Ang mga handicraft ng Russia bilang sining sa paglalahad ng mga museo

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Naniniwala ang mga mananalaysay na ang unang malikhaing pag-uudyok 32,000 taon na ang nakalilipas ay naranasan ng isang tao, posibleng isang shaman, na nagpinta ng mga eksena sa pangangaso sa mga vault ng Chave Cave.

Ngunit alam mo at ko na ang inspiradong artistang iyon ay nakasuot ng balahibo na damit, na buong pagmamahal na tinahi ng mga kamay ng babae mula sa mga balat ng hayop. Malamang karayom ng buto. At, marahil, ang primitive shovchik ay ginawa hindi lamang tulad ng sa ibabaw ng gilid, ngunit may isang makinang na ugat, artistikong stitching … Kambing, halimbawa.

At anuman ang sinasabi ng mga kritiko sa sining tungkol sa pangalawang kalikasan ng katutubong sining, ito ay bumangon at kinuha ang isang napakahalagang lugar sa buhay ng tao nang mas maaga kaysa sa mga inspiradong artista ay nagsimulang lumikha.

28,000 libong taon na ang nakalilipas, isang shaman na may dalawang anak ang inilibing sa teritoryo ng malamig na Russia. Ang mga damit ng mga kagalang-galang na patay na ito ay pinalamutian ng libu-libong mga butil ng garing. Para sa paggawa kung saan kailangan ang mga pagsisikap ng maraming dosenang tao. Nangangahulugan ito na lalo na ang magagandang, burda at beaded na damit ay kinakailangan hindi lamang sa buhay na ito, kundi pati na rin para sa mahabang paglalakbay sa susunod na mundo …

Ang thread ay umaabot, ang bola ay gumulong …

Kapag ang mga tao ay natutong mangunot, walang makapagsasabi ng tiyak. Ang pinakalumang niniting na produkto mula pa noong ika-3 siglo. AD, na natagpuan sa Peru - isang magandang niniting na sinturon na may motif ng hummingbird. Ang mga libingan ng Coptic sa Egypt ay nag-iingat ng mga bagay na konektado noong ika-4-5 siglo. AD Tulad ng isang kid colored wool knitted sock. At sa isang Germanic na libingan ng parehong panahon, ang mga hindi mapakali na kamag-anak ay naglagay ng isang hanay ng mga karayom sa pagniniting.

Ngunit hindi ba niniting ang isang sock-vest bago ang bagong panahon? Siyempre, sila ay niniting, mas sinaunang, primordial, nabulok nang matagal na ang nakalipas.

Ang mga guhit lamang ang natitira. Sa libingan ng Amenemkht sa Beni Hasan (ika-19 na siglo BC), natuklasan ang isang pagpipinta sa dingding ng apat na babaeng Semitic na nakasuot ng mga niniting na jacket. Sa mga guho ng palasyo ni Senakerib sa Nineveh, natagpuan ang isang bas-relief ng isang mandirigma na naka-medyas, na halos kapareho ng mga modernong medyas.

At mayroong isang opinyon na ang pagniniting ay kilala kahit na sa oras ng paglikha ng "Odyssey" ni Homer. Dahil lamang sa kamalian ng mga tagapagsalin at eskriba, ang mga salitang "pagniniting" ay pinalitan ng "paghahabi". Tandaan, ipinangako ni Penelope sa mga naiinip na nobyo na magpapakasal siya sa sandaling handa na ang damit-pangkasal, ngunit sa gabi ay matutunaw niya ang kanyang hinabi sa isang araw … niniting na tela lamang. At sa mga sinaunang plorera ng Griyego ng Digmaang Trojan, may mga larawan ng maharlika sa masikip, masikip na pantalon, na nakapagpapaalaala sa mga niniting na pampitis mula sa wardrobe ng mga Venetian doges na nabuhay 2500 taon mamaya.

