Karl Bryullov at ang kanyang "Ang Huling Araw ng Pompeii"

2024 May -akda: Seth Attwood | [email protected]. Huling binago: 2023-12-16 16:18

Ang huling araw ng sinaunang lungsod ay ang una sa karera ni Karl Bryullov. Pinalakpakan ng pintor ang Europa sa henyo sa pagpipinta ng Russia.

Plot

Sa canvas ay isa sa pinakamalakas na pagsabog ng bulkan sa kasaysayan ng sangkatauhan. Noong 79, si Vesuvius, na matagal nang nanahimik na matagal na siyang itinuturing na extinct, ay biglang "nagising" at pinatulog magpakailanman ang lahat ng may buhay sa lugar.

Nabatid na binasa ni Bryullov ang mga memoir ni Pliny the Younger, na nakasaksi sa mga kaganapan sa Misena, na nakaligtas sa sakuna: Sumunod sa amin ang puno ng panic at … pinindot kami sa isang siksikan na masa, sumusulong nang umalis kami. … Natigilan kami sa mga pinaka-mapanganib at nakakatakot na mga eksena.

Ang mga karwahe, na aming pinangahasan na ilabas, ay yumanig nang napakalakas pabalik-balik, bagaman sila ay nakatayo sa lupa na hindi namin mahawakan kahit na may malalaking bato sa ilalim ng mga gulong. Ang dagat ay tila gumulong pabalik at hinila palayo sa mga baybayin ng mga nanginginig na paggalaw ng Daigdig; tiyak na lumawak nang malaki ang lupain, at ang ilang mga hayop sa dagat ay napunta sa buhangin …

Sa wakas, ang kakila-kilabot na kadiliman ay nagsimulang maglaho nang unti-unti, tulad ng isang ulap ng usok; muling lumitaw ang liwanag ng araw, at kahit na ang araw ay lumabas, bagaman ang liwanag nito ay madilim, gaya ng nangyayari bago ang papalapit na eklipse. Ang bawat bagay na lumitaw sa harap ng aming mga mata (na napakahina) ay tila nagbago, na natatakpan ng isang makapal na layer ng abo, na parang niyebe."

Ang mapangwasak na dagok sa mga lungsod ay naganap 18-20 oras pagkatapos magsimula ang pagsabog - ang mga tao ay may sapat na oras upang makatakas. Gayunpaman, hindi lahat ay maingat, karamihan sa mga nagplanong maghintay sa mga elemento sa bahay ay namatay.

Sa canvas ni Bryullov, ang mga tao ay nasa gulat, ang mga elemento ay hindi magpapatawad sa mayaman o mahirap. At kung ano ang kapansin-pansin - para sa pagsulat ng mga tao ng iba't ibang klase, gumamit ang may-akda ng isang modelo. Pinag-uusapan natin si Yulia Samoilova, ang kanyang mukha ay matatagpuan sa canvas ng apat na beses: isang babae na may pitsel sa kanyang ulo sa kaliwang bahagi ng canvas; ang babaeng bumagsak at namatay sa gitna; isang ina na umaakit ng mga anak na babae sa kanya, sa kaliwang sulok; isang babaeng nagtatakip ng mga anak at nagliligtas sa kanila kasama ng kanyang asawa. Ang artista ay naghahanap ng mga mukha para sa iba pang mga bayani sa mga lansangan ng Romano.

Kamangha-manghang sa larawang ito at kung paano nalutas ang isyu ng liwanag. “Siyempre, hindi mabibigo ang isang ordinaryong pintor na samantalahin ang pagsabog ng Vesuvius upang maipaliwanag ang kanyang larawan kasama nito; ngunit pinabayaan ni G. Bryullov ang ibig sabihin nito. Ang henyo ay nagtanim sa kanya ng isang matapang na ideya, na kasing saya nito ay hindi maitutulad: upang ipaliwanag ang buong harap na bahagi ng larawan ng isang mabilis, saglit at mapuputing kislap ng kidlat, na pinuputol sa isang makapal na ulap ng abo na nakapalibot sa lungsod, habang ang Ang liwanag mula sa pagsabog, na nahihirapang dumaan sa malalim na kadiliman, ay nagtatapon ng mapula-pula na penumbra sa background, isinulat nila sa mga pahayagan noong panahong iyon.

Konteksto

Sa oras na nagpasya si Bryullov na isulat ang pagkamatay ni Pompeii, siya ay itinuturing na may talento, ngunit nangangako lamang. Seryosong trabaho ang kailangan para maging master.

Noong panahong iyon sa Italya, sikat ang tema ng Pompeii. Una, ang mga paghuhukay ay napakaaktibo, at pangalawa, mayroong ilang higit pang mga pagsabog ng Vesuvius. Sa mga yugto ng maraming mga teatro sa Italya, matagumpay na naitanghal ang opera ni Paccini na L'Ultimo giorno di Pompeia, iyon ay, Ang Huling Araw ng Pompeii. Malamang, nakita siya ng artista.

