Isang maikling kasaysayan ng pinagmulan ng sinehan ng Sobyet

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ipinagpapatuloy namin ang aming gabay sa kasaysayan ng sinehan ng Russia. Sa pagkakataong ito, sinusuri namin ang ikalawang kalahati ng panahon ng Sobyet: mula sa pagtunaw at ang "bagong alon" hanggang sa kooperatiba na sinehan at necrorealism.

Sa huling pagkakataong sinuri natin ang pinagmulan ng domestic cinema, kung paano ito naapektuhan ng rebolusyon, digmaan at pulitika, naalala ang mga pangunahing aesthetic na pagtuklas at teknikal na inobasyon noong panahong iyon. Sa artikulong ito, bumaling tayo sa panahon ng pagtunaw ng Khrushchev at ang mahirap na 1990s.

1950-1960s

Ang pagkamatay ni Joseph Stalin noong Marso 1953 ay naging isang pagbabago sa kasaysayan at buhay ng buong USSR at, siyempre, ay makikita sa sinehan. Bilang bahagi ng pagbabago sa kursong pampulitika, ang sistema ng pamamahala sa kultura ay muling inayos kaagad. Sa iba pang mga bagay, ang Ministri ng Sinematograpiya ay na-liquidate, at ang sinehan ay inilipat sa mga departamento sa ilalim ng Ministri ng Kultura. Isang mahalagang bunga nito ay ang relatibong paghina ng kontrol ng estado.

Ang sumunod na pangyayari na nagkonsolida sa kurso tungo sa liberalisasyon, paglambot ng censorship at pagpapalawak ng saklaw ng malikhaing kalayaan ay ang ika-20 Kongreso ng CPSU noong Pebrero 1956, kung saan binatikos ang kulto ng personalidad ni Stalin. Sa panahong ito, ang mga pagpupulong ng mga opisyal sa mga gumagawa ng pelikula ay naging isang espesyal na paraan ng pakikipag-ugnayan sa pagitan ng estado at sinehan.

Ang pinakamalaki at pinakamahalagang pagpupulong ay sa Reception House sa Lenin Hills sa Moscow noong 1962 at sa Sverdlovsk Hall ng Kremlin noong 1963. Sa huling kaganapan, nagawang ipagtanggol ng mga creative figure ang pangangailangang lumikha ng Union of Cinematographers (naitatag ito makalipas ang dalawang taon). Kasabay nito, napagpasyahan na ilipat ang cinematography sa hurisdiksyon ng State Cinema, na sa katunayan ay nangangahulugan ng pagbabalik ng mas maingat na kontrol sa cinematography. Ang Ahensiya ng Pelikula ng Estado ay mangangasiwa sa pag-unlad ng sinehan sa bansa hanggang sa katapusan ng pagkakaroon ng USSR.

Ang domestic cinema ng kalagitnaan ng 1950s - huling bahagi ng 1960s ay ang cinema of the thaw. Ang sinematograpiya ng Sobyet sa mga taong ito ay aktibong nagre-renew ng sarili nito, tumutuklas ng mga bagong tema at teknikal na posibilidad. Sa maraming paraan, ang prosesong ito ay nakabatay sa mga polemik na may mga artistikong saloobin ng sinehan ni Stalin.

Ang mga may-akda ay lumayo mula sa "conflict-free", "landrine" at "varnishing of reality" tungo sa mas makatotohanan o mas patula na cinematography. Kasabay nito, ang mga direktor ng Sobyet ay lubos na naiimpluwensyahan ng parehong dayuhang sinehan - Italian neo-realism, ang Polish school, ang French "new wave" - at domestic - ang rebolusyonaryong avant-garde ng 1920s

Ang cinematography ay nagiging mas humanistic. Ang pangunahing karakter sa screen ng panahon ay isang "karaniwang tao" na, bukod dito, ay nagiging mas bata kung ihahambing sa mga bayani ng nakaraang panahon. Ang mga may-akda ay bumaling sa kanyang pagkatao, ginagawa siyang mas maliwanag sa sikolohikal, mas kawili-wili at mas magkakaibang. Susunod, nagbabago ang modelo ng screen ng lipunan. Kung kanina ang sentral na relasyon ay "ang pinuno - ang mga tao", ngayon ay ang pamilya.