Ang paghabi at pagbuburda ay tanyag sa sinaunang Ehipto, na pinatunayan ng mga natuklasan ng mahusay na burda na mga tela at mga dekorasyon sa mga libingan ng mga pharaoh. Ngunit ang pagniniting ay mas madali - walang espesyal na kagamitan ang kinakailangan. Sa una, sila ay karaniwang niniting sa mga daliri, pagkatapos lamang ay nagsimula silang gumamit ng mga karayom o mga frame ng pagniniting (ang ganitong uri ng pagniniting ay tinatawag na Egyptian).

Bakit hindi natagpuan ang mga niniting na damit mula sa panahong iyon? Dahil ang pagniniting ng kamay ay panandalian at hindi gaanong napanatili. Bilang karagdagan, ang mga niniting na bagay ay dapat na isinusuot ng mga taong may katamtamang paraan, at para sa kanila mahalaga na ang mga lumang damit ay maaaring maluwag at isa pang niniting. Sa kasong ito, ang lakas ng sinulid ay natural na nabawasan.

Sa inggit ng mga gagamba

Noong unang panahon, ang bawat babaeng magsasaka ay hindi maiwasang gumawa ng pananahi. Upang bihisan ang isang pamilya, ang isa ay kailangang maghabi, magburda, maghabi. Lalo na ang mga may kasanayan ay kasangkot sa paggawa ng kasuotan ng panginoon.

Sa unang pagkakataon, ang Russian lace ay binanggit sa Ipatiev Chronicle, kung saan tinawag silang ginto. Dahil ang puntas ay hinabi noon mula sa ginto at pilak na sinulid. Maraming mga produkto ng puntas noong ika-16 na siglo ang dumating sa amin - kasama ng gintong pagbuburda, brocade, at mga mahalagang bato. Pagkatapos ay hindi nila gaanong pinahahalagahan ang mahusay na gawain kundi ang materyal mismo. At nagbenta pa sila ng puntas ayon sa timbang.

Ang Kremlin Armory ay naglalaman ng damit para sa royal exit ni Empress Catherine II, na gawa sa pinakamagandang silver lace. Isang beses lang itong isinuot ni Empress dahil sa sobrang bigat nito - mahigit isang libra.

Noong ika-17-18 siglo sa mga bansang Europeo, ang mamahaling gintong-pilak na puntas ay pinalitan ng demokratikong sinulid na puntas. Mabilis silang naging sunod sa moda, ang mga pinong lace wave ay umibig sa lahat: mga hari at mga innkeeper, mga opisyal at monghe, mga prinsesa at kababaihang magsasaka. Kahit mga pirata. Maraming mga uri ng puntas ang lumitaw sa lugar ng kanilang paglikha: "volanciennes", "Brussels" at ang pinaka kamangha-manghang, mahalaga - "Brabant". Tandaan, sa Gumilyov: "O paghahanap ng kaguluhan sa board, pinunit ang isang pistol mula sa kanyang sinturon, upang ang ginto ay bumabagsak mula sa puntas, mula sa pinkish Brabant cuffs …"

Ang mga brabant cuff ay hinabi mula sa flax, na lumaki lamang sa mga bukid ng Brabant (Belgium) at nagbigay ng isang thread ng isang pinong kulay rosas na kulay. Ang mga batang babae lamang na may maselan na mga daliri ang pinagkakatiwalaang magsulid ng flax. Sa mga basang basement, upang ang hila ay basa, at ang sinulid ay nababanat at manipis.

Inutusan ni Emperor Peter I ang mga madre-craftswomen mula sa Brabant noong 1725 upang turuan ang mga ulilang babae na maghabi ng puntas sa Novodevichy Convent. At ang mga babaeng alipin ay umalingawngaw sa mga bobbins mula umaga hanggang gabi, pinalamutian ang buhay ng kanilang mga panginoon ng mga natatanging produkto.

Ang pagkakaroon ng materyal at ang versatility ng application ay naging tunay na popular na bobbin lace. Ang "German" na puntas na nagmula sa Europa ay may kulay na may tulad na isang mayamang imbensyon, tulad ng iba't ibang mga burloloy, kaya pinagsama sa Slavic katutubong tradisyon na ito ay bumaba sa kasaysayan ng kultura ng mundo sa ilalim ng pangalang "Russian lace".

