulugan kahit sa mga hindi marunong bumasa. Sa kanilang tulong, natutunan nila ang tungkol sa panloob na mga kaganapang pampulitika at militar. Kasabay nito, ang mga may-akda, siyempre, ay nagproseso ng mga kuwento upang sila ay maunawaan ng mga hindi marunong bumasa at sumulat.

Pagkatapos ng 1917, patuloy na sinamantala ng bagong gobyerno ang "popular na propaganda". Ang isang katulad na prinsipyo ay nagtrabaho sa mga poster ng propaganda mula sa mga panahon ng Civil ("Windows ROSTA") at maging ang Great Patriotic War ("Windows TASS").

Ngunit sa paglipas ng panahon, nagbago ang target audience ng mga "kwento sa larawan" sa ating bansa. Ang kampanya upang puksain ang kamangmangan sa USSR ay humantong sa katotohanan na ang mga bata ay naging pangunahing mamimili ng mga larawan na may mga teksto. Tandaan ang panimulang aklat o, mas malinaw, ang magazine na "Funny Pictures". Ang bata, lumaki, ay lumipat sa "mas seryoso" na magasin na "Murzilka" (tulad ng naaalala ko ngayon: Binasa ko at tiningnan ang mga pakikipagsapalaran ng Yabeda-Koryabeda sa pitong taong gulang), pagkatapos ay sa halos pampanitikan na "Pioneer", pati na rin ang "Young technician", "Young naturalist "At ang mga katulad nito, kung saan ang tanging mga larawan ay mga circuit ng radyo at mga guhit ng mga tagumpay ng agham at teknolohiya ng Sobyet.

Ang klasikong comic book, ang isa na lumitaw sa mga estado ng North American sa pagtatapos ng ika-19 na siglo, ay lumabas na may sarili nitong espesyal na landas. Mula sa isang paraan upang maakit ang atensyon ng mga imigrante na hindi marunong mag-Ingles, naging kulto ito, isa sa mga sikat na genre ng kulturang masa. Lalo na bago ang panahon ng telebisyon. "Ang komiks ay 'pinangunahan' ang karaniwang pamilyang Amerikano mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon, na lumilikha ng isang matatag na 'frame of reference' at mga ideolohikal na pamantayan," sabi ng mga mananaliksik ng hindi pangkaraniwang bagay na ito.

Bagama't ang konsepto ng "comics" ay nagmula sa English na komiks - "funny", sa paglipas ng panahon, karamihan sa mga Amerikanong komiks ay nawala ang kanilang orihinal na komiks, adventure, fantasy, horror at iba pa ang kanilang naging genre. Lumitaw si Superman noong 1938, at kalaunan ay dose-dosenang iba pang mga superhero, mula Captain America hanggang Batman, mula Iron Man hanggang Spider-Man. Idinagdag ang kanilang sariling patakaran: sa panahon ng mga kampanya sa halalan, iniligtas ng mga bayani ng Amerika ang mga "tamang" kandidato at tinatalo ang mga "mali". Kasabay nito, ginugugol ng karaniwang Amerikano ang kanyang buong buhay sa kumpanya ng parehong mga bayani - at iba pa mula sa henerasyon hanggang sa henerasyon. "Ang mga karakter na ito ay magkakaugnay sa kanyang mga alaala ng maagang pagkabata, sila ay mga dati niyang kaibigan. Ang pagdaan sa kanya sa mga digmaan, mga krisis, mga pagbabago sa trabaho, mga diborsyo, mga karakter sa komiks ay naging pinaka-matatag na elemento ng kanyang pag-iral. Naging collectible na ang komiks at walang espesyal dito. May gustong mangolekta ng mga barya, isang tao - mga selyo, isang tao - komiks. Ang karaniwang bagay.

Ngayon ang kasaysayan ng komiks bilang isang kultural na kababalaghan ay pinag-aaralan, ang mga disertasyon ay ipinagtatanggol sa kanila, ang mga siyentipiko ay nagpapakilala ng mga espesyal na termino at nagsasagawa ng mga talakayang pang-agham. Halimbawa, kung ang text ay creolized, isoverbal o polycode na ginagamit sa komiks.

Ngunit iwanan natin ang pag-aaral ng hindi pangkaraniwang bagay na ito ng kultura ng masa at ang impluwensya nito sa kamalayan ng mga siyentipiko, at pagkolekta - masigasig. Subukan nating maikling sagutin ang panimulang tanong: bakit hindi mo matutunan ang kasaysayan mula sa komiks? Bakit hindi natin ito mailagay sa komiks nina Pushkin, Dostoevsky at Tolstoy?