Ang nangungunang genre ay isang modernong drama na naglalarawan sa pang-araw-araw na buhay ng mga ordinaryong tao. Ang genre ay nagpapahintulot sa isa na ipakita ang kasalukuyang mga salungatan at dumating sa assertion ng unibersal na mga halaga ng tao, ipakita ang mga katotohanan ng buhay at patula ito. Karaniwang mga teyp: "Spring sa Zarechnaya Street", "Taas", "Nang malalaki ang mga puno", "Siyam na araw sa isang taon", "Nabubuhay ang gayong tao."

Ang impluwensya ng diskarte sa dokumentaryo ay kapansin-pansin sa mga pelikulang tulad ng "Ibang mga Bata", "Maikling Pagpupulong", "Mga Pakpak", "Ang Kwento ni Asya Klyachina, Na Nagmahal, Ngunit Hindi Nagpakasal." Sa ilang mga pagpipinta, ang mga may-akda ay lumikha ng isang uri ng larawan ng panahon at isang larawan ng isang henerasyon. Halimbawa, sa "Naglalakad ako sa paligid ng Moscow", "Pag-ibig", "Lambing", "Tatlong araw ni Viktor Chernyshov." Ang mga gawa ni Marlen Khutsiev: "Ako ay 20 taong gulang" ("Ilyich's Outpost") at "Hulyo ulan" ay naging mga simbolo ng pagtunaw (ang kanyang kaarawan at paglubog ng araw, ayon sa pagkakabanggit).

Ang na-update na komedya ng Sobyet ay pangunahing batay sa modernong tema ng pang-araw-araw na buhay. Gumagana si Leonid Gaidai sa sira-sirang direksyon ng genre: "Operation" Y "at iba pang pakikipagsapalaran ng Shurik," Prisoner of the Caucasus, o Shurik's New Adventures "," The Diamond Hand ". Lumilikha si Eldar Ryazanov ng mga komedya na nagpapatunay sa buhay: "Carnival Night", "Beware of the Car", "Zigzag of Fortune". Komedya ni Georgy Danelia - malungkot: "Seryozha", "Tatlumpu't tatlo". Kapansin-pansin ang satirical comedy ni Elem Klimov ("Welcome, or No Unauthorized Entry", "The Adventures of the Dentist") at ang musical comedy ni Rolan Bykov ("Aibolit-66"), pati na rin ang "Maxim Perepelitsa", "Hindi sumusuko", "Mga Babae" …

Ang isa pang makabuluhang genre ng panahon ay ang war drama. Mula sa mga epiko, kumbensyon at eskematiko ng mga pelikulang pandigma ni Stalin, ang mga may-akda ay lumipat sa drama ng mga indibidwal na tadhana. Isang bago, trahedya, imahe ng digmaan at isang mensahe laban sa digmaan ay nilikha sa mga pelikula tulad ng "The Cranes Are Flying", "The House I Live in", "The Fate of a Man", "Ballad of a Soldier", "Kapayapaan sa Papasok", "Kabataan ni Ivan", " Buhay at Patay "," Ama ng Isang Sundalo ".

Ang digmaan at ang kababalaghan ng Nazism ay naiintindihan sa malakihang dokumentaryo na pelikulang "Ordinaryong Pasismo". Sa mainstream ng humanization, ang muling pag-iisip ng mga makasaysayang at rebolusyonaryong tema na mahalaga para sa pelikulang Sobyet ay nagaganap: "Pavel Korchagin", "Apatnapu't una", "Komunista", "Unang Guro", "Walang ford sa apoy. ", "Dalawang kasama ang nagsilbi."

Ang klasikal na panitikan ay muling nagiging isang malakas na mapagkukunan ng inspirasyon para sa mga gumagawa ng pelikula. Ang isang bilang ng mga epikong gawa ng mga Ruso at dayuhang may-akda ay inilipat sa screen: The Idiot, The Brothers Karamazov, War and Peace; Othello, Don Quixote, Hamlet.

Isang henerasyong pagbabago ang nagaganap - isang henerasyon ng mga batang filmmaker, front-line na sundalo at "mga anak ng digmaan" ay dumating: Grigory Chukhrai, Sergey Bondarchuk, Alexander Alov at Vladimir Naumov, Andrey Tarkovsky, Vasily Shukshin, Marlen Khutsiev, Gleb Panfilov, Andrey Konchalovsky, Larisa Shepitko, Elem Klimov, Alexander Mitta, Andrey Smirnov, Gennady Shpalikov, Sergey Parajanov, Tengiz Abuladze at marami pang iba.

