Talaan ng mga Nilalaman:

Ang misteryo ng mga larawan ng Fayum
Ang misteryo ng mga larawan ng Fayum

Video: Ang misteryo ng mga larawan ng Fayum

Video: Ang misteryo ng mga larawan ng Fayum
Video: 10 Delikado at nakamamatay na insekto 2024, Marso
Anonim

Nang una mong makita ang mga larawang ito, na halos dalawang libong taon na, tila nahaharap ka sa isang tunay na himala. Ganito? 5 siglo bago humarap ang Byzantine? 10 siglo bago ang Romanesque art? 15 siglo bago ang Renaissance? Sila ay ganap na buhay!

pagbubukas

Noong 1880s, ang mga magnanakaw ng sinaunang mga libingan ng Egypt ay nakakita ng mga hindi pangkaraniwang larawan sa mga tabla na gawa sa kahoy malapit sa Al-Fayum oasis, na naghatid ng mga tampok ng mga patay na tao na may kamangha-manghang katumpakan. Ang bawat isa ay ipinasok sa pantakip na tisyu ng momya bilang kapalit ng mukha, at sa ilalim ng mga bendahe ay may isang plake na nagpapahiwatig ng pangalan ng tao, ang kanyang edad at trabaho. Pinunit ng mga tulisan ang mga larawan, itinapon nila ang mga plake at halos lahat sila ay namatay.

Ang entrepreneurial Viennese antiquarian na si Theodor Graf ay nakakuha ng ilan sa mga natagpuang board mula sa Egyptian resellers at noong 1887 ay ipinakita ang mga ito sa mga eksibisyon sa Berlin, Munich, Paris, Brussels, London at New York. Ito ay kung paano natutunan ng mundo ang tungkol sa mga larawang tinatawag na Fayum. Kasunod nito, ang mga katulad na pagpipinta ay nagsimulang matagpuan sa ibang mga rehiyon ng Egypt, ngunit ang unang pangalan ay naging kolektibo, at ang lahat ng mga larawan ay patuloy na pinangalanan pagkatapos ng isang malayong oasis sa hangganan ng disyerto ng Libya.

Ang ilang mga larawan mula sa koleksyon ng Theodor Graf ay nasa Vienna Museum of Art History. Narito ang isa sa kanila, na naglalarawan ng isang matingkad na lalaki na may kulot na buhok at matalim na mata:

Imahe
Imahe

Sa parehong 1887, isang ekspedisyon ng English archaeologist na si Flinders Petrie ang nagtrabaho sa Hawara, sa katimugang dulo ng Fayum oasis. Nagawa niyang makahanap ng 80 higit pang mga larawan, ang ilan sa mga ito ay maaaring ligtas na maiugnay sa mga obra maestra ng pagpipinta sa mundo, ang mga ito ay napakapahayag:

Imahe
Imahe

Dapat sabihin na ang mga larawang Fayum na natagpuan sa pagtatapos ng ika-19 na siglo ay hindi ang unang mga larawang libing ng Egypt na nakilala sa Europa. Noong 1615, ang Italyano na manlalakbay na si Pietro della Valle ay nagdala ng tatlong mummy mula sa Egypt, dalawa sa mga ito ay may mga larawan. Pagkatapos noong 1820s, sa pamamagitan ni Henry Salt, ang British consul sa Cairo, marami pang larawan ang dumating sa Europa, na ang isa ay nakuha ng Louvre:

Imahe
Imahe

Ang larawang ito ay nasa hall ng Egyptian antiquities ng Louvre mula noong 1826, nakita ito ng lahat ng mga bisita, ngunit … kakaunti ang nakapansin. Kinailangan ng pagbabago sa visual arts ng huling ikatlong bahagi ng ika-19 na siglo, ang paglitaw ng mga bagong uso sa pagpipinta, lalo na ang impresyonismo, upang ang kamalayan ng mga kontemporaryo ay handa na tanggapin ang mga larawang Fayum hindi bilang isang nakakatuwang pag-usisa, ngunit bilang isang kababalaghan. ng kultura ng daigdig.