Ang mga pangunahing sentro ng paggawa ng puntas ay ang Vologda, Ryazan, Yelets, Vyatka, Belev, Kirishi. Ngayon halos lahat ng Russian lace ay tinatawag na Vologda lace. Gayunpaman, sa katunayan, ang iba't ibang mga sentro ng paggawa ng puntas ay nagpapanatili ng kanilang pagka-orihinal.

Karaniwan para sa Vologda lace ay isang pattern kung saan ang ginto, pilak, kulay na mga thread ay ginagamit lamang sa mga sala-sala. Ang ritmo ng larawan ay kalmado, ang mga linya ay malambot, bilugan. Ang Elets lace ay nailalarawan sa pamamagitan ng liwanag at lambing; ang dekorasyon ay ginaganap na may madalas na paggamit ng mesh sa isang transparent, transparent na background. Ang Kirish lace, sa kabilang banda, ay binubuo ng isang transparent na sala-sala sa isang mabigat na background. Ang Ryazan lace ay nakikilala sa pamamagitan ng pagbuo ng mga maliliwanag na komposisyon ng kulay.

Ang mga modernong needlewomen ay muling binuhay ang sikat sa nakalipas na Balakhna lace, gintong pagbuburda, "Nizhny Novgorod guipure". Ang lino, koton, lana, sutla, naylon na mga thread ay malawakang ginagamit, pinagsasama nila ang mga thread ng iba't ibang texture sa isang produkto, na nagpapahintulot sa iyo na lumikha ng orihinal, modernong mga produkto.

Ngunit sa Siberia ang paghabi sa bobbins ay hindi gaanong kumalat. Maraming tao ang naggantsilyo, ngunit ang mga bihirang mahilig lamang ang maaaring maghabi ng Vologda lace. Ang gawaing ito ay nangangailangan ng maraming pasensya at tiyaga.

Mga mahalagang canvases

Ang sining ng paggawa ng mga tapiserya ay mayroon ding mahabang kasaysayan. Walang eksaktong petsa at lugar kung saan nilikha ang unang tapiserya, ngunit ang mismong prinsipyo ng paghabi ay kilala sa mga sinaunang Egyptian. Ang mga fragment ng upholstery ng muwebles at wallpaper mula sa mga libing noong ika-3 siglo ay dumating sa amin.

Ang pinakaunang nakaligtas na mga tapiserya sa Europa ay Aleman. Hinabi ang mga ito sa mga monasteryo o sa bahay. Sa parehong mga kastilyo. Sa malamig na mga gusali ng bato, ang mga panel ay hindi lamang pinalamutian ang mga lugar, ngunit nakatulong din na i-insulate ang mga ito kahit kaunti.

Ang mga tapiserya ay naglalarawan ng mga tauhan sa engkanto, mga eksena sa genre mula sa buhay ng mga maharlika. Mga pastoral na may mga pastol … Mga paksang pinagtagpi at biblikal. Siyempre, upang makakuha ng isang tunay na gawa ng sining, ang isang craftswoman ay dapat magkaroon ng isang hindi pangkaraniwang talento bilang isang artista. At hindi iyon palaging nangyayari. Sa una, ang mga tapiserya ay hinabi ng mga hermit ng kastilyo - ang mga asawa at anak na babae ng mga prinsipe ng appanage. Ang mga maharlikang babae ayon sa ranggo ay hindi dapat gumawa ng mga itim na gawaing bahay, ngunit sa anumang paraan ay kinakailangan na ipagpaliban ang mahabang araw at buwan mula sa paligsahan hanggang sa paligsahan. Ngunit nang ang mga habi na may pattern na mga canvases ay naging sunod sa moda, nang ang bawat marangal na pamilya ay nais na palamutihan ang matataas, malamig na mga bulwagan na may mahalagang mga tapiserya, ang mga tunay na artista ay naaakit sa negosyo. At mga artisan. Ang mahihinang kamay ng mga prinsesa at ang kanilang mga tambay ay maaari lamang lumikha ng isang solong tapiserya sa kanilang buong maikling buhay. At mayroong oh-oh-oh kung gaano karaming mga pader na dapat ay insulated at palamutihan.