Gayunpaman, ang mga beterano ng sinehan ng Sobyet ay gumagawa din ng kanilang pinakamahusay at pinakamahalagang mga pelikula para sa panahon: Mikhail Romm, Mikhail Kalatozov, Yuliy Raizman, Iosif Kheifits, Alexander Zakhri, Grigory Kozintsev, Sergei Gerasimvo, Ivan Pyriev at iba pa

Ang mga mukha ng sinehan ng Sobyet ay nagbabago din. Ang isang bagong henerasyon ng mga aktor ay darating: Nikolai Rybnikov, Nadezhda Rumyantseva, Alexei Batalov, Innokenty Smoktunovsky, Andrey Mironov, Evgeny Evstigneev, Tatyana Samoilova, Vasily Lanovoy, Vyacheslav Tikhonov, Lyudmila Gurchenko, Tatyana Mordyukovavensky, Ev Tatyana Mordyukovaven, Ev Alexander Evstigneev, Tatyana Samoilova Doronina, Oleg Tabakov, Evgeny Leonov, Stanislav Lyubshin, Vasily Shukshin, Yuri Nikulin, Mikhail Kononov, Anatoly Solonitsyn, Inna Churikova, Nikita Mikhalkov at marami pang iba.

Kung ang late Stalinist cinema ay sobrang akademiko, hindi kasama ang manipestasyon ng indibidwal na istilo ng may-akda, ngayon ang mga may-akda ay nagiging mas malaya sa kanilang paraan ng pagpapahayag. Ang wika ng sinehan ng mga pagpipinta ay pinayaman ng paglaganap ng mga pamamaraan tulad ng mga hand-held at subjective camera, foreshortening, panloob na monologo, double exposure, punit-punit na pag-edit, at iba pa.

Ang operator na si Sergei Urusevsky ay umabot sa mga espesyal na taas sa larangan ng visual expressiveness ("The Cranes Are Flying", "Unsent Letter", "I am Cuba"). Kapansin-pansin din na ang maagang pagtunaw na sinehan ay nakararami sa kulay, ngunit mula noong ikalawang kalahati ng 1950s, ang kulay ay mabilis na nawawala, at ang sinehan noong 1960s ay muling nagiging pangunahing itim at puti. Ito ay dahil sa mga pagsasaalang-alang sa ekonomiya, ang hindi mahalagang kalidad ng domestic color film, pati na rin ang grabitasyon patungo sa dokumentaryo, na nauugnay sa b / w.

Ang isang bilang ng mga larawan, kapansin-pansin sa mga tuntunin ng mga espesyal na epekto, ay nilikha. Ang isang kawili-wiling figure sa bagay na ito ay si Pavel Klushantsev, na pinagsama ang sikat na sinehan sa agham sa space science fiction: The Road to the Stars, Planet of Storms. Gayundin, sa mga tuntunin ng mga espesyal na epekto, ito ay nagkakahalaga ng pagpuna sa mga naturang pelikula tulad ng "Amphibian Man" at "Viy".

Ang isang kakaibang direksyon ng sinehan ng Sobyet ay nakalarawan at patula, na nakahilig sa pagsasagisag ng katotohanan. Nakapagtataka na ang ganitong mga larawan ay madalas na umaasa sa mga alamat at ritwal at ritwal na pagganap: "Mga Anino ng Nakalimutang Ninuno", "Ang Kulay ng Granada", "Gabi sa Bisperas ni Ivan Kupala", "Stone Cross", "Panalangin".

Ang dami ng paggawa ng pelikula ay tumataas nang maraming beses. Kaya, kung noong 1951 (ang taon ng panahon ng "maliit na larawan") ay siyam na pelikula ang kinunan, pagkatapos noong 1960s ang average na bilang ng mga domestic na pelikula na ginawa bawat taon ay nasa loob ng 120-150. Lumalawak ang sinehan.

Sa kabila ng liberalisasyon, ang mga gumagawa ng pelikula ay patuloy na nahaharap sa mga paghihigpit sa censorship, at mula noong 1965, ang "shelf" ng mga ipinagbabawal na pelikula ay muling napunan. Ang mga natapos na painting na "Tight Knot", "The Groom from the Other World", "Ilyich's Outpost" ay sumailalim sa makabuluhang pag-edit ng censorship. Kabilang sa mga unang ipinagbabawal na pagpipinta - "A Spring for the Thirsty", "Bad Joke", "Long Farewell", "Commissar", "Pervorossians", "The Beginning of an Unknown Age", "Andrei Rublev".