Isa sa mga mahalagang punto sa prosesong ito ay ang pagtuklas ni Richard von Kaufmann ng tinatawag na Alina's Tomb. Nangyari ito noong 1892 sa Hawara. Sa isang maliit na libingan, natuklasan ng arkeologo ang walong mummy, tatlo sa mga ito - isang babae at dalawang bata - ay may mga larawan. Mula sa inskripsiyong Griyego ay nalaman na ang pangalan ng babae ay Alina at siya ay namatay sa edad na 35. Ang pagiging totoo ng larawang ito ay kapansin-pansin, at ang pamamaraan ng pagpapatupad ay tulad na, nang hindi nalalaman ang petsa ng paglikha, maaari itong maiugnay sa ika-19 na siglo.

Imahe
Imahe

saan tayo galing?

Sa ngayon, halos isang libong larawan ng Fayum ang kilala, ang ikatlong bahagi nito ay natagpuan sa paligid ng El-Fayum, at ang iba ay natagpuan sa ibang mga rehiyon ng Egypt. Ang lahat ng mga ito ay nagsimula noong ika-1-3 siglo AD. Paano nilikha ang mga hindi pangkaraniwang larawang ito? Bakit eksakto sa Egypt? Bakit sa simula ng ating panahon? Ang maikling sagot ay ilang salita lamang: nagkataon. Tatlong pinagmumulan ng kultura ang nagsanib at bumuo ng isang bagong batis.

1. Mga ugat ng Griyego

Noong ika-4 na siglo BC, ang Egypt ay nasakop ni Alexander the Great. Pagkamatay niya, ang pinakamalapit na kaibigan ni Alexander, si Ptolemy, ay naging hari ng Ehipto, na ang mga inapo ay namuno sa bansa nang mahigit tatlong siglo.

Sa ilalim ng mga Ptolemy, nabawi ng Egypt ang dati nitong nawalang kapangyarihan, habang ang naghaharing uri ay naging higit na Griyego, at malawak na lumaganap ang Helenismo sa buong bansa. Sa oras na ito naabot ng pagpipinta ng Greek ang kasaganaan nito: natutunan nilang ihatid ang volume sa chiaroscuro, ginamit ang mga linear at aerial na pananaw, nabuo ang mga coloristic. Samakatuwid, masasabi nang may katiyakan na ang nakalarawang tradisyon ng mga larawang Fayum ay may mga ugat na Griyego.

Sa kasamaang palad, ang pagpipinta ng Hellenistic ay hindi nakarating sa amin. Alam ng lahat ang Greek sculpture, ngunit walang mga painting o portrait ng mga Greek artist ang nakaligtas. Ang alam lang natin tungkol sa sining na ito ay mga paglalarawan ng mga istoryador at mga kopya ng Romano ng mga indibidwal na gawa. Ang isa sa mga pinakatanyag na Griyego na pintor ay isang kontemporaryo ni Alexander the Great, si Appeles, siya ang unang nagpinta ng mga larawan at ang tanging hari ay nagtiwala sa kanya na magpinta ng kanyang sarili. Bumaba sa amin ang isang Romanong fresco, na itinuturing na kopya ng isa sa mga gawa ni Appeles, na kumakatawan kay Hetero Phryne sa imahe ni Aphrodite:

Imahe
Imahe

Maaari din nating hatulan ang tungkol sa isa pang sikat na larawang Griyego mula lamang sa isang kopyang Romano, "napanatili" sa Pompeii ng mga abo ng Vesuvius noong pagsabog ng 79 AD. Inilalarawan ng mosaic na ito ang labanan ni Alexander the Great kasama ang haring Persian na si Darius at itinuturing na isang kopya ng isang pagpipinta ng Greek master na si Philoxenus, na nanirahan noong IV BC. (Gayunpaman, mayroong isang opinyon na ang may-akda ng larawan ay si Appeles).