At ang paggawa ng mga tapiserya ay tumigil sa pagiging handicraft, inilipat sa mga workshop na may mga makina na idinisenyo para sa malalaking tapiserya. Ngayon ang isang espesyal na artist ay lumikha ng isang sketch, isang template ay ginawa sa batayan nito, at sila ay hinabi sa ibabaw nito.

Sa pamamagitan ng paraan, ang mismong salitang tapiserya, na isang kasingkahulugan para sa mga tapiserya, ay nagmula sa pangalan ng pamilyang Gobelin, na noong kalagitnaan ng ika-15 siglo. nanirahan sa mga suburb ng Paris Saint-Marseille at naging sikat na "Royal Tapestry Manufactory".

Si Peter I ay hindi nabigo kahit dito - inanyayahan niya ang mga French masters sa St. Petersburg, at itinatag nila ang unang tapestry studio sa Russia.

Ang mga karton para sa mga tapiserya ay nilikha ng mga artista tulad ng Francois Boucher, Fernand Leger, Salvador Dali, Wassily Kandinsky, Matisse, Picasso, Braque, Chagall.

Ngayon ang hi-tech na istilo ay tumagos sa sining ng tapiserya. Ang mga kontemporaryong artista ay gumagawa ng mga neutral na larawan na maaaring ihalo sa anumang palamuti. Ang masining na halaga ng mga modernong tapiserya ay hindi maihahambing sa mga luma, ngunit mabuti na sa mga minimalist na apartment ngayon ay may isang lugar para sa isang maliwanag na lugar ng tela.

Ang kasaysayan ng tapiserya ay hindi pa tapos … Bukod dito, muli itong nahulog sa mga kamay ng mga needlewomen. Upang lumikha ng iyong sariling mga panel ng dingding na ginawa ng kamay, kailangan mo lamang na magkaroon ng isang matibay na frame at sinulid ng iba't ibang kulay mula sa alinman, ibang-iba na mga hibla. Oo, maraming pasensya. Sa isang ordinaryong frame, gamit ang isang tinidor, maaari kang lumikha ng mga kopya ng mga lumang tapiserya na ipinakita sa mga sikat na museo sa buong mundo - upang palamutihan ang sala. O mga tablecloth at kurtina. O mga bedspread at unan para sa silid-tulugan, malambot na mga laruan at makukulay na unan para sa nursery - na may mga duwende, bear, ducklings.

Ang mga kuwintas ay hindi itinapon, ngunit ibinababa

Ang mga buto ng buto sa Panahon ng Bato ay hindi pa kuwintas. Hindi sila kumikislap nang mahiwaga, hindi kumikinang na may maraming kulay na bahaghari. Lumitaw ang mga butil ng salamin sa ibang pagkakataon.

Ang mga agarang nauna sa mga kuwintas - mga kuwintas na salamin - ay pinalamutian ang mga damit ng mga sinaunang pharaoh ng Egypt. Ang mga Nomad na Sarmatians at Scythian, bago pa man ipanganak si Kristo, ay nagsuot ng mga damit at sapatos na pinutol ng maliliit na bolang salamin. Ang mga gilid ng manggas, ang dibdib ng mga kamiseta, maging ang pantalon ay kumikinang at nanginginig. Hindi banggitin ang mga sinturon at sumbrero.

Ang unang impormasyon tungkol sa mga kuwintas sa mga damit ng mga Ruso ay nagsimula noong ika-9-12 na siglo. Ngunit ito ay imported. Hindi sila gumawa ng kanilang sarili sa Russia noong panahong iyon.

Ang pinakamahusay na mga kuwintas sa Europa ay ginawa sa Venetian na isla ng Murano. At din - iba't ibang mga sisidlan, salamin, kuwintas, mga pindutan. Ang kalakalan sa produktong ito ay nagdulot ng malaking kita sa republika. Ang salamin ng Venetian ay binili nang may kasiyahan ng mga bansa sa Silangang Aprika, mga bansa sa Europa, at pagkatapos ay Amerika.