Ang nabagong sinematograpiya ng Sobyet ay nakakakuha ng pagkilala sa buong mundo. Ang Cranes Are Flying noong 1958 ay ginawaran ng Palme d'Or sa Cannes Film Festival (ang tanging tagumpay para sa Russian cinema sa Cannes), at ang Ivan's Childhood noong 1962 ay ginawaran ng Golden Lion sa Venice Film Festival.

1970s-unang kalahati ng 1980s

Ang panahon mula sa huling bahagi ng 1960s hanggang sa kalagitnaan ng 1980s ay medyo malabo para sa sinehan ng Sobyet. Sa isang banda, ito ay sa oras na ito na ang isang makabuluhang proporsyon ng mga pelikula na itinuturing na ang "gintong pondo" ng Russian cinema ay kinukunan. Sa kabilang banda, sa panahong ito, unti-unting tumaas ang mga penomena ng krisis. Bumagsak ang pagdalo sa sinehan, madalas na labis ang pressure ng sistema ng censorship, at unti-unting lumalala ang artistikong kalidad, kaya naman natukoy pa nga ng mga nangungunang gumagawa ng pelikula ang problema noong unang bahagi ng dekada 1980 - ang pangingibabaw ng tinatawag na "mga grey na pelikula". Marahil ang pinakamatagumpay na paglalarawan ng panahon ay "ang kasagsagan ng pagwawalang-kilos."

Ang sistema ng genre ay nananatiling halos pareho noong 1960s. Ngunit ang mga indibidwal na lagda at istilo ng mga direktor ay nagiging mas malinaw. Ang pinakamahalaga at orihinal na may-akda sa kontekstong ito ay si Andrei Tarkovsky, na bumaril kay Solaris, Mirror, Stalker at Nostalgia sa panahong ito. Ang kanyang mga kuwadro ay namumukod-tangi para sa kanilang espesyal na diskarte sa pagtatrabaho sa oras, ang pagiging kumplikado ng istraktura, metaporikal na imahe at lalim ng pilosopikal.

Sinaliksik ni Alexey German ang mga masalimuot na sandali ng kasaysayan, na gumagamit ng maselang pagbabagong-tatag at maximum na pagsasawsaw sa mga kaganapang kinukunan: "Pagsusuri sa mga kalsada", "Dalawampung araw na walang digmaan", "Aking kaibigan na si Ivan Lapshin". Dahil sa mas mataas na atensyon sa mga katotohanan ng buhay at ang pagka-orihinal ng wika ng pelikula, si Herman ay naging isa sa mga pinaka-banned na direktor ng Sobyet.

Lumilikha si Elem Klimov ng maraming magkakaibang mga pagpipinta, na pinagsama ng isang nagpapahayag na serye ng larawan, itim na katatawanan, ang tema ng moral na paghahanap, isang makasaysayang punto ng pagbabago at ang paparating na pahayag: "Agony", "Farewell", "Come and See".

Sa larangan ng retro (na may touch ng katawa-tawa at postmodernism) gumagana si Nikita Mikhalkov, mas pinipiling umasa sa kasaysayan o isang solidong panitikan na batayan: "Isa sa atin sa mga estranghero, isang estranghero sa ating sarili", "Alipin ng Pag-ibig", "Hindi Natapos na Piraso para sa Mechanical Piano", "Five Evenings", "Ilang araw mula sa buhay ni I. I. Oblomov."

Vasily Shukshin ("Stove Benches", "Kalina Krasnaya"), Andrey Smirnov ("Belorussky Station", "Autumn"), Andrey Konchalovsky ("Romance of Lovers", "Siberiade"), Gleb Panfilov ("Beginning", "I humingi ng mga salita", "Subject"), Vadim Abdrashitov ("Pangangaso ng mga fox", "Tumigil ang tren"), Roman Balayan ("Mga paglipad sa panaginip at sa katotohanan"), Sergei Mikaelyan ("Prize", "Kusang-loob na umiibig”), Vladimir Menshov (“Hindi Naniniwala ang Moscow sa Luha”), Sergei Soloviev (“One Hundred Days After Childhood”), Rolan Bykov (“Scarecrow”), Dinara Asanova (“Ang Woodpecker ay Walang Sakit sa Ulo”).