Imahe
Imahe

Ang pangunahing pamamaraan na dumating sa Egypt mula sa Greece at ginamit sa mga larawan ng Fayum ay encaustics - pagpipinta na may pininturahan na waks. Ang gawain ay isinasagawa gamit ang natunaw na mga pintura ng waks gamit ang hindi lamang mga brush, kundi pati na rin ang mga spatula at kahit incisors. Ang mga pagwawasto ay halos imposible, ang lahat ng nasa larawan ay dapat gawin nang tama sa unang pagkakataon. Madalas silang nagpinta sa kahoy, mas madalas sa tela. Ito ay pinaniniwalaan na ang encaustic ay naimbento sa Sinaunang Greece, kung saan ito kumalat sa buong sinaunang mundo, ngunit ang mga larawan ng Fayum ay ang mga unang halimbawa na dumating sa atin.

2. impluwensyang Romano

Ang larawang Griyego ay palaging kumbensiyonal at idealized. Sa klasikal na Greece, ang sariling katangian ay hindi kailanman binigyang-diin sa mga larawan ng mga tunay na tao, at kahit na sa kabaligtaran, ito ay ipinagbabawal upang ang vanity ay hindi umunlad sa mga mamamayan. Ang mga bayani ay hindi niluwalhati ang kanilang sarili, ngunit ang kanilang mga lungsod-estado, ang mga sikat na atleta ay ipinakita bilang perpektong mga estatwa. Ang makatotohanang direksyon ay nabuo lamang sa panahon ng Helenistiko pagkatapos ng mga kampanya ni Alexander. Ngunit kahit na noon, ang batayan ng larawan ay hindi ang mukha, ngunit ang buong pigura, "tao sa pangkalahatan", na inilalarawan sa buong paglaki.

Iba ang tradisyon ng sinaunang Romano. Dito, ang pag-unlad ng larawan ay nauugnay sa pagtaas ng interes sa isang partikular na personalidad kasama ang lahat ng mga katangian nito. Ang batayan ng larawang Romano (pangunahin ang sculptural) ay batay sa isang maingat na naturalistikong paglipat ng mga indibidwal na katangian ng karakter. Naniniwala ang mga Romano sa kanilang sarili at itinuturing ang isang tao na karapat-dapat igalang sa anyo na siya, nang hindi pinalamutian at itinatago ang mga pisikal na kapansanan.

Mula sa mga sculptural na imahe sa buong paglaki, lumipat sila sa mga bust, dahil ayon sa mga ideya ng Celtic at Italic na mundo, ang sigla at personalidad ay puro sa ulo, at sapat na upang ilarawan lamang ito upang ipahayag ang buong tao.

Imahe
Imahe

Ang sinaunang larawang Romano, na pinagtibay ang paglipat ng dami at mga diskarte sa komposisyon mula sa mga panginoong Griyego, ay nagpakilala ng mga bagong tampok sa kanilang sistema. Ito ay, una sa lahat, personipikasyon, pansin sa mga tampok ng mukha, pagpapayaman ng kulay, isang malayang paraan na nagpapanatili ng katangian ng isang sketch.

Ang mga tampok na ito ay malinaw na nakikita sa mga larawan ng Fayum. Ito ay hindi nagkataon na sila ay lumitaw sa pagliko ng ating panahon, dahil sa panahong ito na ang Hellenistic na Ehipto ay nasakop ng Roma (30 BC) at naging isa sa mga lalawigan ng Imperyong Romano. Ang naghaharing piling tao ng Egypt ay unti-unting naging Romano, at ang kultura ng kalakhang lungsod, kabilang ang mga istilo ng larawan, ay nagsimulang mangibabaw sa lalawigan nito.

3. Mga tradisyon ng Egypt

Para sa lahat ng kanilang Hellenistic at Roman features, ang mga larawan ng Fayum ay nananatiling malalim na Egyptian sa kanilang espiritu, dahil ang mga ito ay pangunahing mga larawan ng funerary.

Ang kulto ng mga patay ay umiral na sa Egypt mula pa noong unang panahon. Isa sa mga pundasyon nito ay ang konsepto ng isang walang kamatayang kambal na kaluluwa ng isang tao na nabubuhay sa kabilang buhay, ngunit maaaring bumalik sa isang inilibing na katawan. At napakahalaga na makilala ng kaluluwa ang katawan nito. Para dito, ang mga patay ay na-mummified at napanatili; para dito, ang mga mummy ay binigyan ng mga nakatagong nameplate, para dito, ginamit ang mga maskara sa libing at mga larawan.