Siyanga pala, ang sikat na navigator na si Marco Polo ay anak ng isang bead master, sikat noong panahong iyon. At sa kanyang mahabang paglalakbay, hindi niya nakalimutan na magkaroon ng espesyal na interes sa mga alahas na salamin sa ibang bansa - upang magamit ang impormasyong ito sa ibang pagkakataon upang mapalawak ang produksyon ng aking ama.

Mahigpit na binantayan ng mga Venetian masters ang kanilang mga lihim. Alam na ngayon na kinakailangang magdagdag sila ng soda sa buhangin kung saan niluto ang masa ng salamin. At pagkatapos … Ang malupit na parusa ay naghihintay sa mga panginoon na nagbebenta ng lihim sa ibang bansa - sila ay idineklara na pagtataksil, pinatay.

Ngunit hindi lamang sa isang karot, pinigilan din ng gobyerno ng Venetian Republic ang mga gumagawa ng salamin. Binigyan sila ng isang eksklusibong pribilehiyo - ang mga anak na babae ng mga manggagawa ay maaaring magpakasal sa mga patrician. Pumikit ang mga awtoridad sa nangyaring pagnanakaw sa Murano. Ngunit hindi rin hinamak ng mga gumagawa ng salamin ang pagnanakaw. Sa kanyang "Memoirs" D. Naalala ni Casanova na ang mga bisita na nagpalipas ng gabi sa isang Murano hotel ay maaaring magbayad para sa naturang kapabayaan hindi lamang sa kanilang pitaka, kundi pati na rin sa kanilang buhay.

Napanatili ng Venice ang isang monopolyo sa paggawa ng mga kuwintas hanggang sa katapusan ng ika-17 siglo. At pagkatapos ang mga manggagawa ng Bohemia ay nagsimulang gumawa ng kanilang sariling "salamin sa kagubatan" (nakaisip sila ng ideya ng pagdaragdag ng potash sa buhangin), at pinalitan ng Bohemian beads ang mga Venetian.

Sa Russia, mahilig sila sa pagbuburda na may mga kuwintas. At inangkat nila ito mula sa ibang bansa sa libu-libong pood. Sinubukan din nilang gumawa ng kanilang sarili - noong 1670 isang workshop para sa paggawa ng mga kuwintas ay inayos sa nayon ng Izmailovo. Ngunit pagkatapos ay hindi posible na magtatag ng isang mass production. Tapos si M. V. Nagpasya si Lomonosov na bigyan ang Russia ng mga kuwintas. At inayos niya ang pabrika ng Ust-Ruditsk noong 1754. Ngunit pagkatapos ng pagkamatay ni Mikhail Vasilich, ang produksyon ay nabawasan. Ang mga kuwintas ay patuloy na binili sa ibang bansa.

At noong ika-19 na siglo lamang nagsimulang magtrabaho ang mga pabrika ng salamin sa Russia. Ang pinakamahusay na mga kuwintas ay ginawa sa Odessa, sa pabrika ng Roniger.

Mga kuwintas at bugle (mga pahabang kuwintas) - materyal para sa mga alahas at karayom ng kababaihan. Ngunit may panahon na ang mga kumikinang na butil ng salamin ay ginamit din para sa panloob na dekorasyon. Kaya, sa ilang mga silid ng Moscow Kremlin, ang mga dingding ay pinalamutian nito. Sa berdeng silid ng Tsarina Natalya Kirillovna, ang mga bugle ay bukas-palad na ibinuhos sa mga dingding na natatakpan ng berdeng lino. Ang mga silindro ng salamin, na inilagay sa iba't ibang direksyon, ay kumikinang sa liwanag ng kandila na may mayaman, maliwanag na tints.

Ang mga silid ng dekorasyon ay nangangailangan ng higit na pagsisikap, kapag ang mga bugle ay hindi nakadikit, ngunit natahi sa tela. Ang isang pagguhit ay inilapat gamit ang uling, ang mga glass-bead thread (ibaba) ay inilatag dito, nai-type sa isang malakas na sinulid at tinahi sa base gamit ang mga interception stitches. Ang ganitong uri ng pagbuburda ay tinatawag na pin-on sewing.

Ang mga komposisyon ng paksa na ginawa sa pamamaraang ito ay tinatawag na "French wallpaper". Ito ay kung paano pinalamutian ang "glass-bead" na pag-aaral ng palasyo sa Oranienbaum.