Ang "Holiday Comedy" ay sa wakas ay napalitan ng satire at tragicomedy parable. Ang mga komedyante na si Leonid Gaidai (12 Upuan, Ivan Vasilyevich Changes Profession, Sportloto-82), Eldar Ryazanov (Old Robbers, The Irony of Fate, o Enjoy Your Bath!), Office Romance "," Garage "), Georgy Danelia (" Afonya "," Autumn Marathon "," Bumagsak ang mga luha ")

Kabilang sa mga bagong komedyante: Vladimir Menshov (Love and Doves), Mark Zakharov (An Ordinary Miracle, The Same Munchausen), Viktor Titov (Hello, ako ang tiyahin mo!). Ang mga pangalan ng huli ay nauugnay sa pagtaas ng format ng pelikula sa telebisyon.

Ang tema ng militar ay lumalabas na lubhang mabunga para sa mga pagpipinta ng isang trahedya na kalikasan. Inalis ni Alexey German ang "Suriin ang mga kalsada" at "Dalawampung araw na walang digmaan", Leonid Bykov - "Tanging" matatandang lalaki "at" Aty-baty, naglalakad ang mga sundalo … ", Sergei Bondarchuk -" Nakipaglaban sila para sa Inang-bayan ", Larisa Shepitko - "Pag-akyat".

Ang "Come and See" ni Elem Klimova ay naglalagay ng isang uri ng pagtatapos sa pagsisiwalat ng trahedya na potensyal ng paksa. Kasabay nito, aktibong sinusuportahan ng estado ang eskematiko na mga epiko ng digmaan, tulad ng malakihang multi-bahagi na "Liberation" ni Yuri Ozerov.

Ang mga klasikong pampanitikan ay nananatiling batayan para sa eksperimento. Ang hindi pangkaraniwang mga adaptasyon sa pelikula ng mga mahuhusay na manunulat ay ginawa ni Andrei Konchalovsky ("Noble Nest", "Uncle Vanya"), Sergei Soloviev ("Yegor Bulychev and Others," "The Stationmaster"), Lev Kulidzhanov ("Krimen at Parusa").

Ang ilang mga direktor ay dalubhasa sa genre cinematography: Alexander Mitta, Boris Yashin, Tatiana Lioznova, Sergei Mikaelyan. Ang mga pangunahing blockbuster ng Sobyet ay nilikha - mga kamangha-manghang pelikula ng espesyal na pagiging kumplikado ng pagtatanghal, na napakapopular sa mga manonood. Kabilang sa mga ito ang "Pirates of the XX century" at "Crew".

Ang mga pagtatangka ay ginagawa upang lumikha ng mga alternatibong modelo ng paggawa ng pelikula. Halimbawa, isang Experimental Creative Association na pinamumunuan ni Grigory Chukhrai ang inorganisa sa Mosfilm. Ito ay batay sa prinsipyo ng pagsasarili. Ang resulta ng dekada (1965-1976) ng gawain ng asosasyon ay ang mga hit na kuwadro na "White Sun of the Desert", "Slave of Love", "Tabor Goes to Heaven", "Ivan Vasilyevich Changes Profession", "12 Mga upuan", "Sannikov Land" at iba pa.

Kabilang sa mga bagong bituin ng screen ng Sobyet sa mga taong ito ay maaaring pangalanan ang Oleg Yankovsky, Alexander Abdulov, Oleg Dal, Irina Muravyova, Leonid Kuravlev, Donatas Banionis, Anatoly Kuznetsov, Margarita Terekhova, Irina Kupchenko, Marina Neyelova, Yuri Bogatyrev, Oleg Basiuilashvili, Natalia Kaidanovsky, Leonid Filatov at iba pa

Ang panahon ay minarkahan ng isang bilang ng mga pangunahing tagumpay ng sinehan ng Sobyet sa antas ng mundo. Noong 1977 sa Berlin Film Festival, natanggap ni Larisa Shepitko ang Golden Bear with Ascent. Mula 1969 hanggang 1985, ang pelikulang Sobyet ay kabilang sa mga nominado ng Oscar ng siyam na beses at nanalo ng tatlong beses: Digmaan at Kapayapaan, Derza Uzala at Moscow Does Not Believe in Tears.