Imahe
Imahe

Ito ay isa sa mga pinakalumang larawan ng isang tao. Sa panahon ng Cheops, ang gayong mga ulo ay inilagay sa isang libingan na hindi kalayuan sa mummy ng may-ari, upang ang kaluluwa ay makabalik dito kung sakaling masira ang momya, o, marahil, upang makilala ang "kanilang" katawan. Nang maglaon, ang mga maskara ng Egyptian ng libing ay hindi lamang nagdala ng mga tampok ng isang tunay na tao, ngunit din ang imahe ng kanyang kaluluwa at espiritu ng astral. Samakatuwid, mayroon silang mga ideyal na katangian, na, kumbaga, ang mga mukha ng kawalang-hanggan.

Imahe
Imahe

Ayon sa mga paniniwala ng mga Egyptian, isang bahagi ng kaluluwa ng isang tao na tinatawag na Ka, pagkatapos ng kamatayan, ay kailangang makakita ng mga paboritong gamit sa bahay, mga sakripisyo, pagkain at inumin na inilibing kasama ng katawan, upang "gamitin" ang lahat ng ito sa kabilang buhay.

Ang isa pang bahagi ng kaluluwa, si Ba, na naglakbay sa kabilang buhay, ay umalis sa katawan sa pamamagitan ng bibig at bumalik sa pamamagitan ng mga mata. Upang gawin ito, sa sarcophagus o sa dingding ng libingan, ang isang imahe ng namatay na may bukas na mga mata ay kinakailangang gawin (ito ay isang kakila-kilabot na paghihiganti upang takpan ang mga mata sa gayong imahe …). Samakatuwid, malayo sa hindi sinasadya na ang mga mata sa mga larawan ng Fayum ay napakalinaw at binibigyang diin. Ito ay hindi isang pagnanais na pagandahin ang isang tao, ngunit isang kinakailangang tampok ng ritwal, kung wala ang larawan ay hindi matupad ang mga pangunahing pag-andar nito. At hindi rin nagkataon na ang mga mata sa mga larawang ito ay hindi tumitingin sa manonood, ngunit sa pamamagitan niya - ito ay mga sulyap sa kawalang-hanggan, sa ibang mundo.

Imahe
Imahe

Ang mga larawan ni Fayum ay inilibing kasama ang mummy ng taong kanilang inilarawan. Ito ay tila naging pangunahing kadahilanan na nagbigay-daan sa amin na humanga sa mga nilikhang ito maraming siglo pagkatapos ng kanilang paglikha. Ang tuyong klima ng Ehipto at ang matatag na kapaligiran ng mga saradong libingan ay napanatili ang pinong pagpipinta ng waks, hindi pinahintulutan ang mga kahoy at pinagtagpi nitong mga base na gumuho.

Sino tayo?

Nakakagulat, ang larawan ng Fayum ay tila hindi nauugnay sa anumang partikular na kategorya ng populasyon. Ang etniko, panlipunan at maging ang mga pinagmulang relihiyon ng mga karakter ay lubhang magkakaibang: mayroong mga pari, mga Hudyo at mga Kristiyano ng Egypt (sa kabila ng mga protesta, inembalsamo ng mga Kristiyanong Egyptian ang kanilang mga patay), matataas na opisyal ng Romano at pinalaya na mga alipin, mga atleta at mga bayani ng digmaan, mga Etiopian at Somalis … Gayunpaman, mali ang maniwala sa isang uri ng "pagbabalik-loob" ng mga taong ito sa relihiyong Egyptian. Sa halip, maaari nating pag-usapan ang kanilang pagtanggap sa ilang mga ideya na nagmula sa mga ritwal ng libing ng Egypt, at pagsunod sa mga tradisyon ng bansang tinitirhan.