Hindi sinasadya, si Catherine II mismo ay nakibahagi sa paglikha ng mga panel ng dingding. Ang dakilang empress ay hindi kakaiba sa kanyang pagkahilig sa pananahi.

Pinalamutian ng mga perlas

Ngunit hindi dapat isipin ng isang tao na bago ang paglitaw ng mga kuwintas, ang mga tao ng Imperyo ng Russia ay naglibot sa isang masamang pagkain. Sa kabaligtaran, dati nilang pinalamutian ang kanilang mga kasuotan nang mas naka-istilong - na may mga perlas. Lalo na ang mga sumbrero. Ang mga Kokoshnik ng mga kababaihan sa hilagang mga lalawigan ay mayamang burdado ng maliliit na perlas ng ilog, gintong pagbuburda, at kulay na salamin. Ang mga perlas ay lalo na minamahal dahil ang mga ito ay napaka-abot-kayang. Ang mga freshwater pearl mussel ay matatagpuan sa kasaganaan sa hilagang mga ilog at sa Lake Ilmen.

Ang pananahi ng perlas ay kilala sa Russia mula pa noong ika-10 siglo. At nang magsimulang gamitin ang mga kuwintas sa mga kasuutan ng katutubong, ginamit ng mga manggagawa ang parehong paraan ng pagtatrabaho sa kanila tulad ng sa pananahi ng perlas. Ang mga perlas ay inilagay alinman sa ibabaw ng cotton cord (pananahi sa isang kurdon), o sa isang puting abaka o cotton thread (pagtahi sa linen), at dahil dito ang imahe ay naging matambok.

Ngayon ang gayong mga korona-kokoshnik, karapat-dapat lamang sa prinsesa ng Swan, sayang, ay hindi isinusuot. Ngunit hindi dapat isipin na ngayon ay hindi na kailangang ibaba ang mga kuwintas at perlas. Tingnan ang iyong anak na babae sa murang Turkish-Chinese baubles at sabihin sa kanya: "Sabay-sabay nating gawin ito, mas maganda."

Ang artista ay naglarawan para sa amin …

Ang pananahi gamit ang mga kuwintas at perlas ay hindi nagsimula sa simula. Dati, isang babae ang natutong manahi at magburda gamit ang isang simpleng sinulid. At hindi natin nakakalimutan ang agham na iyon hanggang ngayon.

Ang mga antigong matron at getter ay nakikibahagi sa masining na pagbuburda, ang mga marangal na kababaihan ng Middle Ages ay mahilig dito. Ito ay lubos na pinahahalagahan ng kulturang Kristiyano at inangkop upang palamutihan ang mga templo ng Diyos. Sa loob ng maraming taon, ang mga taong-bayan at kababaihan sa kanayunan na mapagmahal kay Kristo ay nagbuburda ng mga saplot para sa mga templo gamit ang seda. Ang trabahong ito ay hindi lamang isang kaakit-akit na handicraft, ngunit isang patunay din ng mataas na moralidad ng parokyano.

Sa Russia, ang pagbuburda ay ginamit upang palamutihan ang parehong mga gamit sa bahay - mga tuwalya, mga tablecloth, mga damit - at mga saplot ng simbahan, saplot, mga damit ng mga klero. Nang buksan ni Peter ang isang bintana sa Europa, pinayaman ng mga babaeng karayom ng Russia ang mga paksa ng kanilang pagbuburda ng mga paksa mula sa mga pintura at tapiserya ng Europa. Ang mga komposisyon ng bulaklak, landscape, pastoral, mga eksena sa genre na sikat sa France, Germany, Belgium at Holland ay lumitaw din sa mga interior ng Russia.

At tanging ang magulong siglo ng XX kasama ang mga teknikal na tagumpay, digmaan at kaguluhan sa lipunan ay nagpapahina sa aming pagkakalakip sa pagbuburda.