Sa pagsasaalang-alang sa kapalaran ng sinehan at isang bilang ng mga gumagawa ng pelikula, ang estado ay nagpapanatili ng isang patakaran ng maliit na pag-aalaga at arbitrariness. Ang mga salungatan kung minsan ay may napakatindi na anyo. Halimbawa, si Sergei Parajanov ay napunta sa bilangguan, at si Kira Muratova ay pinagbawalan mula sa kanyang propesyon. Sina Mikhail Kalik, Boris Frumin, Slava Tsukerman, Mikhail Bogin, Andrei Konchalovsky, Andrei Tarkovsky ay napilitang lumipat.

Sa simula ng panahon, ang "istante" ay muling napuno nang aktibo (ang rurok ay noong 1968, nang ang sampung pelikula ay ipinagbawal nang sabay-sabay). Kabilang sa mga ipinagbabawal na pagpipinta ay maaaring tandaan ng isa ang "Interbensyon", "Kabaliwan", "Ang Kulay ng isang Granada", "Pagsusuri sa mga Kalsada", "Ivanov Boat", "Mga Pagkakamali ng Kabataan", "Ang Malungkot na Tinig ng Isang Tao", "Tema", "Kagubatan", "Aking kaibigan na si Ivan Lapshin "," Malungkot na kawalan ng pakiramdam "," Pagsisisi ".

Unti-unti, naging mas maliit ang bilang ng mga ipinagbabawal na pelikula, dahil ang pre-censorship sa antas ng script ay gumana nang higit at mas epektibo.

Ikalawang kalahati ng 1980s

Muli, isang bagong pahina sa kasaysayan ng sinehan ng Russia ang inilunsad ng mga prosesong pampulitika. Isang taon matapos ipahayag ni Mikhail Gorbachev ang perestroika noong Mayo 1986, ginanap ang 5th Congress of the Union of Cinematographers, kung saan ang burukratikong sentralisasyon ng paggawa ng pelikula, kontrol sa ideolohiya sa pagkamalikhain at iba pang mga katangian ng Sobyet na labis na binatikos. Pagkatapos nito, inilunsad ang proseso ng denasyonalisasyon ng sinehan, kabilang ang noong 1989 ay pinahintulutan ang paggawa ng pribadong pelikula at pamamahagi ng pelikula.

Magsisimula ang isang maikling panahon ng "multi-picture" (1990 ang naging peak year sa mga tuntunin ng bilang ng mga pelikulang kinunan - 300), na mayaman at krisis sa parehong oras. Kasabay ng pagbagsak ng mga paghihigpit sa censorship at kalayaan sa pagkamalikhain, ang sinehan ay humihiwalay mula sa manonood, hindi kinakailangang tumutuon sa mga panloob na gawain, matalas na namumulitika at tumutuon sa pagpapakita ng mga nakakalungkot na panig ng nakaraan at kasalukuyan. Bilang karagdagan, mayroong isang pag-agos ng mga mababang-skilled na tauhan (halimbawa, sa kooperatiba na sinehan), na humahantong sa pagbaba sa artistikong at teknikal na kalidad.

Ang mga larawan ng mga modernong tema ay nagpinta ng imahe ng isang "problema" na oras, na nagpapakita ng tema ng pagkawala, mga personal na drama at malinaw na nilikha na may pesimistikong saloobin. Sa matinding anyo, ang ganitong uri ng sinematograpiya ay tinatawag na "chernukha". Ang mga pangunahing tauhan ay "pinahiya at iniinsulto": mga tagalabas, mga taong walang tirahan, mga adik sa droga, mga puta at iba pa. Iconic tapes ng ganitong uri: "Little Faith", "Tragedy in Rock Style", "Doll", "Glass Labyrinth", "Needle", "Asthenic Syndrome", "Satan".

Ang isang espesyal na lugar ay inookupahan ng tema ng digmaang Afghan: "Leg", "Afghan break". Sa kahanay, mayroong isang "pagsabog" ng talamak na dokumentaryo sa lipunan, na nagpapahayag ng mga tendensya ng krisis ng estado sa lipunan: "Mataas na Hukuman", "Madali bang maging bata?"