Imahe
Imahe

Malamang, ang babaeng ito ay isang medyo mayamang Romano. Nakasuot siya ng isang lilang tunika at isang dilaw na balabal, na tinatalian ng isang bilog na brotse na may malaking esmeralda. Ang kanyang mga tainga ay pinalamutian ng mga hikaw, na ang bawat isa ay binubuo ng isang maitim na bato na ipinasok sa pagitan ng dalawang malalaking perlas.

Sa ilalim ng gintong dahon na inilapat sa leeg, ang pagsusuri sa laboratoryo ay nagsiwalat ng isang kuwintas na perlas. Ang ningning ng ginto, na nakapagpapaalaala sa sikat ng araw, ay ginawa ang metal na ito na isang simbolo ng imortalidad para sa mga Ehipsiyo. Samakatuwid, ang mga gintong dahon o pagsingit ay kadalasang ginagamit para sa mga larawan ng libing, na sumasaklaw sa background sa paligid ng ulo, sa frame sa paligid ng larawan, o, tulad dito, bahagi ng damit.

Ang mga larawan ng Fayum ay ipininta mula sa mga buhay na tao, at ito ay ginawa noong ang isang tao ay nasa medyo murang edad, maaaring sabihin ng isa sa kanyang kalakasan. Pagkatapos nito, ang larawan ay maaaring nasa bahay ng may-ari ng maraming taon. Nakahanap ang arkeologong si Petrie ng mga frame para sa mga portrait at portrait na may mga suspensyon sa mga bahay. Matapos ang pagkamatay ng isang tao, ang imahe ay naka-embed sa mga bendahe ng momya, kadalasan ang isang gintong korona ay inilapat dito sa pamamagitan ng isang stencil - isang tipikal na katangian ng funerary ng mga Greeks.

Imahe
Imahe

Tila, ang mga larawan ng mga bata ay isang pagbubukod sa panuntunan ng pagpipinta ng mga larawan mula sa buhay na kalikasan. Marami sa kanila ay nilikha pagkatapos ng pagkamatay ng bata …

Imahe
Imahe

Ang ilang mga larawan ng Fayum ay may petsang medyo tumpak. Bilang karagdagan sa mga siyentipikong pamamaraan, ang tiyempo ng kanilang pagpapatupad ay nakatulong sa pagtatatag ng mga hairstyles. Malaki ang papel ng fashion sa lipunang Romano. Ang panahon ng paghahari ng bawat emperador ay minarkahan ng sarili nitong istilo. Ang mga lalaki ay nababagay sa emperador, at ang empress o isa pang kinatawan ng imperyal na bahay ay nag-imbento ng isang espesyal na hairstyle na natatangi sa kanya, na kinopya ng mga kababaihan. Ang mga halimbawa ng mga bagong hairstyle ay dinala sa Egypt sa anyo ng mga modelo ng ulo.

Halimbawa, ang isang larawan ng lalaki mula sa Vienna Museum of Art History ay nagmula sa paghahari ni Marcus Aurelius. Ihambing ito sa bust ng emperador:

Imahe
Imahe

At narito ang isang larawan ng isang kabataang babae, na ang katamtamang hairstyle ay sapat na tipikal para sa panahon ng paghahari ni Emperor Hadrian (117-138 AD):

Imahe
Imahe

Ang larawang ito ay hindi nahiwalay sa mummy kung saan ito ipinasok. Ang pagsusuri sa X-ray ay nagpakita na ang namatay ay isang apatnapung taong gulang na babae, at hindi bata, tulad ng sa larawan, i.e. ang petsa ng paglikha ng mummy ay humigit-kumulang sa kalagitnaan ng ika-2 siglo.

Imahe
Imahe

Ang mummy na ito ay nakahiga sa likod ng salamin ng bintana ng Louvre sa paraang napakahirap kunan ng larawan ito kasama ng "mukha", kaya nagdadala ako ng buong-haba na larawan nito mula sa website ng museo. Tila, para dito, ang mummy ay kinuha sa labas ng showcase.