Ang ideya na ipinta ang pagkamatay ng lungsod ay dumating sa Pompeii mismo, na binisita ni Bryullov noong 1827 sa inisyatiba ng kanyang kapatid, ang arkitekto na si Alexander. Tumagal ng 6 na taon upang mangolekta ng materyal. Ang artist ay maingat tungkol sa mga detalye. Kaya, ang mga bagay na nahulog sa kahon, alahas at iba pang iba't ibang mga bagay sa larawan ay kinopya mula sa mga natagpuan ng mga arkeologo sa panahon ng paghuhukay.

Sabihin natin ang ilang mga salita tungkol kay Yulia Samoilova, na ang mukha, tulad ng nabanggit sa itaas, ay matatagpuan apat na beses sa canvas. Para sa pagpipinta, naghahanap si Bryullov ng mga uri ng Italyano. At kahit na si Samoilova ay Ruso, ang kanyang hitsura ay tumutugma sa mga ideya ni Bryullov tungkol sa kung ano ang hitsura ng mga babaeng Italyano.

Nagkita sila sa Italy noong 1827. Pinagtibay doon ni Bryullov ang karanasan ng mga senior masters at naghanap ng inspirasyon, at si Samoilova ay nasunog sa buong buhay. Sa Russia, nagawa na niyang makakuha ng diborsyo, wala siyang anak, at para sa isang labis na magulong bohemian na buhay, hiniling ni Nicholas I sa kanya na umalis nang malayo sa patyo.

Nang matapos ang trabaho sa pagpipinta at nakita ng publikong Italyano ang canvas, nagsimula ang boom kay Bryullov. Ito ay isang tagumpay! Itinuring ng lahat na isang karangalan ang kumusta kapag nakikipagkita sa isang artista; kapag siya ay lumabas sa mga sinehan, lahat ay nagsitayo, at sa pintuan ng bahay na kanyang tinitirhan, o sa kainan kung saan siya kumakain, maraming tao ang laging nagkukumpulan upang batiin siya. Mula noong mismong Renaissance, walang artista sa Italya ang layunin ng pagsamba gaya ni Karl Bryullov.

Sa bahay, ang pintor ay nasa isang tagumpay din. Ang pangkalahatang euphoria tungkol sa larawan ay nagiging malinaw pagkatapos basahin ang mga linya ni Baratynsky:

Nagdala siya ng mga tropeo ng kapayapaan

Kasama mo sa lilim ng ama.

At nagkaroon ng "Ang Huling Araw ng Pompeii"

Para sa Russian brush, ang unang araw.

Ang kapalaran ng may-akda

Ginugol ni Karl Bryullov ang kalahati ng kanyang malikhaing buhay sa Europa. Sa kauna-unahang pagkakataon ay nag-abroad siya pagkatapos ng pagtatapos sa Imperial Academy of Arts sa St. Petersburg. Minsan sa Italya, unang ipininta ni Bryullov ang mga aristokrata na Italyano, pati na rin ang mga watercolor na may mga eksena mula sa buhay. Ang huli ay naging isang napaka-tanyag na souvenir mula sa Italya.

Ang mga ito ay maliit na laki ng mga larawan na may mababang mga komposisyon, walang mga sikolohikal na larawan. Ang ganitong mga watercolor ay higit na niluwalhati ang Italya sa magandang kalikasan nito at kinakatawan ang mga Italyano bilang isang tao na pinangalagaan ng genetiko ang sinaunang kagandahan ng kanilang mga ninuno.

Si Bryullov ay nagtrabaho nang sabay-sabay kasama sina Delacroix at Ingres. Ito ay isang panahon kung saan ang tema ng kapalaran ng malalaking masa ng tao ay nauna sa pagpipinta. Samakatuwid, hindi nakakagulat na para sa kanyang canvas ng programa ay pinili ni Bryullov ang kuwento ng pagkamatay ni Pompeii.

Ang pagpipinta ay gumawa ng napakalakas na impresyon kay Nicholas I na hiniling niya na bumalik si Bryullov sa kanyang tinubuang-bayan at pumalit sa propesor sa Imperial Academy of Arts. Pagbalik sa Russia, nakilala at nakipagkaibigan si Bryullov kay Pushkin, Glinka, Krylov.

Ginugol ng artista ang kanyang mga huling taon sa Italya, sinusubukang iligtas ang kanyang kalusugan, na nasira sa panahon ng pagpipinta ng St. Isaac's Cathedral. Ang mga oras ng mahabang pagsusumikap sa mamasa-masa na hindi natapos na katedral ay may masamang epekto sa puso at pinalubha ang rayuma.