Sa isang tragicomedy vein, ang modernong tema ay nalutas sa mga pelikulang Courier, Forgotten Melody for Flute, Promised Heaven, Intergirl, Taxi Blues. Sa pangkalahatan, sa genre ng komedya, ang bahagi ng eccentricity ay malinaw na tumataas, na nararamdaman sa mga gawa ni Georgy Danelia ("Kin-dza-dza"), Leonid Gaidai ("Private detective, o Operation" Cooperation ""), Yuri Mamin ("Fountain", "Sideburns"), Leonid Filatov ("Mga anak ng mga asong babae"), Alla Surikova ("Ang Lalaki mula sa Boulevard des Capuchins").

Pangunahin sa komedya ang pinagdadalubhasaan ng cooperative cinema. Ang mga pelikulang ito ay nailalarawan sa mababang badyet, mababang uri ng katatawanan at mga motibong sekswal. Ang direktor na si Anatoly Eyramdzhan ("Womanizer", "My Sailor") ay naging pinuno ng rehiyon.

Ang makasaysayang tema ay sumasakop sa isang mahalagang lugar - ang mga may-akda ay nagsusumikap na harapin ang mga problema na dati ay imposibleng pag-usapan. Ang mga paksa ng panunupil, kulto ng personalidad, krimen at terorismo ng estado, kaguluhan sa lipunan at tahanan ay tinatalakay. Kasama sa mga kuwadro na ito ang "Puso ng Aso", "Bukas Ang Digmaan", "Mga Kapistahan ni Belshazzar, o Gabi kasama si Stalin", "Malamig na Tag-init ng Limampu't tatlo …", "Natutulog ang Isang Gintong Ulap …", "The Regicide", "Inner Circle", "Nawala sa Siberia", "Freeze-Die-Resurrect".

Para sa isang bilang ng mga direktor, ang bagong panahon ay nagbubukas ng mga pagkakataon para sa isang matapang na eksperimento na may cinematic na anyo. Si Sergei Solovyov ay bumaril ng isang "mrasmatic trilogy": "Assa", "Black Rose - ang sagisag ng kalungkutan, pulang rosas - ang sagisag ng pag-ibig", "Bahay sa ilalim ng mabituing kalangitan." Lumilikha si Sergei Ovcharov ng mga walang katotohanan na satirical na kwento: "Lefty", "It". Konstantin Lopushansky ("Mga Sulat ng Isang Patay na Tao"), Alexander Kaidanovsky ("Ang Asawa ng Lalaking Kerosene") ay may posibilidad sa anyong parabula. Ang Oleg Teptsov ("Mister Designer") ay tumutukoy sa pamana ng pre-revolutionary cinema.

Ang gawain ni Alexander Sokurov ("Mga Araw ng Eclipse", "I-save at Panatilihin", "Ikalawang Bilog"), na hindi itinayo sa pamamagitan ng pag-deconstruct ng karaniwang tinatanggap na mga tradisyon ng sinehan, ay nakatayo

Ang mga kinatawan ng parallel cinema at neorealism, ang mga direktor na, mula noong 1970s, iligal, sa isang gerilya, semi-amateur na paraan, ay kumukuha ng mga maikling pelikula ng radikal na nilalaman (karaniwan ay tungkol sa karahasan, kamatayan at perversion) ay umuusbong mula sa ilalim ng lupa. Mula sa ilalim ng lupa, sa suporta nina Alexei German at Alexander Sokurov, ang mga may-akda ay nakarating sa pangunahing mga studio ng pelikula ng bansa: sa Mosfilm ay kinukunan nila ang "Someone Was Here" ng magkapatid na Aleinikov, at sa Lenfilm - "Knights of the Heavens" ni Yevgeny Yufit at "Comrade Chkalov's Crossing the Northern pole" ni Maxim Pezhemsky.

Lumabas din si Sergei Selyanov sa underground cinema. Mula noong simula ng 1980s, nag-shoot siya sa kanyang sarili ng pelikulang "Angel Day", na sa pagtatapos ng dekada ay nakatanggap ng suporta ng "Lenfilm". Sa katunayan, maaari itong ituring na unang pelikulang independiyenteng Sobyet.

At sa wakas, napansin namin ang paglitaw ng pagdiriwang ng pelikula, na naging pangunahing palabas ng pambansang sinehan at kasunod na may mahalagang papel sa pag-unlad ng sinehan ng Russia. Noong 1990, ang Kinotavr ay inorganisa nina Mark Rudinstein at Oleg Yankovsky.