Ngayon sa mga sikat na mensahero ay may maraming mga paraan upang makatulong na maihatid ang isang ideya, kulayan ito ng emosyonal - sa tulong ng "gif", "mga ngiti" at iba pang mga pictogram. Ngunit ang pangunahing paraan ay mga titik at salita pa rin. Kaya't ang aklat, isang magkakaugnay na nakasulat na teksto, ay nananatili at, umaasa ako, ay mananatiling pangunahing mapagkukunan ng ating kaalaman. Ngunit ang libro ay hindi lamang isang "pinagmumulan ng kaalaman". Ang mga libro ay bumuo ng imahinasyon at pag-iisip nang mas epektibo kaysa sa mga inihandang bahagi ng mga larawan o video na impormasyon, na nakikita na may kaunting stress sa pag-iisip. Samakatuwid, ang anumang libro, kahit na magaan, nakakaaliw, ay bubuo ng imahinasyon, intuwisyon, pagkamalikhain nang mas mahusay kaysa sa anumang handa na mga larawan o video. Ngunit hindi lang iyon.

Ang pagbasa bilang isang proseso ay hindi lamang pagsasanay para sa mapanlikhang pag-iisip. Ang seryosong pagbabasa ay trabaho, maaaring sabihin ng isa, fitness para sa utak. Alalahanin ang tusong Tyrion, ang bayani ng "Game of Thrones", na hindi kailanman humiwalay sa mga libro sa isang kampanya. Napahinto si Jon Snow: “Bakit ang dami mong binabasa? Bakit mo kailangan yan?" "Ang aking kapatid ay isang kabalyero, ang kanyang sandata ay isang espada," sagot ni Tyrion sa kanya. - Ang pangunahing sandata ko ay ang utak. Ang pagbabasa ay nagpapatalas nito, ito ang pinakamahusay na pagsasanay para sa aking sandata."

Pagsasanay sa komiks - walang pagkakasala sa sinuman - ay hindi ang pinakamahusay na bagay upang mag-alok ng isang edukadong pang-adultong utak. Sa halip, ito ay isang mahusay na pisikal na ehersisyo para sa isang preschooler. Ang maganda sa unang baitang ay halos hindi nalalapat sa unibersidad. Isang estudyante sa unibersidad na may "Funny Pictures" at may panimulang aklat sa ilalim ng kanyang braso ang nanganganib na makapukaw ng hindi maliwanag na reaksyon mula sa iba. Ngunit ito - bibigyan ko ng diin - ay ang aking pansariling opinyon.

Gayunpaman, may isa pang salik na tinutukoy ng mga detalye ng genre, na pangunahing naglalarawan ng mga salita at kaisipan ng mga karakter. Sa halos anumang comic book, ang karakter ay tumatanggap ng isang hindi malabo na pagtatasa: mabuti laban sa masama, bayani laban sa kontrabida. Ngunit anumang makasaysayang pigura (o bayani ng klasikal na panitikan), anumang makasaysayang kaganapan ay hindi ipinahihiram ang sarili sa lohika ng computer, o, sa wika ng mga espesyalista, sa isang binary system para sa paglalarawan ng nakapaligid na katotohanan. Ang pagbabasa ng mga libro, pag-aaral ng mga mapagkukunan, bumuo kami ng isang malaking larawan ng personalidad, mga kaganapan, sumasalamin kami, pinag-aaralan, subukang magbigay ng aming sariling - oo, subjective, ngunit makabuluhan - pagtatasa. Halos imposibleng ihatid ang gayong kumplikadong pang-unawa sa komiks, mas tiyak, hindi na ito magiging isang comic strip, ngunit ibang uri ng sining. Ang klasikong komiks ay oo o hindi, itim o puti. Ganito.

Ang komiks ay maraming madamdaming tagasuporta at maraming mayabang na kalaban. Ang stupidest bagay ay ang artipisyal na limitahan ang mga ito o i-promote ang mga ito tulad ng artipisyal. Ngunit gayon pa man, basahin natin ang mga libro. Nabatid na ang nagbabasa ng mga libro ay palaging kumokontrol sa mga nanonood ng TV. Gayundin, ang mga gumagawa ng komiks ay palaging kumokontrol sa mga kumukonsumo nito. Anyway, huwag kalimutan ang isa sa mga kahulugan ng sikat na nobela ni George Orwell: "Sino ang kumokontrol sa iyong pananalita ang kumokontrol sa iyong pag-iisip."