Pero hindi naman siya pumatay. Sinubukan pa rin ng mga karayom na palamutihan ang kanilang buhay, ang kanilang tahanan, gaano man ito kahirap, gamit ang pagbuburda. Kahit na sa mga taong iyon kapag ang mga magagandang thread ay hindi magagamit, nakuha ng mga manggagawa ang kinakailangang paraan ng paggawa ng kaginhawaan sa bahay mula sa mga lumang pampitis, maraming kulay na mga patch.

At ngayon! Anong silid para sa imahinasyon. I-freeze sandali sa harap ng mga kahon ng floss sa isang tindahan ng tuyong paninda. Gusto ko lang bumili agad ng canvas ng lahat ng laki, hoops, needles at buong rainbow ng colored silky frames. At sa kanilang tulong upang ilarawan ang isang balangkas mula sa buhay ng mga fairy-tale na nilalang, o isang nakakaantig na tanawin, o isang maliwanag na dekorasyon sa isang tablecloth na may mga napkin …

O sundan ang mga yapak ng mahusay na pintor at ilipat sa tela ang walang kupas na Madonna ni Raphael o ang maalinsangan na kabaliwan ni Van Gogh …

Hiwa-hiwain

Ang pananahi ng flap ay marahil ang pinakauna sa lahat. Lumitaw kasama ang tela. Pagkatapos lamang ay hindi ito nakita bilang isang hiwalay na handicraft. Kaya lang, ang bawat piraso ng linen o lana na hinabi ay hindi mabibili, at ang bawat piraso ay napunta sa negosyo. Kahit na medyo naiiba ang kulay, ginamit ito sa pananahi ng mga damit o paggawa ng mga bedspread, punda ng unan. Ang mga may kulay na piraso ay angkop din para sa dekorasyon ng mga bagay. Natagpuan ang mga aplikasyon na ginawa 3000 taon na ang nakakaraan.

At bilang isang independiyenteng uri ng pandekorasyon at inilapat na sining, ang tagpi-tagping mosaic ay nagmula sa England noong unang kalahati ng ika-18 siglo. Pagkatapos ay nagsimula silang magdala ng Indian calicoes ng magagandang kulay at pattern sa bansa. Ang pagkakaroon ng isang Indian na kumot sa bahay ay itinuturing na isang tanda ng kayamanan. Ngunit ang gobyerno ng Inglatera, na nangangalaga sa sarili nitong mga pabrika ng lana at seda, ay ipinagbawal ang pag-import ng mga tela ng India. Siyempre, hindi nito napigilan ang mga smuggler, ngunit ang chintz ay naging mahirap at mahal. Ang mga matipid na maybahay, na pinutol ang mga damit mula dito, ay hindi nagtatapon ng mga basura. Ang mga produktong linen o lana ay pinalamutian ng maliliwanag na appliqués. Maraming maliliit na piraso ang ginamit upang lumikha ng magagandang tagpi-tagping kubrekama.

Kasama ang mga settler, ang ganitong uri ng handicraft ay dumating sa America, at naging isang pambansang anyo ng sining. Ang kubrekama ay kailangang-kailangan para sa isang tradisyonal na tahanan ng Amerika.

Ang ideya ng geometriko na pagpili ng maraming kulay na mga piraso ng tela ay nagmula, sa halip, mula sa pagbuburda. Mga palamuti, halimbawa. O mula sa hindi gaanong sinaunang sining ng mga komposisyon ng mosaic. Ito ay hindi para sa wala na ang pananahi mula sa isang patch ay tinatawag na "tagpi-tagpi mosaic".

Sa kasalukuyan, ang handicraft na ito ay hindi na itinuturing na isang paraan sa mahihirap na sitwasyon sa buhay. Ito ay naging isang anyo ng sining. Ang mga paglalahad ng mga museo sa mga bansa tulad ng USA, Germany, Sweden, Switzerland, Australia ay naglalaman ng buong koleksyon ng mga produkto na ginawa sa estilo ng patchwork technique - tagpi-tagpi. Mayroong ganoong koleksyon sa All-Russian Museum of Decorative, Applied at Folk Art.