Imahe
Imahe

Ang inskripsiyong Griyego na ΕΥΨΥΧΙ ΕΥΔΑΙΜΟΝΙ, na nakasulat sa itim na tinta, ay makikita sa dibdib ng babae. Ang mga interpretasyon nito ay naiiba, binasa ng ilang mga may-akda ang inskripsyon bilang "Paalam, maging masaya", ang iba ay itinuturing na ang pangalawang salita ("Evdaimon") ay ang pangalan ng namatay.

Sa portrait board, na nakabalot sa mga bendahe, ang mga pahilig na marka ng lagari ay makikita sa mga balikat ng babae malapit sa kanyang leeg. Ito ay isang katangian na detalye para sa mga gawa mula sa Antinople: ang mga lokal na larawan, tulad ng sa iba pang mga lugar, ay pininturahan sa mga hugis-parihaba na tabla, ngunit bago ang pagpindot sa kanilang itaas na bahagi ay pinutol mula sa mga gilid upang ang board ay mas magkasya sa hugis ng mummy.

Isa pang larawan mula sa rehiyong ito, na na-crop din sa antas ng balikat:

Imahe
Imahe

Mahusay na ginamit ng artist ang density ng waks, inilalagay ito sa mga stroke na sumusunod sa hugis ng mukha, ang mga kurba ng kilay. Ang parehong pamamaraan ay malinaw na nakikita sa larawan ng isang babaeng European, kung saan ang mga stroke ng waks ay mas banayad at matambok. Ito ay kagiliw-giliw na sa larawang iyon ang mga pilikmata ay hindi iginuhit, ngunit pinutol: sa mga tamang lugar ang waks ay nasimot ng isang matalim na tool sa ilalim na layer ng itim na lupa.

Imahe
Imahe

Ang imaheng ito ay natagpuan ni Flinders Petrie sa panahon ng mga paghuhukay sa Hawara. Inilalarawan nito ang pari ng kulto ng diyos na si Serapis, na ang natatanging tampok ay isang diadem na may pitong-tulis na bituin - ang simbolo ng pitong makalangit na katawan. Si Serapis ay ang Hellenistic na diyos ng kasaganaan, ang underworld, at ang kabilang buhay. Karaniwan siyang inilalarawan bilang isang diyos na Griyego, ngunit may mga katangiang Egyptian.

Imahe
Imahe

Ang larawang ito ay hindi ipininta sa isang board, ngunit sa isang tela na bahagi ng burial shroud. Ito ay kawili-wili para sa mga detalye nito. Sa isang banda, ang binata ay may hawak na isang masaganang kopa ng alak, sa kabilang banda - ang "wreath of Osiris", isang garland ng mga bulaklak, na sumisimbolo sa kanyang paglilinis mula sa mga kasalanan. Sa kaliwa ng leeg ay isang dilaw na tanda ng Ankh - isang simbolo ng buhay, at sa kanan - isang maliit na estatwa ng isang diyos, malamang na si Osiris. Sa sulok ng kwelyo ng puting tunika, makikita ang dalawang maliliit na lilang linya, na nagpapakilala sa katumpakan ng gawa ng pintor: sa maraming tunika na matatagpuan sa mga libingan ng Egypt, ang mga kasukasuan ng tela sa kwelyo ay hinila kasama ng ilang mga tahi ng pula, asul o lila na lana.

Saan tayo pupunta?

Pagsapit ng ika-3 siglo A. D. ang matrabahong encaustic na pagpipinta ng mga larawan ng Fayum ay unti-unting pinapalitan ng tempera, kung saan hindi waks ang ginagamit bilang panali para sa mga pintura, ngunit ang pula ng itlog at tubig. Ngunit ang mga pagbabago ay nagaganap hindi lamang sa pagpapasimple ng pamamaraan ng pagsulat, kundi pati na rin sa mismong istilo ng mga imahe: ang kanilang pagiging totoo sa katawan ay tila nagsisimulang maglaho, ang mga volumetric na anyo ay pinalitan ng planar decorativeness.

Imahe
Imahe

Mayroong pagtanggi sa mga mithiin ng sinaunang realismo, lalong ginusto ng mga artista ang eskematiko at simbolikong mga imahe. Tila, maraming mga larawan ang hindi na ipininta mula sa buhay. Sa mga huling larawan ng Fayum, ang pagiging kumbensyonal sa interpretasyon ng mukha at pananamit ay tumataas, ang papel ng silweta ay tumataas.