Ang dahilan ng paglitaw ng tagpi-tagpi sa Russia ay, siyempre, kahirapan. Mula sa mga labi ng mga lumang damit, sinubukan ng mga kababaihan na gumawa ng mga bago. O gumawa ng ibang bagay, kailangan sa pang-araw-araw na buhay. Ang mga bagay ay tinahi, binago, inayos. Ang mga scrap ay pinagsunod-sunod: lahat ng bagay na angkop para sa pananahi ay napunta sa mga tagpi-tagping kubrekama, mga kurtina; ang mga landas ay hinabi mula sa mga pagod na pagod, ang mga terry na alpombra ay natahi. Ang mga "maliit" na lalaki at babae hanggang walong taong gulang ay hindi dapat magsuot ng mga bagong damit; kailangan nilang baguhin ang mga bagay ng mga miyembro ng pamilyang nasa hustong gulang.

Hanggang sa ika-18 siglo, ang mga damit sa Russia ay pangunahing ginawa mula sa linen na hinabi sa isang home weaving mill. Ang mahaba at matrabahong trabaho, mula sa pagtatanim ng flax hanggang sa paggawa ng mga tela, ay naging matipid sa isa. Samakatuwid, ang parehong pagputol ng katutubong damit at ang mga pamamaraan ng pananahi nito ay ipinapalagay ang walang-aksaya na paggamit ng materyal.

Buweno, nang lumitaw ang calico, nagsimula ang isang makabuluhang pagpapayaman ng tradisyon ng tagpi-tagpi. Ang mura, praktikal, makukulay na tela ay sabik na ginamit hindi lamang sa mga magsasaka, kundi pati na rin sa mga bahay ng lungsod: nagtahi sila ng mga damit mula sa kanila, at mga tagpi-tagping kubrekama mula sa mga labi ng maraming kulay. Sa paglipas ng panahon, ang mga tradisyon ng tagpi-tagpi ay nagbigay daan sa industriyal na produksyon ng mga damit at mga gamit sa bahay. At ang mga bihirang mahilig lamang ang nagpatuloy sa pagtahi ng tagpi-tagping kubrekama at paghabi ng mga makukulay na alpombra.

Ngayon nauuso na naman ang tagpi-tagpi. Kung sineseryoso mo ang pananahi na ito, makakagawa ka ng magagandang bagay, mula sa mga alpombra at kumot hanggang sa mga blusa, vest at jacket.

Ang mga bagay na tagpi-tagpi ay nakakaakit ng pansin sa kanilang pagkakaiba-iba at maraming kulay. Angkop ang mga ito para sa dekorasyon sa kusina (mga napkin, oven mitts, tablecloths), kwarto (mga punda, kumot, throw) o sala (pandekorasyon na panel), at bilang mga accessory (magarbong bag, wallet), o damit (elegant na summer suit o quilted vest.).

Tingnang mabuti ang mga lumang bagay, ang mga labi ng isang blusang matagal nang sinusuot o damit ng sanggol. Mula sa maliliwanag na hiwa, kusa at matapang na gupitin, maaari kang lumikha ng isang kamangha-manghang abstract canvas, na tutugma sa pinakatanyag na lugar sa sala. Ito ay magiging paksa ng iyong nararapat na pagmamalaki. At puting inggit sa iyong mga kakayahan ng mga hindi nakahanap ng paggamit para sa kanilang mga stock ng mga hindi kinakailangang basahan.

At kung gaano karaming mga pantay na kawili-wili, sumisipsip ng lahat ng kakanyahan ng mga aktibidad na mayroon sa mundo. Opsyonal ngunit napaka-addicting. Batik, macrame, applique, paghabi ng bark ng birch …

Sa palagay ko, lahat ito ay mas mahusay kaysa sa anumang mga bagong passites, sedatives, gamot at tranquilizer. Ito ay isang banayad na pahinga at isang maaliwalas na katahimikan … Ito ay langis para sa agitated nerves at isang paraan sa mga pinaka-desperadong sitwasyon. At din - ito ay isang matalas na pakiramdam ng inspirasyon, kaguluhan. Maghanap. Pagkamalikhain. Ang kakayahang maging malikhain ang nagpapaiba sa atin, mga tao, sa ibang mga nilalang sa mundong ito.

Lumikha at hanapin …