Imahe
Imahe

Iba't ibang mga paliwanag ang matatagpuan para sa gayong mga ugali. Naniniwala ang ilang mga may-akda na ang mga larawan ng libing ay inilalagay sa batis, nagiging mas isang craft at sikat na print kaysa sa sining. Naniniwala ang iba na sa pag-unlad ng mga ideya sa relihiyon, hindi ang masining na imahe ang nauuna, ngunit ang teolohikong ideya, na lalong naglalapit sa bagong istilo sa pagpipinta ng icon. Minsan ang mga larawang Fayum ay tinatawag na "mga icon bago ang pagpipinta ng icon" - pagkatapos ng lahat, ang mga sinaunang artista ay nagsusumikap na ilarawan hindi lamang ang hitsura ng namatay, ngunit ang kanyang walang hanggang kaluluwa.

Imahe
Imahe

Sa isang paraan o iba pa, ngunit ang pattern ay hindi sinasadya: isang malaking pagbabago sa kasaysayan ang nagaganap sa mundo ng panahong iyon. Ang Imperyo ng Roma ay unti-unting bumagsak sa ilalim ng pagsalakay ng mga barbaro, ang sentro ng espirituwalidad at kapangyarihan ay lumipat mula sa kanluran patungo sa silangan, at ang Kristiyanismo ang naging pinakalaganap na relihiyon.

Noong 313, kinilala ni Emperor Constantine ang Kristiyanismo bilang relihiyon ng estado ng imperyo, at noong 395, naging bahagi ng Byzantium ang Egypt. Mula noong panahong iyon at sa loob ng maraming siglo, ang pagpipinta ay pumasok sa dalawang-dimensional na mundo. Tinatawag ito ng isang tao na pagkawala ng ikatlong dimensyon, isang tao - ang pagkuha ng ikaapat, kung saan ang larawan ay may mga banal na katangian ng isang kinakatawan nito. Ang mga larawan ng Fayum ay unti-unting nawawala, dahil ang Kristiyanismo ay huminto sa Egyptian practice ng pag-embalsamo ng mga katawan, at ang encaustic technique ay nakalimutan.

Kaya saan sila nagpunta?

Imahe
Imahe

Maaari lamang hulaan kung anong taas ang naabot ng sining ng Griyego at Romano. Malamang, ang mga larawan ng Fayum ay hindi ang pamumulaklak ng sinaunang pagpipinta, ngunit ang pagbaba nito - ang huling hininga ng papalabas na sinaunang panahon bago ang simula ng walang hanggang buhay nito.

O kaya naman?

Imahe
Imahe

Ang larawan ng Fayum ay ang nangunguna at sa maraming paraan ang pinagmulan ng kulturang Byzantine. Ito ang mga mukha na tumawid sa hangganan ng kawalang-hanggan at naging mga simbolo ng parehong paghahanap sa Diyos at muling pagkakaisa sa kanya. Ang titig ng kanilang malalaking mga mata, na nakadirekta sa pamamagitan ng manonood, ay natutunan ang isang bagay na hindi naa-access sa buhay at naihatid ito sa lahat ng sining ng Kristiyano.

O kaya…

Imahe
Imahe

… ang larawan ng Fayum ay isang sinaunang impresyonismo, kung saan inihahatid ng mga artista ang kanilang mga instant impression. Ang simula ng mga diskarte sa improvisational, ang pag-unlad ng kultura ng stroke, ang sistema ng mga karagdagang tono at makulay na glaze, na nakaimpluwensya sa pagpipinta ng ika-20 siglo.

baka…

Imahe
Imahe

… walang mga teorya ang kailangan, ngunit sapat na upang tumingin sa paligid at makita ang mga portrait na nabuhay sa tabi natin? Ang hitsura ng batang babae na ito, na dumaan sa akin sa kawalang-hanggan, ay ang puwersa na humantong sa paglitaw ng record na ito.

Inirerekumendang: